31 julio 2009

Give me the reason to be a woman





"Glory Box" - Portishead


I'm so tired, of playing
Playing with this bow and arrow
Gonna give my heart away
Leave it to the other girls to play
For I've been a temptress too long

Just. .

Give me a reason to love you
Give me a reason to be ee, a woman
I just wanna be a woman

From this time, unchained
We're all looking at a different picture
Thru this new frame of mind
A thousand flowers could bloom
Move over, and give us some room

Give me a reason to love you
Give me a reason to be ee, a woman
I just wanna be a woman

[INSTRUMENTAL]

So don't you stop, being a man
Just take a little look from our side when you can
Sow a little tenderness
No matter if you cry

Give me a reason to love you
Give me a reason to be ee, a woman
Its all I wanna be is all woman

For this is the beginning of forever and ever

Its time to move over... ...


Del álbum "Dummy" (1994)



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Hubo un momento en mi vida en que me volví adicta a esta canción.

La tenía rodando mi cabeza casi todo el tiempo.

Así que, en cuanto tuve la oportunidad, compré el cd de una banda que, por extraño que parezca, (si es que la gente cree que soy como una caja fuerte con mis gustos musicales y carezco de oído aventurero, hahaha) más me cautivaba conforme fui escuchando su primer trabajo llamado Dummy.

Beth Gibbons, la voz cantante de Portishead, posee una fuerza cautivadora. Es sensual sin proponérselo, es cruel, es depresiva, es contradictoria. El resto de la banda son cuasi hipnóticos.

Beth y el tecladista Geoff Barrow formaron la banda en 1991 con marcada influencia Trip hop, tendencia también conocida como Bristol Sound. El Bristol Acid Rap o Sonido Bristol era un coctel de hip hop, reggae, soul, jazz y música electrónica downtempo. Música que corría ralentizada y abstraída y en la que la voz instropectiva de la Gibbons, acompañada de un aire retro y combinada a los reverberantes efectos del Dj, la dotaba de una etérea atmósfera de exotismo occidental. Beth, originaria de Exeter, Inglaterra, conoció a los 22 años a Barrow y posteriormente al guitarrista Adrian Utley quienes definitivamente le darían un giro a su vida hacia la fama, convirtiéndola de la frágil provinciana en una intérprete de desempeños deslumbrantes.

Glory Box (ojo con el video y con los protagonistas "masculinos" y "femeninos", jejeje) contiene sampleos de la canción Ike's Rap II de Isaac Hayes (el mismo creador del tema de The Shaft, conocido cantante y compositor y quien le ponía la voz y su charm, jejeje, al Chef de la serie South Park. Murió el año pasado).






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30 julio 2009

Sin complejo de lagartija


Las lámparas de bronceado ya son oficialmente causa de cáncer


Igual que el gas mostaza, el tabaco o el arsénico. Las cabinas de bronceado acaban de ser incluidas en el grupo de factores causantes de cáncer que elabora la Agencia Internacional de Investigación sobre Cáncer (IARC, según sus siglas en inglés), la principal organización no gubernamental dedicada a evaluar las evidencias científicas sobre estas cuestiones.

Hasta ahora, los rayos ultravioleta permanecían divididos entre UVA, UVB y UVC en el grupo 2A de esta organización, que incluye los elementos 'posiblemente carcinogénicos para el ser humano'. Sin embargo, tras la última revisión de las evidencias científicas sobre estos dispositivos de bronceado artificial, la IARC ha decidido elevarlos al grupo 1, el de los factores causantes de cáncer para el ser humano.

Según la revisión realizada por 20 científicos independientes de nueve países diferentes, entre ellos España, las cabinas de rayos UVA incrementan hasta un 75% las probabilidades de desarrollar un melanoma cutáneo cuando empiezan a utilizarse antes de los 30 años. Además de este agresivo tumor de piel, los especialistas citan varias evidencias concluyentes sobre la capacidad de estos dispositivos para causar melanoma ocular (el tipo de cáncer en el ojo más habitual en los adultos que afecta cada año a cinco de cada millón de españoles).

Teniendo en cuenta "que el uso de las cabinas de bronceado está ampliamente extendido en muchos países occidentales, sobre todo entre las mujeres jóvenes", el mensaje de advertencia de la IARC es claro, aunque sus palabras carecen de cualquier poder de decisión vinculante.

Este panel de expertos, cuyas conclusiones pueden leerse esta semana en la revista 'The Lancet Oncology', se ratifica además respecto a las radiaciones solares, que siguen formando parte de la lista de elementos causantes de cáncer para el ser humano.

Radiación solar

La decisión de englobar en una misma categoría todos los tipos de rayos ultravioletas (A, B y C), que hasta ahora permanecían separados, se debe al hecho de que todos ellos son elementos carcinogénicos. Aunque hasta ahora la principal causa de cáncer por la exposición a los rayos solares eran los rayos UVB (causantes de importantes daños en el ADN), nuevas investigaciones han demostrado que los UVA solares también tienen la capacidad de generar tumores cutáneos en experimentos con ratones.

En su documento, la IARC también añade una advertencia sobre la relación de las máquinas de soldar con el melanoma de ojo, aunque reconoce que puesto que estos trabajadores están expuestos además a otros elementos de riesgo, es difícil atribuir el riesgo de cáncer únicamente a las radiaciones UV.

En el grupo 1 de elementos carcinogénicos se incluyen, además, todo tipo de radiaciones ionizantes (propias de la energía nuclear o los rayos X, entre otros dispositivos), entre las que los especialistas citan el gas radón (un producto de la desintegración del radio que puede emanar del suelo), el plutonio o los radioiones que pueden afectar al tiroides de niños y adultos.


María Valerio
Diario El Mundo
29 de julio de 2009

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Sí ya lo decía yo: que eso de ser cuasi adicto a tomar el sol, sobre todo de forma artifical, no tendría buen fin. Quizá tarde (no sé desde cuando existen las cabinas de auto-bronceado) se ha hecho este estudio y se han mostrado los nefastos resultados.

Nunca he comprendido la pasión, sí pasión, que muchos sienten por tomar el sol. Aquella arcaica idea de que "tener un color bonito de piel" es muestra infalible de buena salud. Y hagamos a un lado mi devoción vampírica y mi paso por el mundillo gótico donde el concepto de la palidez ha sido tan manoseado y tan mal empleado, que da verdadero horror comprobar hasta donde puede llegar la ignorancia de la peña. Recuerdo que hace cosa de unos quince años hubo una webzine (claro, made in USA) de corta duración (sólo tres números) titulada Heliophobe que se describía como una "revista fetichista no-sexual dedicada exclusivamente a la adoración de las mujeres de piel pálida" (¿?) Ahora se han convertido, al cabo de los años, en una web donde las mujeres pálidas se muestran sin tapujos...

Por supuesto, todo giraba en torno a los conceptos que unos cuantos han impuesto sobre la belleza gótica. Conceptos que a más de diez, de cincuenta, de mil, les ha llevado a creer que para ser gótico es obligatorio ser blanco, cuasi transparente (y justo ahora viene a mi mente, una conocida que se echaba unos lingotazos de vinagre, puagh!, porque le habían dicho que así podría aclarar su tono de piel :p). Y si la madre naturaleza no ha sido "generosa" con ellos, qué importa, para eso están los maquillajes mal empleados, los talcos rebajados con crema Nivea, el maquillaje de disfraz. Y ahora, ese espantoso revival del deathrock (más los seguidores del horror punk) y sus zombies de pacotilla donde mientras más grotesco seas, más auténtico serás :p Claro que esto incluye heridas, supuraciones, y maquillaje mal puesto. Esto, sobre todo, tiene su mejor representación en mi tierra, desgracidamente.

Por otro lado, hace cosa de algunos meses vi un programa de una cadena de televisión de Inglaterra donde se hablaba de la tanorexia que no es otra cosa que adicción al bronceado. Daba escalofríos y no exagero, los casos que mostraron partiendo desde los niños que participan por cientos en concursos de talento. Sin distinguir entre niños y niñas, todooos son sometidos a largas sesiones de maquillaje para erradicar su palidez natural (ya sabemos que Inglaterra no se distingue por sus rayos solares ni por sus días no nublados ni cálidos). Y todos, no sólo competían con sus talentos artísticos propios, sino con su intensidad de bronceado. Menos mal que no les permitían echar mano de las cabinas de autobronceado. Aunque dicho programa sí que mostró otros tantos casos de gente que no puede verse ni un puntito pálido en la piel. Y es ahora cuando recuerdo a un personaje con el que salí hace cosa de varios años, que tampoco era partidario de las mujeres bronceadas: siempre apelaba que en el pasado, sólo la gente de campo era la que naturalmente lucía color en la piel y la nobleza, que no pululaba demasiado trabajando ni mucho menos haciéndolo en el huerto, en el jardín ni en el campo, hahaha, lucían una esplendorosa palidez. Que hasta los años '20 del siglo pasado, comenzaron con la moda de que la piel bronceada es sinónimo de buena salud.

En fin, que me voy por las ramas, hahaha. Que eso, que yo nunca padecí del complejo de lagartija, por aquello de permanecer bajo los candentes rayos del sol hasta puntos cuasi de achicharramiento. No soy de tez blanca, en todo caso, soy el resultado de un padre muy moreno y de una madre muy blanca, así que quizá podría ser algo así como "café con leche", hahaha. Pero durante años y más años (quizá desde que comenzé la adolescencia) evité los rayos del sol como si fuera la peste misma y ni les cuento lo mucho que esto me blanqueó, hahaha. Ojo, no era la pose de gotiquilla de tres al cuarto. Simple y sencillamente no compartía esa adoración por el Astro Rey (además, no cuido en exceso mi piel, pero sé que el sol en grandes cantidades, perjudica mucho más que beneficia). Y hablo en pasado porque desde que vivo en una ciudad enclavada a orillas del mar he tenido que enfocar de otro modo mi visión sobre el sol. No me he convertido en una asidua a la playa, tampoco me he transformado en la Negrita Cucurumbé, hahaha. Sin embargo, cada verano me hago al ánimo de que tendré que usar protector solar de mediana potencia (ya nunca más el factor de protección más allá de 50, casi el recomendado para los niños pequeños y bebés) pues resulta inevitable que el sol me haga su presa no solamente cuando voy a las piscinas o al mar, sino con el simple hecho de salir a comprar o al tomar algo en alguna terraza :p

28 julio 2009

El "corazoncito" de Madonna y Janis Joplin



Aunque cueste trabajo siquiera imaginarlo, artistas como Madonna o Janis Joplin, alguna vez estuvieron enamoradas hasta las trancas. Lo bueno o lo malo, es que ha quedado constancia de esas felices épocas ;-)



En el caso de la Joplin, cuarenta y cuatro años después sale a la luz una (de las 64 que hay constancia que existen y que salieron a la luz tras la muerte de De Blanc en 2002) carta de seis páginas que le envió a su prometido Peter J. de Blanc. Era 1965 y Janis había regresado a casa de sus padres en Texas, luego de probar fortuna en San Francisco y Nueva York (también se dijo que había vuelto para tratar de limpiarse luego de varios años de abuso de drogas :p ). La carta refleja un tiempo muy feliz en la vida de Janis: cuando ella estaba enamorada. Habla sobre su reciente compromiso con de Blanc (a quien había conocido en California pero en esos momentos había regresado a su casa en Manhattan), de lo mucho que lo ama y de "que eres lo mejor que me ha pasado en la vida (¿Te lo había dicho ya?)".



