Esa otra fiel Infantería

"Hay un momento superior en la especie humana: la España desde 1500 a 1700" (Hipólito Taine, historiador francés, 1828-1893)

Los vi hace poco en el aeropuerto de México: ojerosos, mal afeitados, hechos polvo tras largos vuelos y tránsitos infames. Eran cuatro -uno, naturalmente, se llamaba Pepe- y hablaban de Flandes y de las Indias. O de como se diga ahora. Holanda, decían. México y Venezuela. Sitios así. Hablaban de saqueos, botines y aventuras. O sea, de buscarse la vida donde ésta late. De negocios. Estaban allí con sus arrugados coletos de cuero transformados en trajes de chaqueta y corbata; con sus armas, que eran ordenadores y agendas, y con esa mirada absorta, fatigada, que les queda a los que vienen de asaltar las murallas de Breda o pelear en las calzadas de Tenochtitlán. Observándolos mientras consultaban las salidas de los vuelos, concluí que tampoco, si uno se fija bien y leyó los libros adecuados, hay tanta diferencia: Barajas en vez de Cádiz, Lisboa o la boca del Guadalquivir, en galeones, o Italia y el Camino Español por los Alpes y Suiza, rumbo al norte de Europa. La fiel infantería del rey católico: la misma gente que hace cuatro siglos, harta de monarcas imbéciles, curas parásitos y funcionarios sanguijuelas, decidió que era mejor intentarlo allá afuera y reventar en ello, que languidecer en una tierra yerma, ingrata, dejada de la mano de Dios.

Alguien escribió que en otro tiempo, cuando España se dilataba en el mundo, los españoles se echaron afuera a pelear y buscarse la vida, desde nobles hasta labriegos. Y fue cierto. Unos lo hicieron por hambre de gloria y dinero; otros, los más, por hambre de verdad. Desde las Indias a Filipinas, del norte de África a Europa entera, contra toda clase de naciones bárbaras o civilizadas, pelearon hidalgos y campesinos, bachilleres y pastores, caballeros y pícaros, amos y criados, soldados y poetas. Pelearon Cervantes, Garcilaso, Lope de Vega, Calderón, Ercilla y muchos más. En todas las tierras y climas, bajo nieve, sol, lluvia o viento, desharrapadas huestes de españoles pequeños y recios, fanfarrones, crueles, hechos a la miseria, el sufrir y las fatigas, con todo por ganar y nada que perder salvo la vida, renegando a cada paso en todas las lenguas de España, acuchillándose entre sí en los ratos libres que no empleaban en degollar a terceros, caminaron tras las rotas banderas en busca de pan que llevarse a la boca. Así llenaron los espacios en blanco de los mapas, las tierras incógnitas. Y sin pretenderlo, de rebote, los que regresaron vivos trajeron Méxicos y Perús, riquezas hasta para quienes nunca arriesgaron nada. E historias fascinantes que escuchar.

Pensaba en eso viendo a los cuatro soldados de los modernos tercios que aguardaban en el aeropuerto. La misma hambre, me dije. El mismo dilema. Quedarse en esta tierra estéril y enferma es languidecer. Recordé haberlos visto toda mi vida en cien rincones perdidos del mundo, alojados en hoteles de veinte dólares donde nunca para un hombre de negocios acomodado. Planchándose ellos cada mañana su único traje, como otros se revestían el arnés y el acero, antes de echarse a la calle a pelear de nuevo. A arrancarle el botín a la vida donde ésta se deja. Lo mejor de nuestra fiel infantería: empresarios y comerciales españoles que no gastan más de lo preciso en dormir y comer, sobrios y tenaces; pero que cada mañana, a la hora del combate, riñen con esos otros a quienes todo sobra, tumbando a base de iniciativa e imaginación a competidores de grandes compañías gringas que han hecho masters en Harvard y escriben sin faltas de ortografía; y que sin embargo se ven, sin comprenderlo, acuchillados por esos tipos duros, hambrientos y mal afeitados que no tienen Visa Oro pero saben arreglárselas para hacer lo imposible, por pura necesidad y desesperación. Porque hablan la lengua, o se la inventan. Porque lo de buscarse la vida, asaltar murallas para cobrarse pagas atrasadas o pelear en una trinchera, hambrientos y con el barro hasta los huevos, lo llevan en la sangre. Pensé en todo eso, como digo, mirando a esos tipos en la sala de espera del aeropuerto. Nunca imaginaréis, concluí, con cuántas cosas me reconciliáis de nuestra perra España. Calculé sus noches solitarias velando armas, mirando ventanas de cielos extranjeros. La soledad y la dureza del combate librado a tus solas fuerzas, sabiendo que el único día fácil es el que dejaste atrás. Hombres y mujeres valientes, soldados metidos muy adentro en territorio enemigo, que llevan al hombro, a su manera conmovedora, la vieja aspa de San Andrés: los colores de sus modestas empresas -«I am from Murcia», oí decir a uno en El Cairo, hace treinta años, al policía que le pidió la cartilla de vacunación que no llevaba-. Batiéndose a ciegas por la negra honra y por desesperación. Por hambre. Mal pagados e ignorados en su tierra, como siempre. De nuevo, también como siempre, la misma historia. No sabemos vivir de otra manera.

Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
30 de enero de 2011

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Esta patente se la dedico a mi marido que le queda como anillo al dedo tal como la otra de El mensaka del semáforo.
Y también está dedicada para todos aquellos que han tenido y tendrán que dejar España para buscarse un futuro mejor.




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Los niños muertos de James Barrie

James Barrie jugando con su inspirador Michael Llewelyn Davies

Con las 'Canciones a los niños muertos' Gustav Mahler alumbró un himno de muerte que en realidad era una profecía urgente. Muy pronto, en 1907, cayó su hija mayor, María, y llegarían las depresiones de su mujer, Alma. Y a él le diagnosticaron un mal de corazón. Como ni Beethoven, ni Schubert, ni Dvorak, ni Bruckner habían conseguido sobrevivir a su novena sinfonía, llamó a la suya 'La canción de la tierra', por superstición. Pero era su tiempo de despedida, las manos amarillas de la enfermedad estaban bien aferradas a su cumbre. Llegó a escribir una novena sinfonía después, pero nunca pasó del andante-adagio de la décima.

Aquella intuición inmensa de las 'Canciones...' se le vino en contra, el cofre abierto de sus musas se le hizo una corriente fría y premiosa de valquirias tóxicas. James Matthew Barrie cargó toda su vida con el cadáver jovencísimo de su hermano David, muerto cuando patinaba sobre hielo en un lago de Escocia. Años después, en torno a 1900, paseando con su perrazo Porthos por los Jardines de Kensington, en Londres, entre estanques, conoció a unos niños de Eton: Michael y George Llewelyn Davies. La editorial Neverland compila en 'Peter Pan. La obra completa', el producto (inmensa intuición también) nacido a partir de aquellos dos sucesos.

Si Peter se acercaba por las noches a la ventana de la casa de los Darling, en el barrio de Bloomsbury, era para oír los cuentos de la madre de los chicos con pijama. Las golondrinas, explica él, colocan sus nidos en los aleros de los tejados por idénticas razones. Cuando Wendy Moira Ángela le caza llorando por su sombra, Peter contempla la idea de deslumbrarles con su hada y sus vuelos nocturnos para así llevarse una madre cuentacuentos. "Mamá Wendy", le llamará. Él mismo cuenta que cuando él quiso volver a su propia ventana original, su madre verdadera le había suplantado por otro niño.

El bebé enterrador

'El pajarillo blanco', 'Peter y Wendy' y la obra de teatro contienen feroces implicaciones y recovecos. En la primera de ellas, de 1902, Peter Pan es la invención de un solterón que ejerce de padre adoptivo. Es innegable el componente autobiográfico del conjunto y de las partes de la serie de Barrie. En 'El pajarillo...' Peter es un bebé de una semana que entierra a los niños que caen de su cuna en Kensington. Los enterraba en parejas. Michael y George, los muchachos inspiradores del parque no pasarían de los 20 años. Más niños muertos. Congelados en su sombra, como David Barrie en aquel lago. También murió en la eternidad de los hielos su amigo Robert Scott, corriendo tras Amundsen en la Antártida. Su última carta fue dirigida a su íntimo James Barrie. Éste la llevó consigo hasta que se le deshizo.

Pero el Peter primigenio de 'El pajarillo blanco' sufre una tara que no le permite crecer. El otro, el posterior niño/adolescente, que prorrumpe en llanto en la habitación apagada de Bloomsbury, es un rebelde que se niega a ser mayor. Como el gritón Oskar Matzerath, de 'El tambor de hojalata', como Cosimo, el barón de Ombrosa, ('El barón rampante') de Calvino, que se sube a los árboles después de negarse a comerse unos caracoles. Igual de tajante, Peter abandona su casa cuando oye a sus padres hablar del futuro (o sea, extinción, madurez) del niño.
El orfanato de Nunca Jamás

Recoge el protagonista de 'Peter y Wendy' y 'Peter Pan' a niños caídos de su cuna y (lejos de enterrarlos) se los lleva al País de Nunca Jamás si nadie los reclama en siete días. Un orfanato de hadas, o sea, en que fulge la magia pero donde nadie narra cuentos. Peter rechaza que Wendy quiera tocarla, pero necesita acercarse a ella cuando declama sus propias aventuras con indios y piratas. Por eso la rapta. O la adopta como madre. No olvidemos a Garfio, otro trágico. Perseguido por una metáfora dentada del tiempo: un cocodrilo con compás de minutero. Híbrido contradictorio de prehistoria y reloj.

