23 julio 2015

La estética de los vídeos musicales

Pertenezco a la generación que tarareaba sin cesar aquello de "Video killed the radiostar". En los 80s, no se comprendía la música sin importar si era rock o pop, sin imágenes. Ya fueran reinterpretando el mensaje del tema o simplemente mostrando la 'visión' del director.

En los 90s no se perdió esa tendencia y para finales de esa década, como bienvenida al nuevo siglo y milenio, se echó mano de efectos especiales más a lo grande. En los 2000s hay muchos y muy buenos ejemplos que han tomado la estafeta de crear vídeos con historias e imágenes desde alucinantes, hasta dramáticas, graciosas o simplemente irónicas.

Aquí un recuento de mis vídeos favoritos  (con sus respectivos temas que también me gustan) producidos estos últimos veinte años  :)

Aviso: No hay orden de ningún tipo, ni cronológico ni de favoritismo.





Aerials es uno de los sencillos más conocidos del segundo álbum que la banda System of a Down editó en 2002. El vídeo fue dirigido por el bajista y letrista de la banda, Shavo Odadjian y David Blade.
Un niño cuyo rostro no sólo es diferente sino que recuerda a alguna criatura alienígena. Un niño que parece tener el poder y el control como si se tratase de una rockstar o de un político. Muy buena fotografía e historia aunque un poco inconexa.






The Perfect Drug es un tema que se incluyó en el soundtrack de la película Lost Highway (1997) de David Lynch. El vídeo fue dirigido por Mark Romanek quien dice haberse inspirado en los trabajos de Edward Gorey (yo considero el vídeo mucho más decadente y oscuro) para contar la desesperante historia de un padre que guarda luto por su hija y se consume bebiendo ajenjo. La fotografía es oscura, con tonos azulados, nada es brillante. Todo pareciera que transcurre en otro tiempo, a finales del siglo XIX.







Sweet Dreams (Are Made Of This) es una versión del tema original del dueto Eurythmics, que Marilyn Manson incluyó en su EP Smell Like Children editado en 1995. El video fue dirigido por Dean Karr donde nos muestra que esos dulces sueños sólo son pesadillas habitadas por seres retorcidos y malignos. Donde se apoderan de nuestra voluntad y nos pasean por habitaciones decrépitas y escalofriantes.








Breathe es uno de los sencillos más conocidos del tercer álbum que The Prodigy editó en 1997. El vídeo fue dirigido por Walter Stern y al ritmo de "Are you insane?" nos muestra lo que podría ser la representación de la locura dentro de cuatro paredes, con personajes que disfrutan torturando la conciencia y la percepción.








https://www.youtube.com/watch?v=F3WIHtOmkBg

Until It Sleeps es un tema que pertence al sexto álbum de Metallica editado en 1996. Siguiendo con la estela de su cambio (radical para muchos) que habían asentado cinco años atrás, este tema muestra fuerza pero más rítmica y acompasada. La letra fue escrita por el cantante James Hatfield y describe su dolor por el cáncer que padecía su madre. El vídeo, dirigido por Samuel Bayer, es un genial compedio de locura, representaciones a lo Hieronymus Bosch surgidas de obras como el Jardín de las Delicias, Haywain o Ecce Homo.








https://www.youtube.com/watch?v=CphjyNpzlxE

Out Of My Mind pertence al álbum Medazzaland que la banda Duran Duran editó en 1997 pero también fue uno de los temas que conformaron el soundtrack de la película The Saint. El vídeo fue dirigido por Dean Karr (su estilo es bastante identificativo) y filmado en el castillo Krumlov en Praga. Imágenes barrocas y oscuras vistas a través de un filtro ambarino que permite crear que se trata de ensoñaciones. El personaje que intepreta Simon Le Bon nos recuerda al mismo que aparece en la portada del álbum IV de Led Zeppelin.







https://www.youtube.com/watch?v=9uWwvQKGjLI

Ava Adore es el primer sencillo del cuarto álbum que la banda Smashing Pumpkins editó en 1998. Aquí se muestra el giro que estaban dando a su estilo incluyendo loops y arreglos electrónicos. El vídeo fue dirigido por Dom and Nic utilizando efectos como slow y fast motion en unas imágenes que nos hacen creer que todo se filmó en una misma toma sin cortes. Billy Corgan 'a lo Nosferatu' con ese abrigo largo negro y su cabeza rapada, parece el maestro de ceremonias de un espectáculo non-stop de personajes y situaciones oscuras que surgen de un psiquiátrico  y continúan en la vida ¿real?







https://www.youtube.com/watch?v=GMk-8pmTpgU


Shock the Monkey es una versión del tema original de Peter Gabriel que la banda Coal Chamber incluyó en su álbum Chamber Music editado en 1999. Contaron con la colaboración de Ozzy Osbourne que le dio en cierta medida su toque. El vídeo fue dirigido por Dean Karr y aparte de contar con un mono muy parecido al del vídeo de Peter Gabriel, nos remite a un lugar claustrofóbico reflejado en las imágenes nebulosas con un toque a celuloide un poco dañado.