Madonna, a quien cuesta trabajo siquiera imaginarla capaz de adorar a alguien más que no sea ella, jejeje, dejó para la posteridad 21 cartas (enviadas todas por fax) que escribió a su boyfriend James Albright (quien fuera su guardaespaldas) entre 1992 y 1994 desde ciudades como Londres, Los Angeles y Tokio, entre otras. Ella usaba el pseudónimo de Lola Montez (una actriz y bailarina nacida en Irlanda que se hizo famosa por bailar flamenco (¿?) y por haber sido cortesana y amante del rey Ludwing I de Bavaria) y en algunas ocasiones se refiere a Albright como Ceasar, J, James o Booty Man.

Albright, por su parte, reenvío algunos faxes, escribiendo al reverso de los mismos. En uno de ellos firmó como "Yours Truly, Little Black Sambo Esq."

Resulta raro encontrar este material luego de que en 2007, Madonna y su entonces marido Guy Ritchie, se vieron envueltos en un episodio controvertido cuando otra casa de subastas pretendió ofrecer un jugoso lote de cartas muy parecidas junto con fotos polaroid bastante comprometedoras donde se distinguía de forma clara a la propia Madonna. Fue la época en que Madonna estaba, solicitando la adopción de David, el niño de Malawi. Así que pretendía limpiar su largo y controvertido expediente, sobre todo el referente a los años intensos cuando creó el libro Sex y lanzó el álbum Erotica (y que coincidían con su relación con Albright).

En ese entonces, Albright pretextó que se encontraba en una mala situación económica y que se veía forzado a poner en venta toda aquella memorabilia.

Estas misivas así como más de cuatrocientos objetos que ya pertenece a la historia del Rock & Roll conforman la subasta on line que lleva a cabo el website Gotta Have It desde ayer hasta el 5 de agosto. El objeto más valioso, al parecer, no son las cartas de Madonna y la Joplin, hahaha, sino el primer contrato musical de Jimmy Hendrix del año 1965, que tiene un valor estimado de 250, 000 dólares.

Las cartas de Janis Joplin tienen como precio de salida 1, 500 a 2, 000 dólares pero esta no es su única aportación a la subasta: también se incluye una ficha de detención a la que se hizo acreedora cuando el 17 de noviembre de 1969 mientras cantaba en Curtis Hixon Hall de Tampa, Florida, le gritó obscenidades a la policía cuando estos trataban de controlar a los asistentes. Este mug shot en blanco y negro tiene como precio de salida entre 5, 000 y 6, 000 dólares.

Las cartas-faxes de Madonna tienen el precio de salida de entre 3, 000 y 4, 000 dólares, aunque no es lo único que se subasta de su época con James Albright: dos cintas con mensajes de amor de Madonna que podrían ingresar, según estima la casa de subastas, hasta 40.000 dólares (28.000 euros). La cantante dejó grabados los 17 minutos de las cintas a comienzos de los '90 en el contestador de su novio de entonces.

25 julio 2009

Nina y yo

Nina Hagen (1993)
Foto de Pierre et Gilles


El dúo de franceses Pierre et Gilles, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo, acercó hoy a Berlín el universo más kitsch y provocador de su obra, con la primera gran retrospectiva que exponen en Alemania.

Quince años después de que exhibieran por primera vez en el Stadtmuseum de Múnich, los artistas recorren su trabajo, desde sus inicios en la década de los '70, hasta la actualidad, con Pierre et Gilles. Retrospectiva.

"Estamos muy entusiasmados con la idea de venir a Berlín con esta gran exposición; es más, la selección de las obras la hemos hecho teniendo en cuenta su relación con la capital alemana", explicó Pierre en rueda de prensa.

Con una peculiar técnica que mezcla pintura y fotografía, Pierre et Gilles apuestan por una estética barroca, en la que no falta lo dorado, lo brillante y lo sobrecargado, y muy influida por el cine y la publicidad.

Así, se exhiben más de 80 obras de grandes dimensiones, en las que los cuerpos esculturales de querubines yacen sobre fondos desenfocados y escenarios urbanos.

El carrete y el revelado lo pone Pierre, mientras que del óleo y la brocha se encarga Gilles; ésta es la técnica mediante la cual consiguen conferirle a cada imagen un carácter único y exclusivo.

Sin embargo, frente a la fuerza de los elementos y el colorido típicamente pop, aparecen unos escenarios sombríos, propios de una ciudad industrial, como cualquiera de las que se pueden encontrar en la vida cotidiana.

"Nuestro trabajo es un reflejo de la vida y, por eso, también en nuestra obra hay siempre un lado oscuro y siniestro, de sombras", apuntó Gilles.

A su juicio, ésos "son los fantasmas" con los que se acaban topando siempre y que se ven obligados a expresar, ya sea a través de una temática religiosa o incluso erótica.

Nacido en La Roche-sur-Yon (Valle del Loira) en 1950, Pierre comenzó a trabajar como fotógrafo para revistas de moda y tendencias como Dépêche Mode e Interview en 1973, tras haber concluido el servicio militar.

Tres años más tarde, durante la inauguración de una nueva tienda del modisto Kenzo en París, conoció a Gilles y, sólo un año después, ya habían formalizado su situación como pareja artística y sentimental.

Desde entonces, no han dejado de protagonizar exposiciones por todo el mundo, desde Francia a Estados Unidos, pasando por Rusia e incluso China.

Su obra se ha visto muy influida por todos los viajes de los artistas a Asia, y muestra de ello son sus series dedicadas a Laos y Tailandia.

Con su peculiar mirada, en parte fílmica y en parte voraz, en las tres últimas décadas Pierre et Gilles han retratado a celebridades de la talla de Jean-Paul Gaultier, Madonna, Catherine Deneuve, Paloma Picasso, Iggy Pop, Dita von Teese y Rossy de Palma.

Eso sí, siempre utilizando como ingredientes básicos lo surrealista, en forma de caracoles que recorren las espaldas de los mozos, y lo tétrico, representado a través de payasos cubiertos de sangre o una mujer Bloody Amelie, vestida de luto con la mitad de su cuerpo sumergido en un lago.

Un arte en el que, como ellos mismos explicaron, no hay nada calculado, y en el que todo brota "de forma natural e instintiva", sin planificación previa.

La pareja, que obtuvo entre otros galardones el Gran Premio de Fotografía de París en 1993, no quiso desvelar detalles sobre sus próximos proyectos, con la idea de mantener la sorpresa, aunque destacaron que siempre están pensando en su próxima imagen.

Sí comentaron que, en pocos meses, su obra verá la luz en Brasil y en la prestigiosa galería Jérôme de Noirmont, de París, que tanto les apoyó en sus inicios.

La muestra Pierre et Gilles. Retrospectiva podrá visitarse en la céntrica galería C/O de Berlín, desde hoy y hasta el próximo 4 de octubre.


EFE

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Ocurrió hace unos nueve años, más o menos por estos días. Estaba en La Diabla, en una de las fiestas que organizó durante una corta temporada un amigo que lo mismo fungía como manager de bandas que como Dj (ahora, tengo entendido que sólo se dedica a la promoción de eventos). Mitad del evento. Yo bailaba con singular alegría, quizá algo de London After Midnight, quizá algo de los Sisters, no sé, mi memoria no guarda detalles taaan precisos, hahaha. Bailaba con una amiga, que tampoco era preciso tener pareja del sexo contrario para pasarlo tan bien sacándole brillo al suelo, hahaha.

De pronto, notamos que había dos chicos que no nos quitaban la mirada de encima. Uno más bajito que el otro. Nada de pose gótica de tres al cuarto, es más, iban vestidos con vaqueros y camisetas. No eran guapísimos pero tampoco desagradables a la vista. Cuando terminó una de las canciones extralargas, uno de ellos se acercó a mí. Su speech ha sido uno de los más originales que he escuchado en mi vida: "¿Sabes que me recuerdas a aquella portada donde Nina Hagen lleva coletas, está vestida de látex negro y está en la más pura pose bondage atada en una silla?"... Creo que ni siquiera parpadeé, sin embargo, sonreí lo más auténticamente posible. Original, muy original forma de ligar, sí, señor, hahaha.

El chico no iba a degüello, parecía no tener prisa. Yo tampoco. Charlamos un poco, bebimos algunos sorbos de nuestras respectivas cervezas y poco después bailamos un corto, cortísimo tiempo porque me temo que eso de moverse intentando tener ritmo, no era lo del chico aquel, jejeje. Así que, terminé bailando sola, a mí aire. Y el chico me miraba y me miraba con una sonrsita, digamos que, críptica.

Antes de que la fiesta terminara, intercambiamos números telefónicos. Lo dicho: el chico iba a su ritmo. Quedamos que él me llamaría y bla, bla, bla, lo de siempre. Al día siguiente, corrí a investigar de qué portada me había hablado el chico. Me gusta mucho la Hagen, pero tampoco soy tan fan como para conocer y recordar todas y cada una de las portadas de sus discos. Cuando tuve delante de mí la imagen que me revelaba la pantalla, sonreí y mucho. Sólo vino a mi mente algo: original, muy original. Después de todo, yo no me había peinado con dos largas coletas ni lucía el flequillo, ni me había puesto una minifalda de charol negro por tratar de parecerme a la Hagen, hahaha. Había sido una casualidad.

¿Qué cómo terminó todo esto? Pues en ninguna extraordinaria historia de amor ni mucho menos. En todo caso, más bien fue una historia de lo más psicotrópica. El chico aquel pertenecía a una especie de asociación creada por niñatos bien pro-nazi que no neo-nazi como tal (que por supuesto, adoraban todo lo que era alemán y de ahí venía la comparación de la Hagen conmigo :p). Tenían un lugar de reunión adornado con banderas nazis y toda la parafernalia que puedan imaginarse. Acudí a una de esas reuniones (invitada por el chico, por supuesto, que tampoco era cosa de que cualquiera podía acudir) y casi salí horrorizada, no por la ambientación, sino por las pocas neuronas que pululaban entre aquellos chicos que hablaban de supremacía blanca y de intentar captar a todos los que, según ellos, desde el plano físico hasta el mental compartieran sus ideales.