Hay en esta edición un final alternativo, en que Wendy, traidora en su vejez, le dice: "No me puedo ir contigo, Peter... Porque ya no soy joven, ni inocente". Wendy es madre biológica, y Peter persigue a progenitoras ficticias. También hay amargura en el prólogo de 1920 a la obra dramática (que reescribió obsesivamente), cuando, dirigiéndose a los cinco hermanos Llewelyn Davies, dice: "en aquellos días en los que más me admirabais". Uno, George, había muerto ya, en la Guerra Mundial, pero sabemos que Barrie estaba ilustrativamente poseído por el síndrome de su criatura. Eran traidores por haber crecido.

Fresán y Enric González

El saurio cronométrico, tictac lacustre, acecha a los bebés que no rescata Peter en Kensington. Las plumas eximias de Rodrigo Fresán y Enric González han abordado la relación compleja del genio y sus hijos figurados. Mítica como la de Carroll sacando fotos a la pequeña Liddell en la ribera oxoniana. La imaginación como resistencia. Un escenario con actores cogidos con cuerdas, con un terranova de personaje (también Maeterlinck aportó fauna al teatro), calabazas en vez de sillas... La imaginación como baluarte. Tras la Guerra Civil, José Hierro escribe una 'Canción de cuna para dormir a un preso':

"Duerme. Ya tienes en tus manos/ el azul de la noche inmensa./ No hay más que sombras. Arriba la luna./ Peter Pan por las alamedas./ Sobre ciervos de lomo verde/ la niña ciega./ Ya tú eres un hombre, ya te duermes,/ mi amigo, ea..." Para después decir: "No es verdad que tú seas un hombre; eres un niño que no sueña./ No es verdad que tú hayas sufrido: son cuentos tristes que te cuentan". Barrie, cuentacuentos huérfano de hermano y padre adoptado, escribió su futuro y su presente trayéndose gélidos fantasmas. Como Mahler, elevaba a sus niños muertos a volar hacia Nunca Jamás entre la escarcha antártica de las constelaciones. Se dice en el primer lied de las 'Canciones a los niños muertos': "Lo que ahora para ti son sólo ojos/ en noches futuras serán sólo estrellas para ti".

Peter Pan. La obra completa., de James Barrie. Neverland Ediciones. 346 páginas.


Alvaro Cortina
El Mundo
12 de junio de 2010




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Soy líquido, soy agua

http://www.youtube.com/watch?v=O7UV51HWacA 

"The Old Ways" - Loreena McKennitt


The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.


On a dark new year's night
On the west coast of Clare
I hear your voice singing
Your eyes danced the song
Your hands played the tune
T'was a vision before me.


We left the music behind and the dance carried on
As we stole away to the seashore
We smelt the brine, felt the wind in our hair
With sadness you paused.
Suddenly I knew that you'd have to go
Your world was not mine, your eyes told me so
Yet it was there I felt the crossroads of time
And I wondered why.


As we cast our gaze on the tumbling sea
A vision came o'er me
Of thundering hooves and beating wings
In clouds above.
As you turned to go I heard you call my name.
You were like a bird in a cage,
Spreading its wings to fly
"The old ways are lost" you sang as you flew
And I wondered why.


The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.
The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.
The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.


Del álbum "The Visit" (1991)
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No soy criatura terrenal. Soy líquido, soy agua. Mis ojos son dos gotas de mar y mi esencia es clara, pero con tendencia a ser tormentosa. Poseo mi cueva del tesoro. Ahí oculto las dádivas que recibo del mar: restos de naufragios, vasijas, monedas antiguas, algún retrato, la mitad de un viejo mascarón que algún día engalanó un barco. En este pequeño reino, yo gobierno y disfruto. Paso largas horas contemplando mis tesoros. Soñando sus historias y las de aquellos que los poseyeron.

No soy mujer para ningún hombre de este mundo. Ellos son fuego de pronta intensidad. Son aire que sopla y arrasa con todo a su paso. Yo soy agua poderosa que puede horadar a las mismas rocas. Necesito complementar mi fuerza. Preciso otro ser que sea puro líquido.

No puedo vivir lejos del mar. Su oleaje me arrulló desde niña. Cada momento de mi vida está ligado a él. Todas mis alegrías y todas mis tristezas. Y algo me dice que mi padre no se ahogó, sino que vive en aquel reino mágico donde nadie envejece. Una sirena celosa se lo arrebató a mi madre. Pero la ley del mar dicta que así como te quita, así te devuelve. Y yo he esperado ansiosa esa recompensa. Día tras día, con la mirada perdida en la inmensidad del océano. Sin perder la esperanza que mi madre abandonó tiempo atrás.

Amanece. Pronto el sol intentará abrirse paso entre las nubes. Esto no es una costa de veraneo. Sólo los pescadores enfrentan al mar.


M. M. (junio 2010)

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El cuerpo del delito

A medida que las mujeres se fueron incorporando a la universidad, también lo hicieron a las disecciones. En la imagen, estudiantes de anatomía e higiene de la Universidad para Mujeres de Oxford, Ohio, posan con un esqueleto en 1904. Tenían que hacerlo «sin comprometer su dignidad ni sacrificar su femenidad»

El cuerpo del delito
La disección en la historia de la medicina.


En el siglo XIX escaseaban los cadáveres para las clases de medicina. Ello hizo que proliferase el tráfico ilegal y, con él, el secretismo en torno a la sala de disección. Al mismo tiempo, posar en ella se convirtió en la foto oficial de los estudiantes, 'moda' que desapareció en los 50. Recuperamos aquellas inquietantes imágenes y su aún más tenebrosa historia


En 1849, el claustro de la Facultad de Medicina de Ohio aprobó por unanimidad una tajante norma: «los alumnos no deberán divulgar los secretos de la sala de disección o perderán el privilegio de acceder a ella». Advertencias similares se fueron extendiendo a finales del siglo XIX por la mayoría de las facultades de medicina de Estados Unidos. Había que ser prudentes si se quería continuar con una de las prácticas fundamentales en la formación de los futuros médicos. Pero, ¿por qué tanto secreto?

La razón es que los profesores de anatomía, ante el aumento enorme de facultades de medicina, debían moverse en ocasiones en los límites de la ley para conseguir el elemento indispensable en las disecciones: los cuerpos humanos muertos. Habían intentado presionar para que las leyes favorecieran que aquellos cadáveres que nadie reclamaba en los hospitales fueran a las escuelas de medicina, pero la oferta siempre era menor que la demanda. Para cumplir con las necesidades de sus alumnos, llegaban a acuerdos con los llamados 'resucitadores', profesionales que recuperaban de sus tumbas cuerpos enterrados recientemente. Los estudiantes podían tener la tentación de divulgar la fuente o la identidad de esos cuerpos que estudiaban y de ahí la necesidad de mantener los secretos de las salas de disección. En esos secretos han indagado los profesores John Harley Warner y James M. Edmonson, que en su libro Dissection hacen un exhaustivo repaso por esta práctica.

Uno de los modos más macabros de conseguir cuerpos para la ciencia, ocurrió en Europa, en 1820, en Edimburgo. William Burke y William Hare estrangularon a 16 personas para vender luego sus cuerpos a un reconocido profesor de anatomía escocés. Burke pasó a la posteridad, porque su apellido sirve para nombrar en inglés la acción de matar a alguien y luego traficar con su cuerpo. El negocio exigía que el 'producto' estuviera en las mejores condiciones posibles. Algunos cadáveres se transportaban en barriles con serrín y alcohol desde los cementerios del sur al norte. En su gran mayoría eran cadáveres de negros.

Algunos estudiantes también quisieron participar en el negocio y se convertían en 'resucitadores' para poder financiarse sus estudios. El cuerpo se cotizaba en torno a los 15 dólares. Tal proliferación de cadáveres provocaba situaciones que obligaban a los estudiantes a romper el secreto de la sala de disección, en ocasiones con un grito. Eso le pasó a John Harrison, estudiante de Medicina de la Facultad de Ohio, quien en 1878 descubrió sobre la mesa el cuerpo de su padre, que él mismo había enterrado unos días antes. Aquel mismo año The New York Times publicó un artículo advirtiendo de los pocos escrúpulos que tenían los ladrones de tumbas y se aprobaron algunas leyes para favorecer la oferta que entendía la disección como una forma de castigo: los cadáveres de los criminales ejecutados sí podían ser enviados a las escuelas de medicina.

Tanto los profesores como los alumnos entendían que la disección era una práctica transgresora, practicada en los límites sociales, legales y morales, pero al mismo tiempo se percibía como un rito en la formación del médico. Más allá de lo que aportaba de conocimiento práctico, suponía en los estudiantes una transformación moral, una verdadera prueba de fuego sobre su vocación y una de las pocas actividades que hacían en grupo. La disección se convierte en un elemento ineludible en la configuración de una identidad propia como colectivo médico.