https://www.youtube.com/watch?v=0PX2iZqXtn8


Du Riechst So Gut (You Smell So Good) es un tema que pertence al álbum Herzeleid, el primero de la discografía de la banda alemana Rammstein editado en 1995. Pero no fue sino hasta tres años después quese filmó la versión del vídeo más conocido. Philipp Stölzl fue el director y se filmó en el castillo Babelsberg y Berlín. Una Caperucita roja juvenil y atractiva del siglo XVIII acosada por una manada de lobos albinos que se apoderan no sólo de su voluntad y de su cuerpo, sino también de su propia naturaleza.







 
 

Back On Earth
es un uno de los temas incluidos en al recopilación The Ozzman Cometh que Ozzy Osbourne lanzó a finales de 1997. El vídeo dirigido por Nigel Dick (conocido por sus trabajos como Do They Know Is Christmas de Band Aid, Welcome to the jungle, Sweet Child O' Mine y Paradise City de Guns N' Roses, entre muchos otros) rinde homenaje a películas como Nosferatu filmado en tonos sepia y con una dirección de arte que nos hace creer que pudo ser filmado con una cámara Pathé. Ozzy es un undead, un personaje que parece surgido del Más Allá, que aterra a los humanos.







https://www.youtube.com/watch?v=PTFwQP86BRs


Closer es un tema que surge del álbum The Downward Spiral que NIN-Trent Renzor publicó en 1994. El vídeo (uno de los más polémicos emitidos por MTV) fue dirigido por Mark Romanek y la idea principal era presentar el laboratorio y las 'creaciones' de un científico loco de finales del siglo XIX pero también se muestran escenas que muestran imágenes referentes a la religión, la sexualidad, la crueldad animal, la política y el terror. Muchas de ellas están inspiradas en artistas como Joel-Peter Witkin y Roger Bacon, también en el cortometraje Street of Cocodriles de los Brothers Quay.






https://www.youtube.com/watch?v=Ypkv0HeUvTc


The Beautiful People fue el primer sencillo del álbum Antichrist Superstar que Marilyn Manson editó en 1996. El vídeo fue dirigido por la artista Floria Sigismondi quien lo describió como el vídeo más tenebroso de todos los tenebrosos. Filmado en una destilería abandona de Toronto, muestra a Manson en todo su esplendor con aquella estética tan peculiar, oscura y grotesca de sus primeros tiempos.







https://www.youtube.com/watch?v=BvsMPOfblfg


Living Dead Girl es els egundo sencillo del álbum debut de Rob Zombie editado en 1999. No hace falta decir que el vídeo fue dirigido por el propio Rob Zombie (con ayuda de Joseph Kahn) y en él rinde homenaje a la película expresionista El Gabinete del Doctor Caligari. Zombie hace el papel de el Doctor y su mujer, Sheri Moon, el de la Living Dead Girl. Fue filmado en blanco y negro y luego entintado en sepia.








https://www.youtube.com/watch?v=UT2oqEHwvUY


Little Wonder es el primer sencillo del álbum Earthling que David Bowie lanzó en 1997. Tema poderoso que contiene el sampleo de una batería y que de nuevo lograba colocar a Mr. Bowie en la cresta de la modernidad a finales de siglo. El vídeo fue dirigido por Floria Sigismondi y muestra a través de imágenes en slow y fast motion a Mr. Bowie y a un doble suyo en apariencia en formato 'alien' .






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04 julio 2015

Alice y su 150 aniversario

150 aniversario de la publicación de Alicia en el País de las Maravillas :)

Durante mi niñez fue un 'tema recurrente' porque mi madre se llamaba Alicia y porque de alguna forma u otra, sentía fascinación por la adaptación de Disney, jejeje. Aunque sin llegar a niveles enfermizos ni mucho menos. En casa siempre hubo algunos detalles que recordaban a la película, incluyendo una taza de porcelana (no sé cómo es que llegó a manos de mi madre) de tamaño extra con la efigie de esa Alicia rubia :)

Y entre esos recuerdos vagos, tengo presente que cuando yo tenía cuatro o cinco años, mi madre me compró (en la Lagunilla, por cierto, en el mercadillo de libros) un librito pequeño, tan pequeño que cabía en la palma de la mano, con fragmentos de la historia de Alicia acompañados de las ilustraciones conocidas de John Tenniel (si pinchan aquí podrán verlas todas). Tengo muy presentes esos dibujos y ese librito. Lo malo es que no recuerdo donde quedó  :P

Para mí, uno de los mejores homenajes contemporáneos de Alice  ;-)













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