No sé qué rayos les había hecho creer que entre la peña gótica encontrarían muchos simpatizantes. Y digamos que el chico este y su amigo, iban a las fiestas y a los conciertos, con ojo avizor, primero seleccionado por el físico (no sólo por el hecho de los que tuviesen de forma natural la tez blanca, que por desgracia, en mi tierra, los góticos se ponen cuasi talco porque muchísimos están acomplejados de su tez morena) y luego mirando su look (consideraban más "aptos" a los que lucían estética electro con sus botas militares, sus bombers, sus pantalones caqui y los chicos luciendo el pelo casi al rape). Es probable que tuviesen éxito y eso los animaba a seguir asistiendo a todas las fiestas. Lo cierto es que después de que le dije que nanay, que no compartía esa forma de pensar, no me encontré con ese chico nunca más.

Dentro de lo que cabe, se portó de forma ecuánime, hahaha. Aceptó que yo cortara por lo sano y pusiera pies en polvorosa. Sólo recordarlo, me da un escalofrío por la espalda. Tanto niño bien y tan descerebrado.

Y justo hoy, gracias al anunción de la exposición de Pierre et Gilles en Berlín, he recordado la fotografía que le hicieron a la Hagen y la historia que ella originó en un momento de mi vida.

24 julio 2009

Trailer de Alicia made by Mr. Burton

El gato Cheshire según Mr. Burton


Una bomba estalló la tarde del miércoles pasado: el website IGN accidentalmente había colgado el trailer de prueba de Alicia en el País de las Maravillas made by Tim Burton. Aseguran que fue un accidente, como ya lo comunicó Disney mientras informaba que el trailer estaría colgado "oficialmente" la tarde de ayer jueves (en conexión con el perfil que han creado en Facebook)

Rápidamente, hubo algunos listos que lo colgaron en youtube.com, pero si ustedes lo buscan, hasta el momento (9:23 AM en este lado del mundo) no lo encontrarán. Así que he ido directo a IGN para poder echarle un vistazo al mentado trailer y he quedado alucinada ;-)

Aquí la prueba de mi asombro y de mi emoción:

IGN Video: Alice in Wonderland Movie Trailer - SDCC 09: Debut Trailer



(No se preocupen si ven la pantallita negra negra, pinchen en el botón de play que está en el extremo inferior izquierdo y verán el trailer).





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Nadie como tú



http://www.youtube.com/watch?v=TCmCXoLieC8

"No one like you" - Scorpions (filmado durante la gira World Wide Live, 1985)

Girl, it's been a long time that we've been apart
Much too long for a man who needs love
I miss you since I've been away
Babe, it wasn't easy to leave you alone
It's getting harder each time that I go
If I had the choice, I would stay

There's no one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

No one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

Girl, there are really no words strong enough
To describe all my longing for love
I don't want my feelings restrained
Ooh, babe, I just need you like never before
Just imagine you'd come through this door
You'd take all my sorrow away

There's no one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

No one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

There's no one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you

No one like you
I can't wait for the nights with you
I imagine the things we'll do
I just wanna be loved by you


Del álbum "Blackout" (1982)

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En 1982 se estrenaron en la gran pantalla E.T., el Extraterrestre, Blade Runner, Rambo, Poltergeist, Gandhi, Tootsie, Rocky III. Por supuesto, sólo tuve la oportunidad de ver la producción made by Spielberg debido a mi corta edad: diez años :p Sin embargo, esto no me impidió conocer a bandas tan importantes en el soundtrack de mi vida como los alemanes Scorpions.

Creo, supongo, que no fui una niñita cursi que se desvivía por grupos infantiles como Timbiriche (los Parchís de México) ni mucho menos por los Menudo. No me iba jugar con muñecas ni a la comidita. Durante los recreos, jugaba con los chicos antes que con las chicas y recuerdo lo mucho que me divertía a pesar de que los propios profesores se encargaban de meternos ideas distorsionadas sobre la convivencia entre niños y niñas: a partir de cuarto de primaria ya no veían con buenos ojos que jugáramos juntos, que nos abrazáramos, que nos cogiéramos de la mano (sin más interés que jugar). En ese aspecto, puedo asegurar que la gran , gran mayoría éramos muy inocentes y quizá, yo la primera.

Siempre fui la única que jugaba con los "problemáticos", la única que se sentaba con ellos (siempre en los últimos lugares: ellos, para que no distrajeran al resto de la clase; yo porque era de las niñas más altas), siempre fui la única que les hacía caso cuando llevaban de contrabando los discos de vinyl de sus hermanos adolescentes (alabados sean los dioses que tenían buen gusto musical). Fui la única que resultó beneficiada pues pude descubrir y escuchar a Pat Benatar, Rod Stewart, Iron Maiden, Led Zepellin, Scorpions... No entendía del todo las canciones, para qué mentir, pero me llegaban casi al alma y me movían todas las fibras.

No one like you fue una de las primeras canciones que más me gustaron de Scorpions, que hoy más me recuerdan cuando era niña y jugaba y vivía y sonreía casi libre, sin las imposiciones de lo que una niña debía hacer. En casa tenía la libertad de llegar con los discos que me prestaban y escucharlos una y otra vez en aquellas cuasi prehistóricas tornamesas (tocadiscos se les llamaba en mi tierra) con su aguja de punta de diamante, su tapa de plástico transparente, su radio AM/FM, doble cassetera y su adaptador que se ponía en el centro para poder escuchar discos de 45 revoluciones. (que en los '80 aún había bastantes rodando por las casas, hahaha)

A esos, a los problemáticos (dos solamente, que entre sus múltiples pecados escolares contaban con haber repetido un año y fue por eso que se convirtieron en mis compañeros de clase) les debo el descubrimiento de un mundo mucho más interesante que jugar a los novios o ser la mamá de mis muñecas.

22 julio 2009

El estrellato de Bowie y Pink Floyd



La 'odisea' caló en el terreno musical. Una de las aportaciones más memorables la hizo un joven David Bowie, quien, con sólo 22 años, lanzó su 'Space Oddity' el 11 de julio de 1969, cinco días antes del despegue del Apolo 11. La canción cuenta la historia de Major Tom, un astronauta ficticio que padece una depresión durante una misión en el espacio, y la BBC recurrió a ella para su retransmisión en directo del 'alunizaje', lo que la catapultó a lo más alto de las listas de la época.

Bowie no ha olvidado ese momento de su carrera y, coincidiendo con el 40 aniversario que ahora se conmemora, ha lanzando una reedición del single, que ofrece como bonus los master originales grabados por el artista, con los que se puede remixar el clásico.

También estuvieron en la BBC los míticos Pink Floyd, que tocaron en directo en uno de sus estudios durante el alunizaje. «Estaban emitiendo la llegada a la Luna y pensaron que, para hacer un descansito, podían sacarnos a tocar», recuerda ahora David Gilmour, guitarrista y vocalista de la banda. «Fue fantástico pensar que estábamos allí haciendo música mientras los astronautas caminaban por la Luna», añade. La canción, instrumental, se llamaba 'Moonhead'. Años después, en 1973, volvieron de nuevo al satélite en su disco 'Dark side of the Moon'.


Raquel Quílez
1969:El hombre llega a la Luna (Especiales)
Diario El Mundo
20 de julio de 2009



Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on

Ground Control to Major Tom (Ten, Nine Eight, Seven, Six)
Commencing countdown, engines on (Five, Four, Three, Two)
Check ignition and may God's love be with you (One, Liftoff)

This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare

This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today

For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do

Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much... she knows

Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you....

Here am I floating round my tin can
Far above the moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do.

21 julio 2009

Elvis, Sinatra y el rock and roll


La presleymanía constituyó un fenómeno social de tal magnitud que parte de la sociedad estadounidense creyó que Elvis y el Rock and Roll eran la peor de las amenazas. Frank Sinatra, quizás al ver en peligro su supremacía como primera voz de Estados Unidos, también arremetió en 1958 contra el nuevo género musical: "Mi única y seria preocupación es la insistencia de las compañías discográficas y de las productoras cinematográficas en promover la más brutal, desagradable, degenerada y viciosa forma de expresión que he tenido la desgracia de escuchar. Naturalmente me estoy refiriendo al rock and roll (...) Está cantado, tocado y escrito por cretinos y en su mayor parte se basa en imbéciles reflexiones y maliciosos, lascivos y sucios textos. Se ha convertido en la música marcial de cada delicuent que podemos encontrar en la faz de la tierra". No obstante, Sinatra, que llegó a declarar públicamente sobre Elvis que "su música es deprorable, un afrodisíaco que apesta a rancio", tuvo que tragarse sus impertinencias y, en un desesperado intento por aumentar la cuota de pantalla de su programa televisivo (patrocinado por Timex y grabado -fueron cuatro programas bimestrales- en el famoso Grand Ballroom, con capacidad para 2, 200 espectadores, del Hotel Fontainebleau de Miami), negoció con el coronel Parker la participación de Elvis en el mismo, lo que supuso la primera aparición pública del cantante de Tupelo tras su regreso del ejército. (Fue así como dicho programa fue mejor conocido como Welcome Home, Elvis)

A raíz de este encuentro las relaciones entre los dos cantantes se normalizaron, y en los años '70 se pudo ver a Sinatra como invitado en el backstage de los conciertos de Presley en Las Vegas.


Andrés López y J.C. García
RBA Coleccionables





http://www.youtube.com/watch?v=RZDv_uguXBE

Presentación completa de Elvis en el programa de Frank Sinatra cantando: "Fame and Fortune", "Stuck on you" y en forma de dueto con el propio Sinatra: "Love me tender/Witchcraft" .

19 julio 2009

Con lengua o sin lengua


Me gusta el centro de Madrid. Es mestizo y cosmopolita: una especie de legión extranjera donde cualquiera puede enrolarse. Es ésta una ciudad bronca, generosa, con una potencia cultural extraordinaria que quisieran para sí otras urbes que van de modernas. Es cierto que casi todos los lugares castizos que amaba han dejado de serlo. En vano busco la huella de Felipe y Mari Pepa, o la de esos pícaros que encarnó en el cine el gran Tony Leblanc por los años 50. Tampoco del Madrid elegante –Pasapoga, Chicote, Fuyma– queda apenas rastro, y el chotis famoso de Agustín Lara dejó de tener sentido. Sin embargo, pasear por el centro es una experiencia intensa de la ciudad, la Europa que representa, el mundo que, para bien o para mal, nos pertenece y espera. No digo que este Madrid me guste más que el otro. Desde luego que no. Falta educación y sobran maneras bajunas. Pero es lo que hay, y lo que queremos que haya. Como tal debo aceptarlo, considerando sus virtudes y ventajas. De lo que no cabe duda es de que se trata de un Madrid más luminoso, justo y libre. Vaya una cosa por la otra.