Hasta tal punto los identifica, que los estudiantes de medicina comienzan a fotografiarse en la sala de disección junto a los cadáveres. El auge de la fotografía en la época favorece esta moda. Las fotografías en blanco y negro suelen reflejar normalmente a un grupo de estudiantes blancos que diseccionan el cadáver de un negro. Estas imágenes no tenían una gran difusión pública, pero tampoco estaban ocultas. En ocasiones se enviaban como tarjetas de felicitaciones por Pascua y por Navidad. Otras veces lo que aparecía en la imagen era el sarcasmo o el macabro ingenio de los jóvenes estudiantes. Así, bajo el cadáver escribían: «Vivió por los otros, murió para nosotros», «su pérdida es nuestra ganancia» o «descanse en piezas». Todo un catálogo de humor negro de la época.


Para saber más: Dissection. Photographs of a Rite of Passage in American Medicine, 1880-1930. De John Harley Warner y James M. Edmonson. Ed. Blast Books.

Javier García Cristóbal
XL Semanal
30 de agosto de 2009

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http://www.youtube.com/watch?v=xE5VneTMePg

"Carne, huesos y tú" - Alaska y Dinarama


Él sí que lo sabe pero no habló,
tú lo callaste con resignación,
a veces pienso que el enterrador
sube los precios sin ton ni son.

Eran otros tiempos cuando el doctor
conseguía todo a su justo valor,
la ciencia entonces nos abandonó,
el vademecum anatemizó.

Te visto hacer una genuflexión,
no me gusta nada la contradicción,
es ya de noche vamos a salir,
ya sabes dónde tenemos que ir.

Faltan pocas horas para el despertar,
cuando el gallo cante hay que terminar,
no me ayudas nada, vas a entorpecer,
la labor de años echas a perder.

Carne, huesos y tú, huesos y tú.
carne, huesos y tú,
carne, huesos y tú, huesos y tú.
carne huesos y tú.




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Faltan 29

http://www.youtube.com/watch?v=o8uFwWVmvGk

"Memphisto" - Depeche Mode

Pues eso, que faltan 29 días para mi cumple. Nada menos que 39 añejos :P

Nunca he sido muy dada a hacer grandes festejos pero desde seis años, las cosas han cambiado y mucho: Happy Demon nació un 24 de febrero y tal acontecimiento obliga a celebrar por todo lo alto tanto el 23 como el 24 xD

Cuenta la leyenda que el tema de DM que he escogido, es uno de los lados B instrumentales del sencillo Enjoy the Silence (Violator, 1990). Martin Gore, el creador (quién más? :P ) declaró que Memphisto es el nombre de un film que creé en mi cabeza sobre Elvis como el Diablo y el título, Memphisto, es una combinación de Memphis con Mephisto...

Me quedo un poco sin palabras, hahahaha, pero el tema me gusta y mucho ;-)



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This is our time I can't refuse

http://www.youtube.com/watch?v=TGjRTBSwp54

"Pornography" - Client feat. Carl Barat


I'm so tired of this it brings me down
I'm nothing when you're not around
I know you're obsessed and I am too
'cause we're the same in the things that we do
And I love the way you talk to me
And I love your own philosophy
And I love the way that you want me to
This is our time I can't refuse

It's you and me
monogamy
Just you and me
pornography

It's everywhere in everything
Everyday I'm not promising
We don't have to be good or play by the rules
'cause we're the same in the things that we do
and I love it in the morning and I love it in the evening
and I love the way that you want me to
this is our time I can't refuse


Del álbum "City" (2004)


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Gran banda británica (con mucho más éxito y reconocimiento en Alemania que en su propia tierra) que desafortunadamente se ha quedado sin vocalista debido a que Sarah Blackwood, mejor conocida como Client B, en diciembre pasado anunció que dejaba Client. Se dice que los demás componentes están buscando una nueva cantante. Pero para la "posteridad" quedan cosas como Rock and Roll Machine, Can you feel, Zerox Machine, entre otras xD

Me cuesta digerir y sintonizar con la música electrónica pero los trabajos de bandas como Client (y que parece que la primera década de los dos mil fueron su gran trampolín) son capaces de encandilarme. Por lo general, no son pretenciosos ni rebuscados. Será también que la mayoría retoman bits de los 80's. Y Pornography, en especial, con la colaboración de Carl Barât (ex-co-frontman de The Libertines, la banda de donde surgió Pete Doherty y ahora frontman de Dirty Pretty Things -ojo al video que fue filmado en mi tierra: México DF) me encanta xD Esa voz, esa voz casi un susurro... Ainss ;-)




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Stiff Kittens

http://www.youtube.com/watch?v=DUjIyLeTDeU




http://www.youtube.com/watch?v=ua_J4J75uLg




http://www.youtube.com/watch?v=GpBl92upqG4



Escasa, escasísima información sobre esta banda británica originaria de Driffield, East Yorkshire que entre 1986 y 1987 lanzaron tres grabaciones: Contempt (7"), Happy Now (7") y Eternal Blue (7/12"). Un total de 8 canciones tomando en cuenta los lados B :P

Si les interesa obtener su material, pinchen aquí.

A mí me han parecido una gran banda :)




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Regalos

Demasiado pronto hemos dejado atrás la época navideña. A estas alturas del mes de enero, vemos con ojos extraños los últimos resquicios de decoración navideña que puede haber en algún comercio :P Sin embargo, los regalos probablemente los disfrutaremos el resto del año o al menos, buena parte, jejejeje.

Happy Demon recibió las visitas de Santa Claus y de los Magos de Oriente ;-) Una costumbre que hasta hace muy poco no se llevaba a cabo en este lado del mundo donde dicen convencidísimos que "los Reyes son nuestra tradición y el gordo ese vestido de rojo es un invento de la Coca-Cola" O_O Pero si se trata de regalos para los mayores, se conserva el día de Reyes para hacer los intercambios entre familiares y algunas veces entre amigos.

Y como me porté muy bien el añopasado, jejeje, yo también recibí regalos por partida doble, independientemente de que el más grande fue haber tenido a mi marido con nosotros, para estas fechas, aunque fue imposible que se quedase para el día de Reyes :P

Estos fueron los regalos de Santa Claus para Happy Demon: guitarra digital; coche teledirigido en forma de hamburguesa de Bob Esponja; un reloj de muñeca proyector; una linterna de Cars; kit de ducha con loción y gel de baño; una cámara fotográfica digital de Buzz Lightyear; paragüas de Bob Esponja y muchas pegatinas ;-)

Los regalos que los Reyes Magos le dejaron a Happy Demon fueron un kit de dibujo de Bob Esponja de un metro de largo que incluye rotuladores, crayolas, plantillas y sellos; un juego de Lego para montar un avión, una lancha y un helicóptero; un juego de plato hondo, plato plano, vaso y taza de la esponja que Happy Demon cuasi adora, hahahaha; un puzzle pequeño de Bob Esponja; un consola pequeña que contiene 120 juegos "clásicos" divididos en deportes, habilidad, acción y carreras y un micrófono de Spiderman que contiene 10 melodías pre-grabadas aunque también funciona sólo para la voz.

Santa Claus me trajo una Monster High ;-) Yo habría preferido a Draculaura pero me conformo con Frankie que ya en las distancias cortas gana y mucho xD Es más bonita y detallada de lo que imaginé.

Y los Reyes Magos me dejaron bajo el árbol estos botines que me han encantado :)


Faltan las imágenes de dos super-regalazos más que los Reyes dejaron en las casas de dos tías distintas de Happy Demon: con mi cuñada y mis sobrinos dejaron una videocámara de Bob Esponja, jejeje y en casi de mi amiga y casi hermana dejaron una cocinita superchula ;-) Quién quita y tenemos a un futuro Ferrán Adriá, jejejeje, porque a Happy Demon le encanta todo lo que tenga qué ver con fogones, preparación de platos y demás :)

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Starfish and coffee

https://www.youtube.com/watch?v=0PXActnMHpI

"Starfish and Coffee" - Prince

It was 7:45, we were all in line 2 greet the teacher Miss Kathleen
First was Kevin, then came Lucy, third in line was me
All of us were ordinary compared 2 Cynthia Rose
She always stood at the back of the line, a smile beneath her nose
Favorite number was 20, every single day
If U asked her what she had 4 breakfast, this is what she'd say
Come on....

Starfish and coffee, maple syrup and jam
Butterscotch clouds, a tangerine, and a side order of ham
If U set your mind free, baby, maybe U'd understand
Starfish and coffee, maple syrup and jam


Cynthia wore the prettiest dress with different colored socks
Sometimes we wondered if the mates were in her lunch box
Me and Lucy opened it when Cynthia wasn't around
Lucy cried, I almost died, you know what we found....

Starfish and coffee, maple syrup and jam
Butterscotch clouds, a tangerine, and a side order of ham
If U set your mind free, baby, maybe U'd understand
Starfish and coffee, maple syrup and jam


Cynthia had a happy face just like the one she drawed
On every wall in every school
But it's alright, it's for a worthy cause

Go 'head Cynthia keep singing.....