Pienso en ello mientras camino por la acera de la Gran Vía. Hay allí dos viejos roqueros cubiertos de tatuajes, habituales del sitio. También lumis variopintas, un negro que toca el saxo, un limpiabotas mejicano –el rey del brillo, afirma el cajón– y una librería que sigue viva y llena de gente. Frente a un semáforo en rojo se abraza una pareja. Son dos hombres jóvenes. Lo hacen con mucha naturalidad y afecto. Con ternura. Uno le pasa una mano por la nuca al otro, acariciando su cabello. No hay en ellos nada de extravagante, o escandaloso. La actitud es propia de una pareja cualquiera, heterosexual o no. Otra cosa sería –mis reflejos son viejos y automáticos, qué remedio– dos pavos metiéndose la lengua y sobándose sin recato. Eso lo estimaría tan desagradable como si lo hicieran un pavo y una pava. No por cuestiones morales, sino por simple estética. Hay momentos y lugares para cada cosa. Creo. Por eso no me agradan los que se magrean excesivamente en público, sean hombres, mujeres, pareja convencional o pareja de la Guardia Civil. Me parece una falta de consideración. Una ordinariez propia de gentuza.

Hay a mi lado un fulano que mira a la pareja con cara de desagrado y luego se vuelve hacia mí, como buscando complicidad. No dice nada, pero es evidente lo que piensa. Menudo espectáculo, etcétera. En ésas el semáforo se pone en verde, todos seguimos adelante, y me quedo con la inquietud de si el que me miró se lleva la impresión de que comparto su enfoque del asunto. Me habría gustado contarle algo personal. Un recuerdo de juventud: parque de ciudad mediterránea y pareja de dieciséis o diecisiete años, chico y chica sentados en un banco, ella con la cabeza apoyada en el hombro de él. Y en ésas, un guarda jurado de los de antes, con bandolera de cuero y chapa dorada, parándose delante para darles la bronca por la actitud. El representante de la autoridad, o sea. El esbirro estúpido de un sistema hipócrita regido por curas que tonteaban con niñitos en el cole y por espadones de comunión diaria, casados con loros resecos que meaban agua bendita, ganándose el sucio jornal de la decencia a costa de dos chicos sentados en un banco. «A ver si tenemos posturas más decentes», fueron las palabras exactas de aquel cerdo vestido de pana marrón. Y cuando –ella, avergonzada, mantenía el rostro oculto en el hombro de él– el jovencito se encaró con el guarda diciendo que la chica estaba mareada y se apoyaba por eso, el otro, chulesco, perdonavidas, con esa insolencia que los mierdas con autoridad suelen mostrar ante los más débiles, respondió: «Pues en cuanto se espabile, largo de aquí. Y ligeritos». Y aquel muchacho, que cuarenta años después todavía recuerda aquello con impotencia y rubor, lamentó no tener edad suficiente para levantarse y, con alguna garantía de éxito, intentar romperle la cara a ese hijo de puta.

Calculo ahora, recordando, la suerte que habrían corrido entonces los dos hombres jóvenes abrazados del semáforo. La que corrieron tantos por menos de eso, a manos de representantes de la autoridad, de guardas jurados y guardias ejemplares, custodios celosos de la moral y las buenas costumbres. Cuánto sufrimiento y cuánta amargura irreparables. Cuánta injusticia. Por eso merece la pena lo ganado desde entonces, a cambio de otras cosas, buenas o malas, que se quedaron en el camino. Con miserables como el del parque dedicados hoy –por desgracia, nunca faltarán voluntarios para delatar o reprimir a otros– a menesteres menos evidentes y grotescos. Así que, concluyo, bendito sea este Madrid donde pueden abrazarse dos jóvenes en la calle sin que un sicario a sueldo del obispo o el comisario de turno los importune con su vileza insolente. Puestos a elegir entre esto y aquello, incluso violentando las buenas maneras, prefiero verlos meterse la lengua. Hasta dentro.


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
19 de julio de 2009

18 julio 2009

Prostituta por gusto


A Pernille le gustan los hombres, le gusta el sexo, le gusta el dinero. Así que hace tres años decidió combinar sus tres pasiones: se hizo prostituta, adoptó el nom de guerre Lilje (azucena), al que luego añadiría el distintivo Deluxe, y comenzó a vender su cuerpo por los burdeles de Copenhague.

"Empecé por pura diversión", apunta. "Era algo que me fascinaba". Pernille se ha convertido en la personificación del tópico de la prostituta feliz. Cuando no trabaja, nada delata su ocupación: maquillaje discreto, pelo recogido, y los tatuajes que cubren su cuerpo convenientemente ocultos por un elegante conjunto blanco. Madre de un niño de cuatro años, vive con un novio que la apoya "sin reservas".

"Me satisface enormemente alegrar a otras personas", explica. "Sexualmente es muy enriquecedor. Además, está bien pagado. Gano unas 25.000 coronas netas al mes (3.500 euros)". Sin embargo, su rentable carrera corre peligro. Escandinavia es hoy territorio proscrito para la prostitución. Contratar servicios sexuales es delito en Suecia y Noruega.

Tradicionalmente más liberal que sus vecinos, Dinamarca es el último reducto del sexo de pago ajeno al Código Penal. Sólo se persigue, como en el resto de Europa, a los proxenetas, conocidos popularmente como alfonsos.

Acabar con el tráfico de mujeres

Según informes oficiales suecos y noruegos, la prohibición ha cumplido su fin: acabar con el tráfico de mujeres. Aunque los expertos discrepantes digan que lo único que se ha logrado es marginar a las prostitutas más desprotegidas, el ejemplo ha animado a los adalides daneses de la ilegalización -grupos feministas y de izquierda- a redoblar sus esfuerzos.

Ante ellos se ha alzado Lilje (pronúnciese Lilie) como incansable portavoz de quienes dicen dedicarse al oficio por gusto. Lo hace a cara descubierta, ya que no oculta su rostro ni en los anuncios, ni en sus constantes apariciones en los medios. Lo único que exige es que no se publique su apellido real.

"Estoy harta de las feministas de siempre, que tanto nos quieren ayudar pero que lo único que hacen es empeorar las cosas", se queja. "Si les preocupamos tanto, deberían dedicar su tiempo y recursos a mejorar nuestra situación. ¿Es acaso justo que paguemos impuestos, pero que no podamos ni sindicarnos ni cobrar el paro? Deberíamos tener los mismos derechos que cualquier otro trabajador".

En Copenhague, la prostitución callejera estaba prácticamente erradicada. Sólo algunas heroinómanas desesperadas seguían buscando clientes a la intemperie. El resto recibía en clínicas de masaje, gestionadas en algunos casos por cooperativas de prostitutas.

Desde la ampliación de la UE al Este, sin embargo, la situación ha empeorado. Rumanas, búlgaras, checas e incluso nigerianas toman cada noche posiciones en torno a la Ciudad de la Carne, así llamada porque allí se concentraba la industria cárnica de la capital danesa.

Lilje admite que muchas de estas extranjeras son rehenes de las mafias. "Es inaceptable, pero la solución del problema no pasa por la prohibición de la parte sana del negocio. La opinión generalizada es que una prostituta es o drogadicta, o delincuente, o víctima. Quiero decirle a la gente que no siempre es así, y que somos muchas las que nos dedicamos a esto porque nos parece un trabajo agradable".


LiljeDeluxe.dk

http://machacker.ning.com/profile/LiljeDeluxe



Pedro Poza
Diario El Mundo
14 de julio de 2009


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Esta nota podría pasar por una simple "curiosidad" pero creo que hay más en el fondo. Yo no señalo con el dedo inquisitorio a la gente que se dedica a la prostitución, no sería capaz, porque detrás de cada uno de ellos, hay una historia que dista mucho del trabajador que labora con una sonrisa en los labios y encantado de la vida por el trabajo que desempeña.

El problema que percibo en la actitud de personas como esta prostituta danesa, es que muestran un lado totalmente ficticio de la prostitución. Por un lado, porque según lo que se desprende de su website, parece que se trata de una prostituta de lujo que tiene la enorme suerte de elegir clientela y por el otro, porque con sus declaraciones (y al parecer, intervención en varios foros y conferencias) y afán de protagonismo (no comparto que sea capaz de publicar fotos de su hijo y que cualquier cualquiera pueda mirar esas fotos que ella misma ha colgado en la red), es factible de ser encasillada en aquello que la zoociedad señala como viciosos del sexo o simple y sencillamente como viles oportunistas.

Gente como esta mujer son los que provocan el rechazo generalizado hacia la prostitución y hace que se remarquen los estereotipos. Vale, es muy posible que haya muchas personas que están dentro del mundo de la prostitución por puro gusto, porque así se los manda su cuerpo, sus ganas y su ambición, pero un enorme porcentaje han sido obligadas y sometidas, no sólo por sus condiciones sociales, sino por traficantes que se enriquecen a costa de ellas. Y ese es el punto donde muchos convergen al rechazar y perseguir a la prostitución. El problema es que esta postura no suele ser bien enfocada y termina yéndose por las ramas: que si las feminazistas tienen envidia de las prostitutas y por eso las persiguen sin descanso y son las primeras en penalizar, que si las prostitutas no tienen derechos ni seguridad social (cuando en todo caso, las únicas que deberían pagar impuestos -debido a las cantidades tan enormes que dicen ganar- son las prostitutas de lujo y no la pobre que hace la calle y que lo poco que gana se lo quita el "novio" o el proxeneta), que si la única solución es multar y hasta encarcelar a los que requieren los servicios de una prostituta, etc.

Según la UNESCO: en Dinamarca no es ilegal prestar servicios sexuales siempre y cuando la prostitución no sea la principal fuente de ingresos (en cuyo caso la acusación es de vagabundeo). Es ilegal el reclutamiento. Visto así, la prostituta que protagoniza la nota no está cometiendo ninguna acción ilegal pero ya que va sin pena ni congoja por la vida mostrando su rostro y el de su pequeño hijo, debería abogar por las chicas que están en la calle, debería combatir el tráfico humano y olvidarse un poco de restregarle al mundo la falacia en la que dice vivir.

¿Debe lgalizarse la prostitución? Informe de la UNESCO

Alicia en el país de Mr. Burton

El pasado 5 de julio fueron reveladas las primeras fotos oficiales de los protagonistas de la versión tan particular de Alicia en el País de las Maravillas made by Tim Burton. Ya están colgadas en la red pero serán publicadas en el número de agosto de la revista Vanity Fair.

Ayer, en la web de la revista de cine Empire, fue revelada la foto de la Reina Blanca, que será interpretada por Anne Hathaway. Recordemos que este personaje no pertenece a la historia que transcurre en el País de las Maravillas sino en la secuela: A través del espejo y de modo breve.