Starfish and coffee, maple syrup and jam
Butterscotch clouds, a tangerine, and a side order of ham
If U set your mind free, baby, maybe U'd understand
Starfish and coffee, maple syrup and jam


Del álbum "Sing O' the Times" (1987)

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"If U set your mind free, baby, maybe U'd understand" esta es LA frase que le da sentido a toda la canción ;-)

De pronto, al felicitar por su cumpleaños número 40 a un buen amigo que conservo desde los 12 años (glup!), me vino el super-flashback de lo mucho que a ambos nos influyó el artista conocido -la mayor parte de su extensa carrera- como Prince, a lo largo de esos años de secundaria. Personalmente recuerdo y mucho los álbums Purple Rain, Around the World in a Day, Parade y Sing O' The Times. A excepción del primero, los demás fueron dobles. Sí, jóvenes padawan, hahahaha, vinilos dobles con sus correspondientes lados A y B, vamos, un montón de canciones debido a que Prince era (no sé si aún lo siga siendo) un compositor muy prolífico.

No hace falta decir que, casi 24 años después, conservo como oro en paño esos vinilos con sus correspondientes cubiertas donde se guardaban y que eran de papel ilustrado con fotos o con las letras de las canciones, algo así como los antepasados cuasi prehistóricos de los booklets de los cd's ;-) Y recuerdo, como si ahora mismo fuera, la emoción que me dio cuando tuve el Sing O' The Times en mis manos. Cuenta la leyenda que, en aquel entonces, hahaha, los lanzamientos musicales no eran simultáneos entre Estados Unidos y México. En ocasiones, se retrasaban algo así como tres o cuatro meses porque la mayoría no se importaban sino que se editaban en las filiares de las discográficas en México. Así que la espera me pareció interminable :P Y cuando al fin lo puede escuchar, lo hice una y otra vez, casi sin parar, jejejeje.

Ahora que he estado escuchando algunas canciones, después de veinticuatro años, he venido a darme cuenta de que casi todas me hace revivir cosas específicas: sensaciones, ideas, flashazos en toda regla de aquel tiempo cuando tenía 14 o 15 años. Y no sólo me sorprende esto, sino el hecho de que la mayoría de las letras de Prince son super-sexuales :P Olvidemos temas tan "gráficos" como Gett Off o Cream, que ya pertenecen a los 90's, hahahaha. No sé cómo explicar las ideas, quizás subliminales, hahaha, que el artista de Minneápolis inoculó en el cerebro de esa chiquilla ;-)

El caso es que Starfish and Coffee siempre fue uno de mis temas favoritos de aquel álbum y no tiene nada de sexual, hahahaha. Es como un homenaje a una compañera de cole de un jovencísimo Prince, una chiquilla que va a su aire y que es extraña pero que también resulta entrañable.

Ainsss, en cuanto termine esta entrada, me pondré a escuchar completito Sign O' The Times xD




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Primeras curiosidades del año

Creaciones de Carla Ikeda

. Que Happy Demon llame cangreburguer a todo tipo de hamburguesas gracias a Bob Esponja ;-) Un día fuimos a cenar con una buena pareja de amigos y a pesar de que el restaurante no se especializa en hamburguesas, tienen un menú infantil que consiste de una con o sin condimentos, por supuesto, acompañadas de patatas. Ni tardo ni perezoso, cuando se acercó el camarero para tomar nuestra orden, Happy Demon casi saltó de la silla y a voz de cuello dijo: ¡Yo quiero una cangreburguer! xD


. Que sea tan grande el furor por Bob Esponja que hasta los obreros (hombretones, no chiquillos) que están haciendo la reforma de la planta baja del edificio donde vivo, se ponga a cantar casi al unísono: Él vive en la piña debajo del mar, Bob Esponja, Bob Esponjaaaaa ;-)


. Que una mujer mayor lleve como tono de llamada de móvil, el maullido sonoro de un gato O_O No sé por qué me recordó a la profesora Dolores Umbridge, la inquisidora del Ministerio de Magia de la saga Harry Potter :P


. Que el rey Don Juan Carlos tenga como tono de llamada de móvil, las carcajadas de un bebé y que sea pillado por los medios de comunicación ;-)


. Que el nuevo tema favorito de Happy Demon sea Smoke on the water de los Deep Purple a raíz de que el nuevo móvil que, más por necesidad que por lujo, he tenido que comprarme (un Nokia Expressmusic), lleva una versión sui-generis del juego Guitar Hero. Y Happy Demon trata de jugarlo ;-)


. Que a estas alturas de la historia moderna, por así decirlo, aún haya personas que me pregunten si en México hace el mismo tiempo que en España: aquí es invierno y allá es verano, no? O_O La mayoría son personas de mi edad o con algunos años más, personas que una cree que tienen un poquito más de cultura e información y que no son capaces de seguir con la terquedad tan española de que Norteamérica sólo es Estados Unidos :/ Personas que dicen convencidísimas que México está en Sudamérica y que te miran con cara de what cuando les haces ver, casi por pura lógica, que el continente americano está dividido en Norte, Centro y Sur e inclusive llegas al extremo de dibujar un mapa para demostrarles que México pertenece a Norteamérica y que claro, como está por encima de la línea del ecuador, vive las estaciones como Europa, por ejemplo.

O peor aún: que haya personas que no crean que en México se manifiesten las estaciones porque como hace tantísimo calor todo el tiempo... O_O Si es que en el fondo hacen mucho daño los viajes de novios españoles o de fin de carrera a la Riviera Maya porque regresan con la idea de que todo México es tropical :P




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Caricaturistas vs. Violencia

Los caricaturistas mexicanos lanzan una campaña contra la violencia en el país

Varios de los humoristas gráficos más importantes de México lanzaron este lunes, en los diarios para los que trabajan, una campaña contra la ola de violencia que hay en el país y que, desde fines de 2006, ha dejado más de 30.000 muertes, según datos oficiales.

Los lemas "No + sangre" y "Basta de sangre" son repetidos este lunes en las viñetas de los principales diarios mexicanos por los humoristas, que critican así la estrategia de lucha frontal lanzada por el Gobierno del presidente Felipe Calderón contra la delincuencia organizada.

Según dijo hoy a la emisora MVS Eduardo del Río, más conocido como "Rius" y promotor de la campaña lanzada hoy, se trata de un "llamado romántico" a que los mexicanos "se manifiesten de alguna forma" y que "dejen de estar con los brazos cruzados y callados".

En su opinión, es "inconcebible" la actual situación que vive México.

En El Universal, el humorista Rogelio Naranjo coloca a una calavera vestida con harapos en medio de un charco de sangre, con una pancarta que dice "No + sangre".

En el mismo diario, Helio Flores dibujó una mano con una cartulina ensangrentada con el lema "Basta de sangre" y en pequeño reproduce "No más sangre" en una viñeta sobre un terreno baldío donde yacen dos calaveras.

La Jornada pone en su portada esa misma leyenda, la central de la campaña, sustituyendo la palabra "sangre" por una mancha roja que salpica el mensaje.

En páginas interiores hay una caricatura de Rafael Barajas, "El Fisgón", con el presidente Felipe Calderón vertiendo sangre de un corazón que sujeta en su mano a una taza, que rebosa y cae sobre la parte baja de la escena, donde se lee "Basta de sangre".

Finalmente, en su serie de fábulas de policías y ladrones, que publica el periódico Reforma, José Trinidad Camacho, más conocido como "Trino", da vida a un ladrón que comete un robo sin pistola y ante el cual la víctima ofrece una bolsa de dinero para que se vaya sin herirla y ésta le da las gracias por no ser violento.

El pasado fin de semana supuso un inicio sangriento de este 2011, con varios episodios de violencia en todo el país, de los cuales los más graves fueron los de la turística ciudad de Acapulco (en el sureño estado de Guerrero), donde 28 personas fueron asesinadas, quince de ellas decapitadas, desde el viernes por la noche.

Según datos ofrecidos por la Procuraduría General de la República (PGR, Fiscalía) el pasado 16 de diciembre, en 2010 hubo en México 12.456 muertes violentas en todo el país, en su mayoría asociadas con el crimen organizado.

Desde que el presidente Felipe Calderón asumió el poder el 1 de diciembre de 2006 hasta entonces la cifra es de 30.196 homicidios.


EFE
10 de enero de 2011


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No, no voy a cambiar mi imagen de perfil en Facebook (como ya lo han hecho varios) para mostrar el cartelito ese que intentar exigir no más violencia, no más sangre en mi México querido... En todo caso, deberíamos exigir un cambio total de gobierno en todas las entidades y por supuesto, el central (y no vale que vengan y digan que aún no es tiempo de elecciones generales). Deberíamos exigir que se erradique la corrupción. Yo prefiero que gobierne un hombre que ha salido del pueblo y que ayuda a su gente a cara descubierta (muchos saben a quiénes me refiero y saben que son los primeros en ayudar a sus comunidades, en construir escuelas, hospitales e inclusive dan préstamos a quien lo solicite y salvan a los campesinos que se mueren de hambre esperando que papá Gobierno les eche una mano) que un "político" sin importar el color de su partido.

Prefiero que México se una para exigir una verdadera renovación y no para mostrar "repudio" a través de cartelitos... Si verdaderamente la gente está harta y quiere hacer algo por su tierra, debería exigir que haya elecciones anticipadas y de ahí pal' real como dicen los abuelos mexicanos. Depuración de las altas esferas políticas, verdadera concienciación de ayudar al más pobre, de rescatar el campo y de dejar de asumir con todo lo que esto conlleva, que México es el principal dealer de Estados Unidos.

La pobreza es la verdadera causante de los males en mi tierra. Y la ambición del más jodido que prefiere vivir cinco años como rey que cincuenta como buey. Esta es la única consigna que hemos aprendido a través de la historia de un país que ha podido pelarle los dientes no sólo a su vecinos del Norte, sino al mundo entero, pero que ha sido dirigido por ladrones y por egoístas.




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Johnny Depp: 'Hablemos de mis películas'

La cita tiene lugar a pocos días de Navidad, en un lujoso hotel de asfixiante decoración rococó pegado a las Tullerías de París. Johnny Depp llega casi una hora tarde. Lo siento, soy incapaz de ser puntual. He llegado tarde toda mi vida. Es como si fuera genético, se justifica. Pese a conservar su aspecto juvenil y algo desaliñado, Depp sólo recuerda remotamente al ídolo para jovenzuelas de otra época. Se diría que no queda nada del póster de la Generación X que saqueaba habitaciones de hotel. Nada de aquellos días turbios con su amigo River Phoenix, que murió de sobredosis en el club que Depp regenteaba. Nada del adolescente raro de Kentucky que siempre se sintió como un pulpo en un garaje.

Pese a su pedigrí bohemio, Depp ya no parece aquel joven torturado, sino el padre de familia de 47 años en que se ha acbado convirtiendo, el que asegura que celebrará las fiestas como cualqier familia. Si mis hijos se despiertan y no tienen regalos son capaces de pegarme, dice. Es aquí,en Francia, a miles de leguas de su país, donde ha encontrado la felicidad. No sólo por su relación con Vanessa Paradis, sino también por los estímulos artísticos que le rodean. Me encanta pasear junto al Sena, como Baudelaire o Hemingway. O entrar en La Closerie des Lilas e imaginarme a James Joyce escribiendo Finnegans Wake. Aquí existen cosas que me inspiran, asegura. Aunque también me encanta el deporte. Soy un gran fan de los Delfines de Miami y sigo el fútbol europeo, puntualiza, como excusándose de parecer tan intelectual.

Son las dos caras de un actor que parece asumir sus contradicciones. El propietario de una isla en las Bahamas que se viste con tejanos rotos y pañuelo hippy de mercadillo. El actor fetiche de Tim Burton que no le hace ascos a hacer de pirata en blockbusters. El confidente de Marlon Brando y Hunter S. Thompson que se permite divertimentos como The Tourist (FlorianHenckel von Donnersmarck, 2010), junto a Angelina Jolie. Y star planetaria que no sabe cuánto tiempo seguirá ejerciendo como tal. Fantaseo con la idea de dejar el cine todos los días, confiesa.


- Cry Baby (John Waters, 1990)
Tres años (1987-1990) y 80 episodios después, la serie Nuevos Policías (21 Jump Street) había convertido en una estrella al inconformista Depp, ansioso de escapar de la esclavitud de la vacía popularidad lograda (en 1984 había debutado con la primera entrega de Pesadilla en Elm Street). Que John Waters, cineasta underground por antonomasia, le ofreciera ser Cry Baby fue su mejor vía de escape. Yo ya era fan suyo, había visto casi todas sus películas. Él fue le primero en darme un personaje de verdad. Aceptarlo fue el modo de recuperar el control de mi carrera tras Nuevos Policías, fue mi forma de rebelarme en contra de lo que la Fox quería convertirme. Si John no se hubiera arriesgado, no estaría donde estoy.

http://www.youtube.com/watch?v=So9ukd-VKdk

- Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990)
Momento clave: Depp cruza su camino con otro raro espécimen con un mundo propio, Tim Burton. No quería conocer a Tim , pensaba que me rechazaría por mi pasado como actor de TV. El resultado fue contrario. La conexiónfue inmediata. Desde entonces, nos sentimos como en casa trabajando juntos. Cuento fantástico, romántico, freak, colorista, sensible... Eduardo Manostijeras fue el primero de los siete films que han tocado juntos hasta la fecha (El octavo, Dark Shadows, empezará a filmarse en primavera). Y un reto para Depp más allá de los casi 30 kilos de vestuario y maquillaje que tuvo que soportar. El rodaje no fue fácil: Tim ensayaba con todos menos conmigo, todos sabían perfectamente qué hacer excepto yo. Me sentía rechazado, solo, pero Tim lo hacía aposta. Creo que esa sensación de no formar parte del grupo benefició mi interpretación. La película se convertiría también en la única ocasión en que Depp compartió protagonismo con Winona Ryder, su pareja entre 1990 y 1993.

http://www.youtube.com/watch?v=Qo71bQLRU80

- Ed Wood (T. Burton, 1994)
Tras Eduardo Manostijeras, hizo un cameo en Pesadilla final: la muerte de Freddy (Rachel Talalay, 1991) y protagonizó El sueño de Arizona (Emir Kusturica, 1993), ¿A quién ama Gilbert Grape? (Lasse Laström, 1993) y Benny & Joon (Jeremiah Chechik, 1993), antes de repetir con Tim Burton en una marcianada digna de este dúo de autonconcienciados freaks. Tim me llamó una noche, nos encontramos en un bar, me contó la historia y diez minutos después ya me había comprometido a participar en el proyecto. Le dije que sí sin leer el guión. La película, un biopic tan poco convencional como propio del universo Burton, no funcionó en taquilla, aunque tuvo excelentes críticas y Martin Landau ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario. No me sorprendió que fracasara en taquilla. Era un film muy difícil de promocionar: un director travesti obsesionado con los jerseys de angora. Y para colmo, en blanco y negro. Sabía que no sería un éxito en Oklahoma City.

http://www.youtube.com/watch?v=uByQC8ja-LA

- Don Juan DeMarco (Jeremy Leven, 1994)
Depp y Brando, el joven airado, excéntrico y guapo se encuentra con el ícono, al que en su juventud adjudicaron los mismos adjetivos. Don Juan DeMarco era una romántica comedia de aventuras (con hit musical de Bryan Adams), pero el gran aliciente era ver juntos a Depp y al que siempre consideró un maestro y referente. Existía un mito alrededor de Brando que no tenía que ver con la realidad. Antes de conocerle pensé que no me encontraría cómodo con él, pero inmediatamente me hizo sentir bien. Era una persona extraordinaria, con una mente fascinante y un corazón extremadamente generoso. Y un gran actor, claro.

http://www.youtube.com/watch?v=8UaDd1yl_io

- La Novena Puerta (Roman Polanski, 1999)
Había rodado con Jim Jaramusch Dead Man en 1995, tres años después había roto con la modelo Kate Moss con la que había vivido sus momentos más salvajes y en 1998 inició su relación con la madre de sus dos hijos, la cantante y acriz francesa, Vanessa Paradis.

Tras su primer encuentro con Terry Gilliam en Fear and Loathing in Las Vegas (!998), Depp se puso a las órdenes de otro cineasta muy particular, Roman Polanski, en la adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte El Club Dumas. ¿Contento con mi trabajo? No sé qué decir... No fue fácil rodar, porque Roman es inflexible en sus costumbres. Que nadie me malinterprete: lo quiero mucho, es fascinante, muy inteligente, divertidísimo y con una cultura increíble. Pero es muy rígido. antes de rodar con él había escuchado ciertas cosas... No hice caso, porque no las había oído de gente muy fiable, pero a partir de esta experiencia, voy a investigar más los rumores que escuche antes de decir que sí a un proyecto.

http://www.youtube.com/watch?v=E5YG1r0N06Y

- Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (Gore Verbinski, 2003)
Una atípica propuesta sci-fi La cara del terror, de Rand Ravich en 1999. Repitió con Burton en Sleepy Hollow (1999). Hizo de gitano en Chocolat de Lasse Hallström en 2000, hizo una intervención en Antes de que anochezca (Julian Schnabel, 2000). Al año siguiente protagonizó una fallida adaptación del cómic From Hell, Desde el Infierno de los hermanos Hughes y el biopic sobre el traficante George Jung en Blow (Ted Demme, 2001).

Punto de inflexión: con la primera entrega de la saga Piratas del Caribe, Depp deja de ser el tipo extraño que hace películas con Tim Burton, por supuesto veneno para la taquilla. Decía al respecto: Sospecho que cada vez que un director menciona mi nombre a un estudio, los ejectutivos responden: ¡No, el raro ese, no! Si hubiera hecho lo que se esperaba de mí, si hubiera aceptado convertirme en el nuevo guapo de moda, me habría aburrido hasta las lágrimas y no sé qué habría sido de mí. Probablemente estaría trabajando en una gasolinera, o cortando el césped. Con el primer Piratas del Caribe, se convierte en una superestrella clase A. Fama y millones que le dieron para comprarse incluso, su propia isla de 18 hectáreas en las Bahamas. Alguien me contó que consideraban hacer una película de la atracción Piratas del Caribe. No había guión, ni director... nada. Pero quise estar ahí. Siempre tuve ganas de ser bucanero. Pensaba que eran como los rockeros de entonces: fuera de la ley, siempre de gira y haciendo mucho dinero.