El 5 de marzo de 2010 es la fecha tentativa para el estreno de una peculiar versión (en Inglaterra) donde Alicia tendrá 17 años y acude a una fiesta victoriana donde se encuentra con cientos de invitados de la alta sociedad aburridos, sosos y presumidos. De pronto, se encontrará con un conejo blanco que la guiará otra vez al País de las Maravillas, un sitio que ella conoció diez años atrás pero que ya no es como ella lo recordaba.

Ainss, no sé si podré soportar tanta espera, hahaha.



Johnny Depp como el Sombrerero Loco


Mia Wasikowska como Alicia


Helena Boham-Carter como la Reina Roja.


Anne Hathaway como la Reina Blanca 






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17 julio 2009

All I Want Is You



http://www.dailymotion.com/video/xj1ad_u2-all-i-want-is-you_music


"All I Want Is You" - U2

You say you want
Diamonds on a ring of gold
You say you want
Your story to remain untold

But all the promises we make
From the cradle to the grave
When all I want is you

You say you'll give me
A highway with no one on it
Treasure just to look upon it
All the riches in the night

You say you'll give me
Eyes in a moon of blindness
A river in a time of dryness
A harbour in the tempest
But all the promises we make
From the cradle to the grave
When all I want is you

You say you want
Your love to work out right
To last with me through the night

You say you want
Diamonds on a ring of gold
Your story to remain untold
Your love not to grow cold

All the promises we break
From the cradle to the grave
When all I want is you

You...all I want is...
You...all I want is...
You...all I want is...
You...

Del álbum "Rattle and Hum" (1988)


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Para bien o para mal, aunque esta canción contenga todos los elementos que identifican a U2, siempre que la escucho me remite al video: a esa historia tierna y desgarradora, a esas imágenes en blanco y negro con aire tan nostálgico.


El video se filmó en las afueras de Roma el 18 de abril de 1989 y fue dirigido por Meiert Avis (irlandés que ha dirigido los primeros videos de U2 y los míticos With or Without you y Where the Streets Have No Name, también algunos videos de The Waterboys, Bruce Springsteen, Van Halen, entre otros) . La idea fue concebida por Barry Devlin quien decidió que los miembros de U2 no fuesen los protagonistas y sólo aparecieran brevemente. La historia se ubica en un circo y trata de un enano que se enamora de la trapecista y cerca del final, alguno de los dos muere. Hay varias pistas falsas pero justo en el momento en que el enano tira -a la tumba- el anillo de compromiso que con tanta ilusión le había comprado a la chica, queda claro quien ha muerto.


Se dice que este video es un homenaje a Fellini quien, curiosamente, estaba filmando su película La Voce Della Luna a poca distancia del set donde se filmaba el video de U2. También, no podemos negarlo, es un homenaje a la peli Freaks de Tod Browning.


All I Want Is You se lanzó como el cuarto y último sencillo del álbum Rattle and Hum, el 25 de junio de 1989. Es la canción que cierra la mítica película del mismo nombre y según ha declarado Bono, es una expansión del temazo With or Without You.




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15 julio 2009

Bayona y los vampiros


Que vuelva aquel chupasangres

Siendo yo un niño de cinco o seis años, estaba un mediodía degustando un potaje de garbanzos con mi familia cuando en el telediario se coló Frank Langella interpretando al Conde Drácula. Su estampa en primer plano y boca abajo, pidiendo permiso para entrar al dormitorio de una de sus víctimas, me quitó el sueño hasta el punto de que pasaron varios meses en los que cada vez que me acercaba al baño no podía dejar de mirar la ventanita que tenía sobre el retrete, temeroso de que apareciera aquel vampiro y me solicitara pasar.

Tomando como base esta vieja convención del género -la necesidad del vampiro de pedir permiso antes de entrar en la estancia de sus víctimas-, Tomas Alfredson desarrolla la peripecia de Déjame entrar (Let The Right One In), una inmejorable pieza de terror que es a la vez una bellísima parábola del siempre duro tránsito de la infancia a la adolescencia.

No recuerdo desde Fucking Åmål, la ópera prima del también sueco Lukas Moodysson, un acercamiento tan sentido al fin de la inocencia. La fría Suecia se revela así como el entorno perfecto para enmarcar historias tocadas por la necesidad de cariño de sus protagonistas. Si hay un sentimiento que destaca por encima del miedo en estas dos películas -y créanme, en el caso de Déjame entrar hay mucho- es el de la tristeza del que se sabe diferente a los demás. Llama la atención que ambos retratos reivindiquen a sus protagonistas desde la anormalidad -el vampirismo o la homosexualidad- para reforzar la humanidad de unos personajes sobrados de afecto en un mundo cada vez más insensibilizado.

Déjame entrar viene a subrayar una vez más las bondades del vampiro ante la mediocridad de nuestra sociedad. Y la rutina con la que Hollywood ha tendido a tratar a los chupasangres en los últimos años es el perfecto reflejo de ésta. Lejos de la parafernalia y el virtuosismo, los protagonistas de Déjame entrar son seres cercanos. De ahí la fuerza con la que sus imágenes consiguen perdurar en nuestro subconsciente: las diminutas siluetas de los niños sobre el río helado, las ventanas encendidas de sus dormitorios, pared con pared, en el bloque de pisos donde conviven o el clímax en la piscina del colegio forman parte del mejor imaginario que ha parido el género.

Sin embargo, con Déjame entrar el cine de terror consigue avanzar sin dejar de echar el ojo a una herencia vampírica nacida e inmortalizada en las páginas y los fotogramas de la vieja Europa. Stoker, Le Fanu o Tolstói. O en el legado expresionista alemán y el colorido de los estudios Hammer... Y es que el cine de vampiros nació en Europa para pervertirse en Hollywood.

Y es desde Europa y las pocas salas donde se estrena el filme -o lo que es lo mismo, desde esa anormalidad tan pareja a la de sus protagonistas- de donde debemos reivindicar este bellísimo cuento de miedo del que deberíamos sentirnos orgullosos.


Tribuna: Juan Antonio Bayona
Diario El País
17 de abril de 2009


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Sí, lo sé, soy un caso perdido :p Hace semanas que logré bajar esta película de la red y aún no la he visto, luego de tantas y tan buenas críticas que he leido y que me han dado algunos amigos :p Lo siento, de verdad.

Es que también me dio muchísima rabia que en la pasada Feria de Libro de aquí, de Valencia, en ningún stand pude encontrar la novela con todo y que hacía pocos días que habían estrenado la peli en el circuito comercial (eso sí, paquetes con la saga Crepúsculo había hasta en la sopa, puagh). Lo raro es que desde el año pasado le había echado el ojo , vamos, lo que significa que la había visto anunciada en algún sitio. Pero, nanay, al menos en las librerías más conocidas de Valencia, la novela brilla por su ausencia. Y es que prefiero primero leerla y después echarle un vistazo a la peli.

¿La única solución que he encontrado? Buscar si alguna buena alma caritativa la hubiese colgado en la red y oh, sorpresa, hahaha, así ha sido ;-) Hace algunos días que bajé el libro entero pero ahora mismo no puedo hincarle el diente (nunca mejor dicho, jejeje) porque estoy enfrascadísima con Nocturna del oh gran guana Guillermo del Toro. Por cierto, qué mala traducción del título. Ni al caso eso de "traducirlo" como si fuese una novelucha del tipo de las que ahora tanto abundan de vampirillos-mojasueños de adolescentes. Originalmente es The Strain que podría ser algo así como La Cepa (la cepa del virus para que nos entendamos). Pero, gracias a la mormona Meyer y a sus compinches autoras de la moda del vampirillo descafeinado, una traducción literal no procedía, no hubiese "dicho nada" al comprador medio que no lector. Al comprador que le gustará tener el libro en su estantería o en su mesita para el café y será el pretexto perfecto para iniciar una charla con otros que ni siquiera habrán ojeado la novela.

En fin, una de las mejores frases de esta opinión que hoy comparto con ustedes no es otra que: Y es que el cine de vampiros nació en Europa para pervertirse en Hollywood. Nada más cierto, sólo en la Meca del Cine se les pudo ocurrir que un conde rumano que vive en un castillo en ruinas, estaría obligado a vestir frac y capa de ópera debido a su título nobilario (¿?)

Por si no les suena el nombre de Juan Antonio Bayona permitan que les diga que se trata del director de esa película genial titulada El Orfanato que fue producida y ampliamente apoyada por Del Toro. A principios de este año, su nombre sonó mucho como el posible director de Eclipse, la tercera película de la saga Crepúsculo. Posiblemente por eso fue invitado a escribir una columna sobre vampiros. Afortunadamente, en marzo o en abril se dio a conocer que no había sido elegido (alabados sean los dioses, hahaha).

Ahora se encuentra sumergido en la pre-producción de su primera incursión en Hollywood: Hater, la adaptación de una novela de David Moody (conocido por la zaga zombie Autumn) que trata sobre una epidemia de violencia causada por gente corriente. Esta película también será producida por Del Toro ante la imposibilidad de dirigirla él mismo debido a que la adaptación de The Hobbit lo mantendrá ocupado un par de años más.



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13 julio 2009

Crepúsculo de una vida... Diecisiete años eternos



- Ya conoces mis sentimientos, por supuesto. Estoy aquí, lo que, burdamente traducido, significa que preferiría morir antes que alejarme de ti. -Hice una mueca-. Soy idiota.
- Eres idiota -aceptó con una risa.
Nuestras miradas se encontraron y entonces también yo me reí. Nos reímos juntos de lo absurdo y estúpido de la situación.
- Y de ese modo el león se enamoró de la oveja... -murmuró.
Desvié la vista para ocultar mis ojos mientras me estremecía al oírle pronunciar la palabra.
- ¡Qué oveja tan estúpida! -musité.
- ¡Qué león tan morboso y masoquista!


"Crepúsculo"
Stephenie Meyer
(2005)


Contrario a lo que pueda parecer, esta entrada no será una oda a los vampirillos descafeinados made by la mormona Meyer, ni mucho menos. Hace algunas semanas (un poco renuente, lo admito) me atreví a echarle un vistazo a la adaptación fílmica de lo que se considera el nacimiento del vampiro del siglo XXI sin garra, sin pasión y cuasi con el acné mental que padecen muchísimos adolescentes (y por desgracia, visto lo visto, en mayores cantidades, las jovencitas).

¿Mi opinión? Que para bien o para mal, la peli está totalmente enfocada al mercado adolescente, ese que a pesar de las mutaciones genéticas (quizá lógicas según los tiempos que corren), de que solemos acusarlos de escasos de sentimientos y valores, aún se regocijan soñando con un amor de película, un amor puro y ¿por qué no decirlo? cursi hasta el hartazgo (aunque, claro, ya no son los tiempos en que se suspiraba con Romeo y Julieta, ni siquiera con Cumbres Borrascosas). Digamos que la mormona Meyer ha usado al vampiro como la condensación de todas las "amenazas" posibles e imposibles que circundan el mundillo adolescente: desde la promiscuidad hasta la posible escasa o nula posesión de valores genuinos (amor, amistad, unión familiar).

Pero no voy a hacer un análisis de la novela, ni mucho menos de la saga (que no he leido entera, lo confieso). Me ocupo de la película que, bajo mi punto de vista, escasamente tiene qué ver con la novela, a pesar de ese afán que ambas tienen por captar al público adolescente (y mucho me temo, visto lo visto también, a aquellas mujeres que parece que no han querido o no han podido dejar atrás su pasado adolescente). La película no es otra cosa que una ensalzación de lo cursi que podemos llegar a ser cuando las hormonas nos gobiernan y el corazón intenta hacerse escuchar un poco enloquecido por su estreno en cuestiones amorosas.

Puffhh, cómo cuesta tragarse que un vampiro de casi cien años, se aferre a continuar teniendo los diecisiete años eternos. Cómo cuesta que se caiga en la imagen de la chiquilla anodina y de aspecto equis (mucho más marcado en la novela que en la peli, claro) que no será la más popular ni pretende serlo pero vaya por Dios, qué inteligente y lista es. Cómo cuesta tragarse a la familia vampiril tan estereotipada: los guapos, guapísimos de la muerte, fundamentalistas de su raza; la vampira desfasada que posee poderes extransensoriales (que no sé por qué llega a un punto que me recuerda y mucho al personaje Death, la hermana Muerte de los Eternos, obra del gran Neil Gaiman); la madre de semejante familia que es tan comprensiva y tolerante (anda ya, la mismita que todos hubiésemos querido tener cuando fuimos adolescentes); el padre vampiro, el creador de toda esa familia, tan de buen corazón que ayuda a los humanos y se permite ser médico. Y para rematar, el chico nativoamericano que por su puesto, y para no romper con los clichés: se convierte en hombre-lobo, bueno, no, en lobo a secas (uys, lo siento, eso no se muestra en esta peli, pero sí en la segunda parte de la saga y es así como se explica el odio eterno que hay entre la familia de vampiros y los nativoamericanos... Vamos, es que -volvemos a los clichés- los vampiros y los hombres-lobo no se pueden ver ni en pintura).

La película intenta conservar el aroma de la novela, los efluvios que lograron un éxito de ventas inimaginable, pero se queda a medio camino y sólo es un film para quinceañeros. Es cursi, es sonrosada (a pesar de contener la monstruosa presencia de los vampiros tanto de los buenos como de los malos de Malolandia que aparecen de la nada y son detonantes de la tensión necesaria en una historia que era demasiado plana y rosa) y si me permiten, peca hasta de ridícula. Insisto: ese vampiro que sabe más que los ratones colorados pero que se aferra a conservar los diecisiete eternos, el vampiro bello y con sentimientos que toca el piano(es culto, en pocas palabras), vuela (en la peli, claro, pero de un modo que más parece ardilla voladora por aquello de saltar de árbol en árbol), es caballeroso, es tierno... Es un blandengue, en pocas palabras.

Sin embargo, disculpen de antemano si cometo un cuasi sacrilegio, hahaha, pero Edward Cullen recuerda y mucho a otro vampiro mucho mejor dibujado y mucho mejor fundamentado: Louis de Pointe Du Lac. La mormona Meyer puede ser capaz de declarar sin tapujos que no ha leido Drácula y de que Stephen King le da miedo, pero seguro que se ha recetado todas las Crónicas Vampíricas aunque, visto lo visto, me temo que se ha empachado. Por desgracia, a estas alturas de la historia de la literatura, todo está escrito y es casi imposible mostrar temas inovadores. Mucho vampiro mezclado con historias románticas, tantas mezclas indigestas y rídiculas que abundan en la actualidad, pero lo cierto es que las autoras (sí, señoras y señores, son Ellas las que han copado ese sector del mercado editorial) han bebido de fuentes que no son tan lejanas ni tan remotas. Han bebido de ese manantial que fue inagotable llamado Anne Rice.

Hace treinta y tres años que el vampiro literario sufrió una tremenda transformación. Sí, era el mismo monstruo, pero mucho más bello e interesante que sus ancestros. Mucho más humano. Podía ser maldito, podía ser un hijoputa, pero podía apreciar la belleza y valorar la vida. Podía odiar y amar. Podía decidir cómo actuar. Podía no dejarse guiar únicamente por la sed de sangre.
Es posible que los vampiros de Anne Rice fuese calificados desde un principio como cursis, como agónicos y cuasi fantásticos, dentro de su irrealidad. Pero los vampirillos que abundan en la actualidad intentan penetrar en nosotros apelando solamente a nuestros recuerdos adolescentes. Pretenden alborotar nuestras hormonas y que nos veamos reflejados en la agonía de un vampiro que debe contener su sed de sangre que en todo caso sólo es una metáfora de su deseo sexual. Aquello que tanto enfatiza la mormona Meyer sobre el aroma que desprende Bella y que cuasi enloquece a Edward. Eso no es como aquello de que el olor de la sangre incita a los tiburones o que los depredadores se guían por el olfato, nanay. La contensión del vampiro made by la mormona Meyer no es otra cosa que su contensión sexual, la misma que tanto se recomienda (o se intenta imponer) en la adolescencia y que escasamente se cumple a rajatabla.

El mito del vampiro penetra en lo más profundo de nuestros deseos y se convierte en presencia constante en un mundo pleno de pasión de vivir, de vencer el paso del tiempo, de percibir con los cinco sentidos (aunque se esté muerto o no-muerto), de poseer al otro y de la entrega sin límites ni reservas. Quizá su presencia persiste en nuestra memoria colectiva desde que el mundo es mundo. Quizá esa es la razón de su éxito como figura literaria. Probablemente su esencia que recuerda otros tiempos es un poderoso imán para las nuevas generaciones que padecen una particular nostalgia por lo no vivido.

Pero aunque todo esto fuese cierto, soy una de las personas que no admite el abuso que actualmente se hace del mito del vampiro convirtiéndolo en un vil adolescente (cuando se trata de un criatura de alma vieja), en otras ocasiones en un cazador de su propia especie (un renegado vengativo) o se insiste en acomodarlo en un mundo demasiado común y corriente de internados, colegios y bailes de graduación por mucho que dichas historias se desarrollen en un mundo particular.

Humanizar al vampiro no es otra cosa que denigrarlo. Despojarlo de su magia y de su leyenda. No es posible que su poderoso deseo de eternidad sea simplemente condensado en el aspecto de un adolescente eterno. Inclusive, la propia Anne Rice muestra un personaje que reniega del momento en que fue convertida con apenas seis años pues lo tendrá eternamente.






Montaje de las mejores escenas (para mí) de Twilight ;-)





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12 julio 2009

La sombra del vampiro



A menudo llegan cartas pidiendo que recomiende un libro para jóvenes. Algo que los anime a leer. En literatura, la palabra jóvenes resulta ambigua y peligrosa, de modo que no suelo meterme en ese tipo de jardines. Cada cabeza es un mundo aparte. Por lo demás, creo que, salvo contadas excepciones, lo que establece la diferencia entre un libro para jóvenes y otro para adultos es la edad de quien lo lee. Unos textos encuentran a su lector en el momento adecuado, y otros no. El conde de Montecristo, por ejemplo, puede fascinar lo mismo a un joven de quince años que a un abuelo de setenta. Y no sabría decir cuándo es más placentero y provechoso leer La línea de sombra, El guardián entre el centeno, La cartuja de Parma, Moby Dick o La montaña mágica.
Hay una novela, sin embargo, con la que tengo la certeza de ir sobre seguro, pues no conozco a ninguno de sus lectores, jóvenes o adultos, que no hable de ella con entusiasmo. Con su título ocurre como con tantas obras maestras: el cine lo hizo todavía más popular, devorándolo, y al fijarlo en el imaginario colectivo desvinculó el mito de la fuente original. Pero ese libro extraordinario sigue ahí, en librerías y bibliotecas, en buen y sólido papel impreso, esperando que manos afortunadas lo abran y se estremezcan con su invención perfecta, su belleza y su trama sobrecogedora. La novela se llama Drácula y fue escrita –a máquina, innovación técnica absoluta en aquel momento– por su autor, Bram Stoker, hace ciento diez años.

Drácula es de una modernidad que apabulla. Para construirla, Stoker se zambulló en leyendas medievales, supersticiones y brumas balcánicas, vampirismo y hombres lobo, sin que nada de eso entorpeciese con erudiciones inoportunas, a la hora de escribir, la limpia eficacia de su historia, a la que aplica una factura técnica complicada, impecablemente resuelta, que ya quisieran para sí muchos de los que, a estas alturas del tiempo y la literatura, pretenden romper o reinventar las reglas del juego. La historia, que empieza cuando el joven inglés Jonathan Harker viaja a Transilvania para negociar una venta con un aristócrata local, se fragmenta en cartas, diarios íntimos, recortes de prensa, grabaciones fonográficas e incluso el espeluznante diario de a bordo –pieza maestra dentro de la obra maestra– del capitán de un navío, el Démeter, que con su perro negro ocupa por mérito propio un lugar en la nomenclatura de barcos legendarios y misteriosos de la gran literatura de todos los tiempos.

Además, están los personajes. Complejos, humanos hasta el dolor, inhumanos hasta la crueldad objetiva y fría, los seres que pueblan Drácula mantienen al lector pegado a sus páginas: las dos amigas atrapadas por una atracción fatal, la desnudez fetichista de sus pies –¡cómo insiste en eso el autor!– cuando se entregan al terrible seductor, la violación-vampirización de Lucy, la impotente lucidez de Van Helsing, el sacrificio del compañero generoso, la dramática empresa de los tres amigos y su estaca en el corazón, la fanática fe del miserable y leal loco Renfield en su maestro-mesías, a prueba de manicomios… Y, por encima de todos, desde que una mano fuerte, fría como la nieve, estrecha la del joven Harker en el castillo de los Cárpatos, la extraordinaria e implacable sombra que planea sobre la novela: ese espléndido conde Drácula, cuya engañosa ancianidad y bigote blanquecino quedaron borrados para siempre, en la iconografía clásica del mito –160 adaptaciones cinematográficas–, por la magnífica palidez engominada de Bela Lugosi, la elegancia aristocrática de Christopher Lee, la escalofriante cortesía de Frank Langella y todas las derivaciones, variantes o sucedáneos generados en torno; desde bodrios infames para la tele hasta obras maestras como el mítico, genial, Vampiros del maestro John Carpenter.