Depp compuso un rol sensacional, que le llevó a su primera nominación al Oscar: Jack Sparrow es amoral y encantador. Un héroe diferente. No es un buen ejemplo para los niños, pero sí alguien a quien admirar. De hecho, parte de mi inspiración para crear a Jack salía de mi observación cuidadosa de Keith Richards, combinándola con Pepé Le Pew (mofeta animada de la Warner).

http://www.youtube.com/watch?v=Ldp-bV8e134

- Descubriendo nunca jamás (Marc Foster, 2004)
En un 2004 sorprendentemente fértil, Depp participó en un puñado de films como La ventana indiscreta (de David Koepp), The Libertine (de Laurence Dunmore) o este delicado biopic de J. M. Barrie, autor de Peter Pan. Barrie fue un niño que nunca creció. Envejecer y hacerse mayor no significa necesariamente madurar. Hacerse viejo nos pasa a todos, pero si lo haces con elegancia puede ser fantástico. La doble paternidad (en 1999 tuvo a Lily-Rose y en 2002 a Jack) había cambiado definitivamente a Depp. Perdí años de mi vida siendo un imbécil.

http://www.youtube.com/watch?v=Leq6xc3o6Ng

- Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005)
En su lustro de máxima estabilidad tanto personal como profesional, rodó dos exitosísimas secuelas de Piratas del Caribe (la cuarta parte, en la que se reencuentra con Penélope Cruz -rodaron juntos Blow-, se estrena en mayo) repitió tres veces con Tim Burton. La Novia Cadáver (2005), Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet (2007) y esta adaptación del relato de Roald Dahl, en la que daba vida al excéntrico y traumatizado propiestario de una fábrica de dulces. Willy Wonka tiene algo de presentador de los concursos televisivos de los 60 y 70, tiempos en que las figuras del medio eran personalidades excesivas, individuos irrepetibles. Se diría que acaba de salir del Rock 'n' Roll Circus de los Rolling Stones. Su guardarropa se debe parecer al del stone Brian Jones...

http://www.youtube.com/watch?v=DbaO7LfjzGQ

- Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)
La muerte de Heath Ledger en el rodaje de El Imaginario del Doctor Parnassus (2009) llevó a nuestro hombre a echar una mano a su amigo Terry Gillian encargándose de parte del rol del fallecido Ledger (Colin Farrell y Jude Law se repartieron las otras caras del personaje en un rocamblesco, aunque efectivo, giro de guión, para salvar el material filmado). Después, Depp completó su año a las órdenes de Michael Mann en una de gánsters en la que revivía al mítico John Dillinger. Su figura me fascinó desde niño. No sé por qué. La misma fascinación que sentía por Charlie Chaplin o Buster Keaton. Quizá tenía qué ver con mi familia: con mi abuelo, por quien sentía mucho apego, y que pasaba alcohol de contrabando. Y con mi padrastro, otro tipo duro que pasó algún tiempo, sus años educativos como decía, en la prisión de Statesville, la misma que Dillinger. Quizá por eso me fascinaba su figura. Ya saben que me pone el que va a contracorriente, el que lleva las de perder. Es mi especialidad. John Dillinger fue un héroe existencialista. Luchó contra el sistema e hizo lo que pudo con la mierda de la que había partido. Mi visión de Dillinger es más la de un Robin Hood de la época. Alguien idolatrado en su momento que además supo cómo cultivar su imagen.

http://www.youtube.com/watch?v=Q8xOgO7_eT8



Alex Vicente y Alex Montoya
Revista Fotogramas
número 2007
Enero de 2011


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A pesar de que el reportaje está muy bien elaborado porque originalmente hacía una revisión de sus 15 films más "representativos", me parece que olvidaron mencionar Donnie Brasco (Mike Newell, 1997) y Once upon time in Mexico (Robert Rodriguez, 2003), por ejemplo.

Mr. Depp es uno de mis actores favoritos y sin duda es representante de mi generación. Y es posible que sus incondicionales pasemos por alto "desastres" como un Sombrerero Loco en una Alicia trasnochada por mucho que haya sido recreada por nuestro friki favorito mejor conocido como Tim Burton, jejejeje y una impensable colaboración con Mrs. Pitt en The Tourist. Por cierto, ya decía yo que lo veía bastante estropeado :P Demasiado carilla de bollo, hahaha porque a pesar de sus 47 añejos, se había mantenido con un rostro favorecido. En el mismo reportaje confiesa que para caracterizarse como Frank Tupelo (co-protagonista en The Tourist), profesor de matemáticas que deja Wisconsin para olvidar la muerte de su mujer, engulló platazos de pasta y litros de cerveza :P

Por cierto, a partir del próximo lunes, vuelven los días de Dark Side of the 80's ;-)

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El turbulento territorio Highsmith

Patricia Highsmith en los años cuarenta. Foto publicada en la biografía "Patricia Highsmith. El talento de Miss Highsmith" de Joan Schenkar (Circe)

La biografía de la creadora de Tom Ripley, escrita por Joan Schenkar, es dura y sin concesiones. El libro provoca la necesidad urgente de volver a leer las novelas y relatos de una autora singular que "no veía el mundo como lo hacían los demás"
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Si usted ha leído con atención cualquiera de estos libros, Extraños en un tren, Carol, El talento de Mr. Ripley, El cuchillo, El grito de la lechuza, Mar de fondo o Ese dulce mal, ha obtenido la nacionalidad del Territorio Highsmith, afirma Joan Schenkar, autora de Patricia Highsmith. Son las novelas más perturbadoras del siglo XX. "No veía el mundo como lo hacían los demás y desarrolló un mundo alternativo: el Territorio Highsmith", escribe Schenkar. Hay que adentrarse en él para comprender a esta mujer nada convencional y su obra singular.

El Territorio Highsmith empezó a configurarse el mismo día de su nacimiento, el 19 de enero de 1921 en Fort Worth (Tejas), en la casa de huéspedes de su abuela. Hacía nueve días que su madre, Mary Coates, se había divorciado de su padre biológico, Jay Bernard Plangman. Ambos eran ilustradores, como lo fue el segundo marido de Mary, Stanley Highsmith. Plangman presionó a Mary para que abortara. Accedió a regañadientes, bebió trementina y no pasó nada. Decidió dejar al marido y tener al bebé.

Mary Coates convirtió esta historia en una broma para su hija. "Nació fuera del matrimonio", pero "era legítima". O "es curioso que te encante el olor de aguarrás". Patricia no lo soportaba y desarrolló una relación de amor/odio con su madre que duraría toda la vida. Tres semanas después del nacimiento, Mary se fue a Chicago para trabajar. La niña se quedó más de seis años con su abuela. A los tres años y medio, conoció a Stanley Highsmith. Fue odio a primera vista. Los continuos traslados de sus padres, las idas y venidas de Fort Worth, según las circunstancias económicas, no mejoraron las cosas. Tuvo siempre un sentimiento de abandono.

"Desde muy pequeña aprendí a vivir con un intenso odio que me hacía tener sentimientos asesinos", escribió.

Otro factor que contribuyó al Territorio Highsmith fue su homosexualidad. Escribió que a los 12 años sentía que era un chico en un cuerpo de chica. Pat se sentía culpable de su homosexualidad y tanto a ella como a su madre les parecía algo espantoso, las avergonzaba.

Estudió filología inglesa en el Barnard College, la división femenina de la Universidad de Columbia, donde se licenció en 1942. Su afición al alcohol se inició al final de la adolescencia y se agudizó en la veintena. Bebía desde que se levantaba hasta que se acostaba. Vodka, ginebra y cerveza por la mañana y whisky el resto del día. Bebía, dijo, para canalizar la energía creativa que le fluía con una fuerza aterradora. Nunca tenía resaca.

Leía desde los cuatro años y entre los 10 y los 14 leyó Crimen y castigo, de Dostoievski; Los falsificadores de moneda, de André Gide, y La mente humana, de Karl Augustus Menninger, que fue fundamental en su obra. En Barnard escribió sus primeros relatos, que publicó en la revista del colegio, aunque alguno fue rechazado por ser demasiado perturbador.

La década de los cuarenta fue una locura para Highsmith. Acudía a todas las fiestas, le bullían las ideas, saltaba de amor en amor, le encantaba romper parejas y entre el éxtasis y la depresión era cuando mejor escribía. Era atractiva para los hombres y seductora para las mujeres.

Highsmith dejó un legado de 8.000 páginas en el que destacan sus 38 cuadernos, que son un semillero de ideas para sus novelas y relatos. En los 18 diarios, habla de su vida más personal. Gruesos álbumes con recortes de diarios, una voluminosa correspondencia y una enorme cantidad de textos. Todo, así como sus muebles y objetos, están depositados en los Archivos Suizos de Berna. Schenkar (Seattle, Washington, 1952) los ha consultado exhaustivamente y aporta otro material proporcionado por amigos, familiares, amantes, fotógrafos y cineastas. "El largo testimonio es mucho más revelador que cualquier cosa que haya dicho o escrito".

Highsmith no revela en sus diarios ni en sus cuadernos que durante siete años fue guionista de cómics. Siempre firmó con seudónimo. Se sentía avergonzada. Primero, trabajó para Sengor-Pine, donde colaboró en Terror negro, y luego para Timely Comics (luego Marvel), donde hizo guiones de Matajaponeses Johnson. Sí aparecen sus obsesiones en diarios y cuadernos: sus reflexiones sobre Jesucristo y un tema que aparece recurrentemente son las dudas sobre sí misma. "Me preocupa la sensación de ser varias personas (...) No me sorprendería en absoluto si en mi madurez me volviera esquizofrénica". "Creo que tengo algunas tendencias esquizoides que hay que Observar (sic). Me asusta la locura que tengo dentro, muy cerca de la superficie".

Estos pensamientos, la idea del doble, se reflejan en su obra. Muchos de sus personajes cuando llegan a un punto máximo de tensión cambian de identidad, como Tom Ripley, que asesina a Dickie Greenleaf y adopta su personalidad en El talento de Mr. Ripley o el David Keley de Ese dulce mal, que por amor a una mujer cambia de identidad.

El amor fue siempre para ella una mezcla estimulante de placer y dolor. El paradigma fue Ellen Hill, una inteligente socióloga muy dominante, que conoció en 1951. Vivieron peleas tremendas, Ellen intentó suicidarse dos veces y fue una fuente de inspiración constante. Rompieron a los cuatro años, pero siguieron relacionándose hasta 1988. Pero, quizá el gran amor de su vida fue Caroline Bestermann (seudónimo), que tenía un matrimonio estable y vivía en Londres. La conoció en 1962 y se enamoró ciegamente. "Se derrite en mis brazos como si Vulcano la hubiera fundido expresamente para ello. Puedo pasarme toda la noche haciendo el amor con ella", escribió en su diario. Para estar más cerca de ella, compró una casa en Suffolk. Rompieron en 1966.

También tuvo relaciones con hombres: con el fotógrafo Rolf Tietgens, "una experiencia no del todo exitosa"; con el escritor Arthur Koestler que tampoco funcionó, y con el escritor Marc Brandel, al que conoció en Yaddo, la colonia de artistas de Saratoga Springs (Nueva York), donde Highsmith pasó ocho semanas recomendada por Truman Capote. Brandel le pidió que se casaran y ella se lo tomó tan en serio que acudió a una psicoanalista, para ver si podía "normalizarse sexualmente". La trató como un caso patológico y fue un fracaso.

Highsmith apenas comía, aunque bebía mucha leche (en sus últimos tiempos sólo se alimentaba de cerveza y pasta de cacahuetes), era una fumadora empedernida y anotaba cuidadosamente todos los detalles de sus enfermedades. Murió en el hospital de Locarno (Suiza), en febrero de 1995, a causa de dos enfermedades simultáneas, anemia aplásica y cáncer.

A los 22 años, Highsmith escribió: "No deja de venirme a la cabeza que lo esencial de la novela es el individuo que se siente desplazado en este siglo". Por una razón u otra todos sus personajes son desplazados, que como ella misma, pertenecen al Territorio Highsmith. La lectura de esta biografía, dura y sin concesiones, tiene un efecto positivo: la necesidad urgente de volver a leer las novelas y relatos de Highsmith.

Cuando tenía 26 años escribió un premonitorio brindis de Año Nuevo: "Brindo por todos los demonios, por las lujurias, pasiones, avaricias, envidias, amores, odios, extraños deseos, enemigos reales e irreales, por el ejército de recuerdos contra el que lucho: que nunca me den descanso". Bienvenidos al Territorio Highsmith.


Patricia Highsmith. El talento de Miss Highsmith. Joan Schenkar. Traducción de Clara Ministral. Circe. Barcelona, 2010. 767 páginas. 29 euros.



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Amores y obsesiones

"Ningún escritor revelaría jamás su vida secreta, sería como desnudarse en público", anotó en Patricia Highsmith en 1990. Pero su infancia, su vida, sus obsesiones, sus amores, se cuelan en sus novelas y relatos. La novela que más ansiedad le produjo fue Carol, que seguía con fidelidad su propia vida. No podía soportar la idea de quedar expuesta al público y en uno de sus cuadernos apuntó una lista numerada de los dolorosos sentimientos que le provocó escribirla. Apareció en 1952 con el título de The Price of salt y bajo el seudónimo de Claire Morgan. No permitió que se publicara con su propio nombre hasta 1990. Es una historia lésbica de final casi feliz. Un encuentro fortuito fue el primer germen de Carol. Sucedió en los almacenes Bloomingdale's, donde Highsmith tenía un trabajo temporal de dependienta en las Navidades de 1948. Vendió una muñeca a una seductora clienta, que la dejó sin aliento, "parecía irradiar luz (...) Me sentí rara y mareada, a punto de desmayarme, pero al mismo tiempo sentí una elevación del espíritu, como si hubiera tenido una visión". Cuando se fue a casa escribió el argumento de una sentada. Therese, álter ego de la escritora, una adolescente creativa, salió de sus propias "entrañas", según Highsmith. En el personaje de Carol influyó también la apasionada relación que Pat mantuvo con Virginia Kent, una mujer divorciada a la que le arrebatan la custodia de su hija. Highsmith estaba asomada a una de las ventanas de su habitación en el Albergo Miramare de Positano, cuando vio a un hombre joven que paseaba solitario por la playa, con unos pantalones cortos y una toalla al hombro. Fue el primer germen de El talento de Mr. Ripley. Empezó a tomar notas a finales de marzo 1954. Escribió: "Lo que predije que haría algún día, lo estoy haciendo ya, en este mismo libro: mostrar el triunfo indiscutible del mal sobre el bien y recrearme con ello. Haré que mis lectores también se recreen". Ellen Hill, con quien Highsmith tuvo turbulentos amores, es la inspiración de varias novelas. Ellen tenía un teckel llamado Henry, al que la escritora odiaba. En El cuchillo, Ellen es Clara. El perro sale bien librado, pero Clara se suicida. En la vida real, Ellen se desprende del perro, que llegó a atacar a Patricia, pero compró un caniche, de nombre Tina, al que la escritora mata en Rescate por un perro. También la viciada relación con Ellen aparece en Mar de fondo. "Quiero explorar sobre las enfermedades producidas por la represión sexual", escribió Highsmith. En El grito de la lechuza, vuelve a matar a una novia, Marijane Mecker, en el personaje de ex mujer del psicópata Robert Forester. Nos enteramos de la gestación de sus novelas y en qué y en quién pensaba cuando las escribía por las abundantes notas que dejó en sus cuadernos. Dos años después de la prematura muerte de una de sus amantes, la adinerada Virginia Kent, Highsmith escribe: "Virginia es Lotte en El temblor de la falsificación, a la que mi protagonista nunca dejará de amar". Fue Mary Ronin, otro de sus amores, quien inspiró Ese dulce mal. Highsmith cuenta en sus cuadernos cómo descubrió los caracoles: se fijó en dos de ellos fundidos en un largo coito en un mercado de Nueva York. Compró seis como mascotas. Según otra versión, vio a dos caracoles besándose. Cuando vivía en Suffolk tenía 300. Sus preferidos eran Edgar y Hortense. El psicópata Vic van Allen hereda esta afición en Mar de fondo y también tiene un Edgar y una Hortense. Sobre el relato El observador de caracoles, escribió: "Mi agente me ha dicho por carta que mi relato sobre caracoles, que a mí me encanta, es demasiado asqueroso para enseñárselo a los editores". Finalmente, se publicó en Granta. En esta historia, el protagonista muere asfixiado por la proliferación de sus mascotas. "Es totalmente imposible", escribió con cierto regocijo en un cuaderno, "saber cuál es el macho y cuál es la hembra, ya que su comportamiento y su apariencia son exactamente iguales".


Rosa Mora
El País
Babelia
8 de enero de 2011



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La bisnieta de Frankestein sigue a Lady Gaga

https://www.youtube.com/watch?v=CKyWI2ka390

La afición por el amor, lujo y lentejuelas entre los adolescentes no tiene visos de ir a desaparecer. Muy al contrario, no deja de crecer con el apoyo de poderosas campañas de marketing. En los noventa los protagonistas de la serie estadounidense Sensación de vivir, (Beverly Hills 90210) ricos, guapos y glamurosos, despuntaban en los bailes del instituto al tiempo que se enfrentaban a sus inseguridades. En 2010 el escenario estudiantil es el mismo: clubes, fiestas de pijamas, animadoras lideradas por una barbie o guaperas del rugby (fútbol americano) . Pero hoy los personajes humanos, imbuidos en sus traumas juveniles, comparten su amor por Lady Gaga y la estética Beyoncé con familiares de clásicos de terror, niños fantasmas con cuentas pendientes con su pasado terrenal, hombres lobo, ángeles o zombis. Grandes dosis de humor para contar historias de amor que en el sector editorial etiquetan como "romance paranormal".

Detrás de estos superventas están unas autoras -que no autores- jóvenes, modernas y con una sólida carrera profesional en la televisión, la publicidad o la música relacionada con la adolescencia. Es el caso de las estadounidenses Tonya Hurley, cineasta y ex publicista de estrellas como George Michael, Prince o Depeche Mode; Lisi Harrison, ex guionista del canal MTV, o Gitty Daneshvari, ejecutiva de una agencia de entretenimiento.