Y es que, por encima de todo eso, Drácula es una novela magnífica que a ningún lector deja indiferente. «La mejor del siglo», afirmaba de ella Oscar Wilde en 1897; y con Don Juan y Fausto, según André Malraux, «los únicos mitos creados por los tiempos modernos». Un pedazo de libro, vamos. De los que enganchan –literalmente– por el pescuezo. Así que, señora, caballero, profesor de literatura o quién diablos sea usted, permítame una sugerencia: si esa lastimosa criatura suya no abre nunca un libro, cómprele Drácula, o hágaselo leer y comentar en clase. A usted, de paso, tampoco le vendría mal. Échele un vistazo, y ya me contará. Tan seguro estoy de eso que, si no funciona, yo mismo le devuelvo su dinero.


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
7 de octubre de 2007







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10 julio 2009

I see hell in your eyes



http://www.youtube.com/watch?v=w4Gro2HQgoc

"Slept so long" - Jon Davis (live en Rock Am Ring, 2008)


Walking, waiting
Alone without a care
Hoping and hating
The things I can't bare
Did you think it's cool to walk right up
To take my life and fuck it up
Well did you, well did you

[Chorus:]
I see hell in your eyes
Taken in by surprise
Touching you makes me feel alive
Touching you makes me die inside

Walking, waiting
Alone without a care
Hoping and hating
The things I can't bare
Did ya think it's cool to walk right up
And take my life and fuck it
Well did you

I hate you!

[Chorus: Repeat]

I've slept so long without you
It's tearing me apart too
How did you get this far
Playing games with this old heart
I've killed a million petty souls
But I couldn't kill you
I've slept so long with out you

[Chorus: Repeat x2]




Del soundtrack de la película "Queen of the Damned" (2002)

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En 2002 se estrenó la (pésima) adaptación fílmica de la novela La Reina de los Condenados, la cual, para bien o para mal, pasará a formar parte del enorme grupo de películas de vampiros más malas de todos los tiempos. Sin racismo de por medio, sorprendió y mucho, la decisión de que la reina egipcia Akasha (madre de todos los vampiros, según la mitología creada por Anne Rice) fuese interpretada por una chica de color: Aaliyah, más conocida como cantante que como actriz. Del resto del casting, fuera de Stuart Townsend (un decoroso Lestat), mejor ni hablar. Era penoso ver a Vincent Perez como un Marius casi de opereta.

Cierto es que la novela de La Reina de los Condenados representaba todo un reto al incluir tantas historias paralelas. Quizá en manos de otro director hubiese sido mil veces mejor el resultado. Lo triste es que el proyecto aquel de llevar al cine todas las Crónicas Vampíricas bajo la total aceptación de la propia Anne Rice, se ha quedado en el limbo de lo que pudo haber sido y no fue. Los años han pasado -por cierto, en este 2009 se cumplirán nada menos que quince años del estreno de Entrevista con el vampiro- y ahora gustan más los vampirillos descafeinados que fingen ser adolescentes y parecen haber jurado castidad eterna en un mundo que, sin remedio, está pleno de pasión en todos los sentidos...

Una de las escasas, escasísimas, cosas buenas de la peli La Reina de los Condenados, fue la música, tanto el score como el soundtrack. La sorpresa fue mayúscula cuando se dieron a conocer los autores: Richard Gibbs (compositor y productor) y Jonathan Davis, el cantante del grupo Korn, que no sólo es el autor de cinco canciones del soundtrack, sino también es co-autor de un score que, particularmente, me gusta mucho debido a sus toques "exóticos" proporcionados por el violín del hindú L. Shankar.

Como se recordará, en la novela La Reina de los Condenados, Lestat se convierte en cantante de rock, algo que fue muy bien explotado en la adaptación fílmica. Así que, los productores no se complicaron mucho la vida y decidieron que el actor que interpretara a Lestat haría playback. De este modo, todas las canciones, dentro de la película, fueron interpretadas por el propio Jonathan Davis. Sin embargo, en el soundtrack "oficial", el que se puso a la venta, dichas canciones corrieron a cargo de gente como Jay Gordon del grupo Orgy, Marilyn Manson, Wayne Static de Static-X, David Draiman de Disturbed y Chester Bennington de Linkin Park (entre otras previamente grabadas por varios grupos). Esto se debió a que Davis tenía un contrato con el sello discográfico Immortal que a su vez pertenece a Sony, situación que le impedía participar en cualquier cosa relacionada con otro sello, en este caso, la Warner Bros, productora del soundtrack y de la película, por supuesto.

Sin embargo, al cabo de los años, fue editado un EP que contenía las canciones con la voz original de Davis. Desconozco el año de publicación, pero yo hace unos cuantos meses, lo bajé de la red.

No soy fan de Korn, pero hay varias canciones que me gustan y reconozco que buena parte de su éxito radica en la voz y en el carisma particular que posee su cantante. Ha sido toda una sorpresa comprobar que no se trata de un descerebrado más a quien las drogas y el alcohol hayan minado las poquísimas neuronas funcionales que le quedaban (según esto, Davis está limpio desde hace más de diez años). Todo lo contrario: es un músico que lo mismo toca el piano, la guitarra, la batería y la gaita. Y visto lo visto, es capaz de componer música instrumental.

En 2007 decidió aventurarse en solitario y montó una gira en plan acústico en Estados Unidos bajo el título Alone I Play, donde tocaba un set de más de dos horas que incluía el trabajo que creó para la película La Reina de los Condenados, así como versiones de Neil Diamond, Duran Duran y New Order y canciones de Korn tanto algunas clásicas como otras nunca interpretadas en directo. Entre mayo y junio de 2008 llevó el mismo tour a varias ciudades de Europa tocando en algunos de los principales festivales de verano.

Si todo sale según lo previsto (se está grabando prácticamente on the road, es un estudio de grabación portátil que llevan en el autobús donde el grupo viaja en una pequeña gira por Europa), a principios de 2010 saldrá a la venta el nuevo álbum de Korn: el noveno de su carrera llena de altibajos. Recordemos que el octavo album conocido como Untitled, no tuvo buenas críticas, en términos generales (a pesar del éxito de ventas) y la alineación original de la banda ha sufrido algunas bajas importantes.

09 julio 2009

Una novela en papel higiénico

El escritor japonés Koji Suzuki


Una novela en papel higiénico, 'best-seller'

Drop, del famoso escritor nipón Koji Suzuki, está a tan sólo 20.000 ejemplares de ser considerado un éxito de ventas en Japón

La novela corta (9 capítulos) cuenta una historia de terror psicológico que transcurre entre las cuatro paredes de un pequeño baño japonés y dura exactamente 88 centímetros de papel, por lo que en cada rollo se repite 34 veces, y cuesta 210 yenes (1,6 euros, 2,2 dólares).

En Japón se ha convertido en una tradición aprovechar el tiempo dedicado al excusado y dedicarlo a otros pasatiempos, por lo que empresas como Hayashi Paper, encargada de distribuir Drop en este novedoso soporte, venden desde hace tiempo rollos con historietas manga o sobre temas educativos.

El ejemplo de Drop, que se vende tanto en las secciones de productos del hogar de supermercados como en librerías o internet (sólo dentro de Japón), podría extenderse, aunque el portavoz de Hayashi Paper confesó que una de las razones es la popularidad de Suzuki.

El escritor es muy conocido en Japón por sus novelas de terror y ha trascendido las fronteras del país asiático con su novela Ring (Ringu), posteriormente adaptada al cine en Corea del Sur y Hollywood.

Suzuki acordó con Hayashi Paper escribir una novela de 2.000 palabras para que fuese leída en el baño, ya que en su opinión en algunas ocasiones es un lugar que inspira terror por ser húmedo, oscuro y sucio.


EFE



Video sobre los papeles higiénicos "ilustrados" ;-)

Pañuelos desechables y papel higiénico negros para los góticos de corazón ;-)

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Y justo ahora recuerdo V de Vendetta: Me llamo Valerie, no creo que viva mucho más y quería contarle a alguien mi vida... Esta es la única autobiografía que voy a escribir... ¡Dios! la estoy escribiendo en papel higiénico...

07 julio 2009

Pandemia vampírica



http://www.youtube.com/watch?v=-EjGXqFh8PQ


Guillermo del Toro prometió a los monstruos de su habitación de niño que les dedicaría su vida si le dejaban convivir con ellos. "Espero que nunca me dejen solo", escribe en Nocturna, primera novela de la terrorífica Trilogía de la Oscuridad, que firma con Chuck Hogan.

Director, productor y guionista. Esos tres trabajos resumen de un plumazo la labor de Guillermo del Toro. En ocasiones también ha hecho de actor y al principio trabajó en el campo de los efectos especiales y diseño de maquillaje. Además, es un apasionado por los cómics, un friki que se diría hace años con desdén y ahora con respeto hacia los que se han convertido en el motor de la cultura del siglo XXI. Del Toro (Guadalajara, México, 1964) siempre ha estado ahí. Cuando sólo unos pocos le conocían gracias a películas como Cronos, El espinazo del diablo o Hellboy. O cuando El laberinto del fauno y sus seis candidaturas a los Oscar -incluidas tres victorias- hicieron del más marginal de los "tres amigos" (como se llama el triunvirato mexicano que completan Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu) uno de los realizadores más admirados del planeta, un verdadero autor y el hombre de goma a juzgar por la década prodigiosa que Guillermo del Toro está preparando y que en la pantalla empezará con su adaptación de El Hobbit. Una década que en realidad arrancó con la presentación a media noche de Nocturna (Suma de letras), una nueva criatura de la mente de Del Toro, uno de sus monstruos, de sus pesadillas, de esas evocadoras imágenes hasta ahora fílmicas pero que con la publicación de esta primera novela dejan ahora huella en el campo de la narrativa literaria. "Para mí no existe diferencia entre cine, literatura y cómics. La escuela de cine a la que asistí en México era de escritura de guión. Y no veo ningún sacrilegio en disfrutar como consumidor de la cultura de cualquiera de sus expresiones. Me gusta tanto Carlos Giménez como Velázquez y eso no significa que un artista, que una forma artística, sea superior a la otra. Carlos Giménez es una institución narrativa visual en el arte español como lo son Velázquez o Goya", asegura tan polémico como bonachón.

Con una biblioteca de más de 4.000 libros y 10.000 cómics, la última vez que los contó, a Del Toro lo que le gusta es transgredir las barreras y que sólo el material, su nueva pesadilla, sea quien elija el medio. De ahí nace su primera novela, la primera de una trilogía dedicada a lo único que, hablando en plata, le "acojona profundamente, la idea de un cuerpo reanimado que tiene hambre". Habla de los vampiros, no esos príncipes de la noche desgarbados y atractivos en su languidez que son de nuevo los ídolos de la adolescencia gracias a fenómenos como Crepúsculo. Tampoco habla de las sanguijuelas cotidianas, de esos "monstruos de la política o del entorno social". "Hablo de los vampiros que realmente me disgustan, de los que me dan puro terror. El mito del vampiro parasitario y brutal", describe de los protagonistas de su esfuerzo literario. La página en blanco no le asusta, al contrario, le pone y mucho. "Bien o mal he escrito guiones, he escrito narraciones, he escrito el libro aquel de Hitchcock ladrillesco", se ríe de sí mismo. También están sus cuadernos de notas, esos que siempre lleva consigo y donde anota todo lo que se le pasa por la cabeza y que luego regurgita en pantalla, anotaciones con palabras, manchas e ilustraciones de su cuño que espera publicar en breve en una edición facsímil de Palace Press.

Pero Nocturna responde a un proyecto más ambicioso. "La idea nace como un ejercicio especial, un arco dramático largo que no puede ser contenido en dos horas de película ni en un libro", comenta de una idea que inicialmente formuló como miniserie televisiva. Cuando la cadena Fox le dijo que quería una comedia se dio media vuelta y se marchó con su sinopsis bajo el brazo. Un purista debajo de su imagen de buda contestatario, Del Toro aclara que el libro que ahora publica Suma de Letras no es una "adaptación" sino una "reformulación" de ese experimento que le interesaba demasiado como para dejarlo morir en un armario. Y lo de la coautoría de la trilogía junto a Chuck Hogan, autor de best sellers de novelas policiacas, lo justifica con la necesidad de contar a su lado con alguien "con esa sensibilidad para lo inmediato", ese tono de cotidianidad y de investigación científica tipo CSI que quería darle al libro. El mismo tono que en su opinión y salvando siglos de distancia tiene el Drácula de Bram Stoker. La diferencia: "Que en la actualidad es infinitamente más inquietante encontrarte con un hombre lobo en el parking de El Corte Inglés que en los bosques de Transilvania".

Para Del Toro es precisamente de esta yuxtaposición de la que sale el arte, de ese momento "en el que pegas una langosta al teléfono o firmas un mingitorio". En Nocturna fue la idea de poner a los vampiros anidando en lugares de enorme dolor social la que le atrajo, situando el corazón de su trama en el poso que dejó el 11-S de la misma forma que El laberinto del fauno se desenreda en plena posguerra española. "Hay una gran necesidad de soñar con algo más que la realidad. La pandemia vampírica es infinitamente más atractiva que la fiebre porcina", reta el visionario a usar la imaginación para evadir las pesadillas reales o reflexionar en ellas desde la monstruosa ficción. De ahí que en su biblioteca convivan pacíficamente todos esos libros que ama, tratados de vampiros como Passport to the Supernatural, de Bernhardt J. Hurwood, con El Aleph, de Jorge Luis Borges; novelas pulp o Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Y a la cabeza, el Frankenstein de Mary Shelley, y Grandes esperanzas, de Charles Dickens. "Para mí no existe diferencia entre lo que llaman literatura seria con la no tan seria. Lo único serio, lo preocupante, es que la gente crea en la seriedad a la hora de hacer arte", pontifica. No le entiendan mal: la seriedad existe. "Para hacer cine tienes que ser muy serio. Y muy disciplinado. Pero la gente preocupada por esa seriedad con mayúsculas, realmente tiene tan poco control sobre su destino cultural como la gente que sólo filma o escribe guiado del placer de hacer".

Para Del Toro ese placer empezó muy temprano. Algunas de sus historias dicen que a los dos años cuando, aterrorizado por un episodio de la serie de televisión En los límites de la realidad, hizo un pacto con los monstruos de su armario por el que les dedicaría su vida si le permitían convivir en el mismo cuarto sin hacerle daño. Suena a uno de sus guiones pero en la realidad el pacto permanece a juzgar por la dedicatoria de Nocturna que, junto a su esposa y sus hijas, menciona "a todos los monstruos de mi habitación infantil. Espero que nunca me dejen solo". Su filmografía demuestra que nunca le han dejado y mientras Cuarón y González Iñárritu preferían a Clive Owen o a Brad Pitt a la hora de rodar, Del Toro filmaba historias de vampiros, cucarachas gigantes o fantasmas impenitentes por no hablar de Hellboy. Un cine que defiende sin complejos aunque le ha hecho "profundamente vulnerable" al doble estándar de la cultura. Como aquella vez que le dijeron en un festival que no podían premiar El laberinto del fauno por ser "una película de género, no de intención". "Ahora tratamos a Dickens con respeto pero William Thackeray detestaba sus novelas por populistas, demasiado accesibles. Y las primeras películas de Chaplin eran criticadas por su humor bajo, para inmigrantes que no respetaban las instituciones. Ahora es icónico", suspira.

Instalado en Nueva Zelanda, donde rodará El Hobbit, sus labios están sellados sobre este esperado proyecto con un presupuesto de 300 millones de dólares que dividirá el libro de J. R. R. Tolkien en dos entregas que se estrenarán en 2011 y 2012. Ni tan siquiera ha sacado a pasear sus famosos cuadernos de notas por miedo a perderlos y comprometer la producción de Peter Jackson. Del Toro es más generoso a la hora de hablar de su método de trabajo, disciplinado y donde la clave está en "compartimentar" cuanto más mejor. "En un mismo día empiezo temprano con los proyectos personalísimos. En este caso la novela me ocupa las primeras dos o tres horas de mi día. Luego el resto lo dedico al proyecto en curso, ahora El Hobbit. Y en la noche, si la situación es propicia, vuelvo a escribir. Y si no lo es, la noche muere pero la madrugada es mía", recuenta su horario. Su metodología requiere total concentración y de ahí que en su despacho ya saben que si en la puerta está colgado el cartel de "váyanse a la mierda, estoy escribiendo", significa que no tienen que llamar. El dónde no le preocupa tanto como el tiempo que le dedica a esta pasión. "Porque escribir es como el gimnasio, y yo que soy gordo lo sé. Cuando dejas de ir un día, dejas de ir un año", bromea con seriedad. Tampoco hay diferencia en lo que escribe aunque tras haber probado la narrativa, Del Toro reconoce que es mucho más liberadora que escribir guiones. Trabajo constante, sin interrupciones pero con música, por ejemplo, Arvo Park, Joe Hishiahi, Michael Nyman y Craig Armstrong en ciclo con continuo mientras escribió El laberinto del fauno.

Como lector sí que prima el lugar y este devorador de libros tiene su biblioteca organizada por temas, creando espacios para la lectura con atriles, cuadernos para tomar notas y buena iluminación. "Leer es un asunto serio", dice sin comprender a los que leen en la cama. "De niño lo hacía por necesidad, porque me apagaban la luz y leía debajo de las sábanas. De adulto jamás", aclara con avidez de lector en sus ojos azules. Su biblioteca es ahora lo que llama su "mansión de la locura", junto a sus monstruos, sus juguetes y sus pinturas. También están sus películas, donde el Frankenstein de James Whale es su preferida junto con Los olvidados de Luis Buñuel o La sombra de una duda de Alfred Hitchcock. Y sus videojuegos, donde En la sombra del coloso, Ico o Bioshock son los más admirados por su propuesta visual y hacen de su PS3 lo que llama "el modelo T", el germen de esa plataforma futura de entretenimiento. "Siempre seguirá existiendo un cine autoral de (Jim) Jaramush, de películas lineales y contenidas. Pero el cine Almodóvar, de evento, el gran espectáculo hollywoodiense, va a migrar a una sola plataforma donde hay mucho que aprender del lenguaje visual del videojuego", augura desdeñando una vez más a los que prefieren quedarse anclados en eso que llaman cultura con mayúsculas. "Para ellos mencionar la palabra videojuegos es como hablar de un drogadicto infecto y nefasto. Una actitud puritana incapaz de darse cuenta de lo cerca que está el momento en el que esa forma menor nos dé un Ciudadano Kane", arremete de nuevo sacudiendo los parámetros clásicos.

La sacudida tiene detonantes para toda una década. Y para más. Sus proyectos en marcha, los que están anunciados o los deseados (por él o por sus seguidores) son una ristra tan larga que ni el propio Del Toro es capaz de enumerar. "Lo único que sé es que estoy haciendo El Hobbit, estoy produciendo una película en Australia que se llama No temas a la oscuridad y que hay otro proyecto para producir en España que se llama Los ojos de Julia". También está anunciado su deseo de desarrollar Mamá con los hermanos Andy y Bárbara Muschietti y le gustaría volver a trabajar con Juan Antonio Bayona en Hater. Además está su proyecto con Cha-Cha-Cha, esa revolución mexicana en Hollywood que montó con Cuarón y González Iñárritu y que ya ha estrenado su primera película, Rudo y cursi, de Carlos Cuarón. "Yo tengo más tiempo, tengo tres años por delante y no siento la compulsión de anunciar otro proyecto porque me da un pudor horripilante", se ríe de una lista que no cesa. Matadero 5, de Kurt Vonnegut; En las montañas de la locura, de H. P. Lovecraft; Dr. Jekyll & Mr. Hyde, de Robert L. Stevenson, o incluso su propio Frankenstein son otros títulos mencionados o deseados en el futuro de Del Toro. Además de los otros dos libros de la trilogía de Nocturna y de un esperado Hellboy 3. Lo que tiene claro es que no filmará sus novelas, al menos en cine. "¿Qué pasará después de El Hobbit? No tengo ni idea. Mi carrera ha sido una sucesión de grandes y graves sorpresas. Entre Cronos y Mimic hay un lapso de cuatro años que jamás planeé. Y otros cuatro hasta El espinazo del diablo en los que tampoco planeé que mi padre iba a ser secuestrado, que me tendría que mudar del país, que me tendría que declarar en bancarrota. Cosas que en retrospectiva son invisibles al mirar la filmografía pero que me muestran una década nada prodigiosa. Por eso, como dijo John Lennon bellísimamente, la vida es lo que sucede mientras haces otros planes".


Rocío Ayuso
Diario El País
13 de junio de 2009




http://www.youtube.com/watch?v=XbW6vmjFDGg

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Oh gran gran guana Guillermo del Toro ;-)

Estoy empezando a leer Nocturna y cuasi estoy enganchada. Vaya forma de presentar la historia, de hilar fino para que no puedas dejar de leer a menos que sea bajo amenaza, jejeje. Que los vampiritos descafeínados y bellísimos de la muerte de la mormona cursi se hagan a un lado. Ha llegado la hora de un excelente Del Toro novelista.

Un detalle curioso es que la traducción de Nocturna ha sido hecha en castellano americano, algo que muchos han criticado severamente e inclusive se han preguntado si acaso la editorial Suma de Letras no tenía más presupuesto para contratar traductores españoles :/

Cómo se nota que esos que critican no han vivido bajo el yugo de las traducciones que abusan de modismos y frases coloquiales españolas. Que en más de una ocasión casi nos amargado la lectura porque tenemos la sensación de que deberíamos tener a nuestro lado una especie de guía que nos explicara todos y cada uno de los abusos que cometen muchos traductores de esta parte del mundo.

Sin embargo, garantizo que la lectura de Nocturna no implica ninguna dificultad para el lector promedio español a pesar de estar traducida en castellano americano :p




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