"Las historias de amor paranormales y prohibidas están lo suficientemente alejadas de la realidad como para resultar exóticas, pero los protagonistas son lo suficientemente accesibles como para darnos la llave que nos permite abrir la historia", opina Lauren Kate, autora de la saga Oscuros y ex editora juvenil. Así el ángel Daniel, que despliega unas alas de tres metros, lleva zapatillas Converse, camisetas de estudiados rotos y conduce un Alfa Romeo.

Son títulos irónicos, de estructura fácil y una estética gótica muy pensada: páginas, por ejemplo, con el filo fucsia, portadas negras -¿quién imaginaría ese color para un público preadolescente?- decoradas con calaveras de strass o el dibujo de una niña fantasma. Su perfil lector: una chica de unos 12 años a la que no imponen las 200 páginas de estos volúmenes, y sí las 500 de los novelones en la estela de Crepúsculo. Aunque la tetralogía ha expandido su público por encima y por debajo de los 16 años, su éxito, además, lo apuntalan las redes sociales, el merchandising más sorprendente y en último extremo el cine, las series de televisión e incluso los musicales.

Durante 12 años nadie quiso publicar la serie Ghostgirl (Alfaguara Infantil y Juvenil / Estrella Polar), la historia de Tonya Hurley sobre Charlotte, una adolescente que se sentía "la hija no deseada de Hawthorne High", que idea un plan de popularidad (pelo, régimen, armario...) con el fin de atrapar a su objeto de deseo, Damen Dylan. Pero tiene la mala suerte de morir "por una golosina semiblanda con forma de osito", según cuenta ella misma. Desde entonces, es un fantasma que en el primer libro busca la forma de acudir con Damen al Baile de Otoño.

"Los editores me decían: 'La historia está muy bien, pero la niña muere...'. Yo me quedaba perpleja: si no muere no hay historia. Ahora no está mal visto hablar de la muerte a los adolescentes", piensa Hurley, quien el pasado noviembre, y por segundo año consecutivo, se citó con fans en Madrid y Sevilla. Las ventas de los tres volúmenes que componen la serie: Ghostgirl (2008), Ghostgirl. El regreso (2009) y Ghostgirl. Loca por amor (2010), superan los 170.000 ejemplares de venta (según Nielsen). "En el instituto era popular. Era la única de todo mi Estado con el pelo púrpura y tenía una banda punk, pero también era insegura, como todos, y esa falta de autoestima es lo que quería contar", recuerda quien con sus live actions, documentales, cortos y animaciones ha acudido a festivales de la talla de Sundance, Tribeca o Los Ángeles.

Lisi Harrison también se recuerda muy integrada. "Pero en Monster High hay mucho de mis inseguridades. Por ejemplo, de cuando empecé a tener pelos en las piernas. Como Claudine, la hija del hombre lobo, que lucha contra sus pelos. O en no sonreír para no enseñar el aparato como Lala, la hija de Drácula, porque no se le vean los colmillos".

Monster High (Alfaguara Infantil y Juvenil / Estrella Polar) cuenta la historia de Frankie Stein, una chica de apenas quince años de color menta con costuras y tornillos, obsesionada por la ropa, Lady Gaga o las compras online. Cuando sus padres la envían al instituto estucada de maquillaje, su plácida existencia salta por los aires al convivir con los normis.

Gitty Daneshvari, autora de Escuela de frikis (Montena), tampoco tiene reparos en reconocer sus temores: "Al principio los personajes eran solo facetas de mi personalidad. Aunque, claro, llegaron a ser ellos mismos conforme avanzaba en la escritura", recuerda. Se acaba de publicar el segundo tomo, Escuela de frikis. Y llegó Hicklebee-Riyatulle, sobre cuatro niños que tratan de curar sus fobias en una escuela de verano. Warner Bros planea estrenar la película en 2012.

Cada capítulo de Escuela de frikis, que será una tetralogía imitando a Harry Potter para mostrar el progreso de los niños, arranca con la definición de una fobia, una manera de "demostrar que todo el mundo tiene miedo a algo", como la blenofobia, aprensión a lo pegajoso. En Ghostgirl también una frase de alguien conocido como Oscar Wilde o un trozo de canción de Depeche Mode preceden a cada apartado. "Esas frases me venían a la cabeza cuando escribía y es una forma de homenajearles y si, además, los jóvenes aprenden algo mucho mejor", cuenta Hurley, coproductora de dos series de las gemelas Olsen.

En el caso de Monster High el marketing se adelantó a la literatura. Mattel sacó a la venta unos monstruos de plástico rendidos a la moda más cool. Y visto el éxito decidió regalarles una vida a cada una. Para lograrlo apostó por caballo ganador. Contrató a Lisi Harrison, ya popular por su serie de libros The clique y The Alphas, sobre pizpiretas colegialas, que suman ya 22 entregas. "Ellos tienen unas muñecas maravillosas y me dieron toda la libertad del mundo. Es una gran oportunidad para mostrar a los monstruos con sentido del humor y angustia adolescente. Nos tenemos que aceptar y reírnos. ¿Qué otra opción tenemos?".

"Conservo una historia-biblia que contiene hasta el más mínimo detalle de cada personaje. Su ropa, sus características físicas, sus latiguillos y sus enamoramientos", continúa Harrison. "En mis libros cambian más de amores que de ropa y tener la información organizada es la clave". Por ejemplo, Cloe, descendiente de La Momia, arrasa "imitando el look glamuroso de Riahanna con calcetines marrones metalizados, minivestido de tela vaquera...". Alfred Gough y Miles Millar, creadores de la serie Smallville, escribirán para Universal Pictures la versión cinematográfica.

"En la MTV aprendí a captar la atención de los adolescentes. No se les habla con condescendencia como suele ocurrir. Esa época de tu vida es tan emocional. Cada situación se vive como a vida o muerte. Y una reina del drama como soy yo convierte eso en algo divertido", bromea Harrison. "Son unos años muy crueles y hay que tratarles de tú a tú", considera también Hurley.

En Mi profe es un vampiro (La meva profe es un vampir / Mac Millan), del periodista Lewis Harris, también el lío está servido. Svetlana Grimm, una vampira que duerme bajo la cama y solo come alimentos rojos, se ve obligada a salir de su mundo secreto para asistir a sexto de primaria en un instituto de California. Este Estado soleado y dinámico es el escenario de muchos de los libros. También se sitúa allí la Escuela Costa, el centro en el que humanos y descendientes de ángeles aprenden en la segunda parte de la saga Oscuros (El poder de las sombras / Turment, Montena / Estrella Polar), de Lauren Kate, amor gótico para lectoras algo mayores, que Disney llevará a la gran pantalla. Y a otra escuela, la Montgomery High, esta vez enclavada en una pequeña localidad perdida, llega un inquietante alumno pálido y de gafas oscuras. Todas suspiran por él, pero su destino se cruzó hace años con el de Dawn. Lynn Raven, una seguidora de Anne Rice, es la autora de El beso del vampiro (Destino).

Esta comunión entre mortales y seres fantásticos se produce también en Enciclopedia de los monstruos (Edebé), de varios autores. William, de 17 años, hijo de una humana y un hombre lobo, habla en un volumen ilustrado de las criaturas fantásticas que ha ido conociendo. En la misma línea informativa para quienes quieren saber más de esta temática terrorífica está El libro de los vampiros (Bruño), que recopila leyendas, tradiciones y misterios de estos bebedores de sangre.

En el próximo trimestre las novedades de colegiales no decaen. La jefa de publicidad de Stephenie Meyer, Elizabeth Eulberg, debuta con El club de los corazones solitarios (Alfaguara Infantil y Juvenil) y cuenta, claro, con el favor de la madre de Crepúsculo: "Es una lectura para todos aquellos que se hayan enamorado alguna vez... o renegado completamente del amor".

Elisa Silió
El País
Babelia
1 de enero de 2011




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New Year's Day

http://www.youtube.com/watch?v=-6Y-t85vs4g


Yeah...
All is quiet on New Year's Day
A world in white gets underway
I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes on New Year's Day
On New Year's Day

I will be with you again
I will be with you again

Under a blood red sky
A crowd has gathered in black and white
Arms entwined, the chosen few
The newspapers says, says
Say it's true it's true...
And we can break through
Though torn in two
We can be one

I...I will begin again
I...I will begin again

Oh...
Maybe the time is right
Oh...maybe tonight...

I will be with you again
I will be with you again

And so we're told this is the golden age
And gold is the reason for the wars we wage
Though I want to be with you
Be with you night and day
Nothing changes
On New Year's Day


Del álbum "War" (1983)


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Un año más que comienza cargado de revelaciones, sorpresas y virajes en el camino. Un año que comienza mostrando que nunca hay que dar nada por hecho. Un año que ha ido revelando muchas pistas que nos hacen pedir a los dioses que no se mantengan a lo largo de todos estos días que tenemos por delante.

Un año que ha comenzado de una forma muy extraña...

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We Three Kings

http://www.youtube.com/watch?v=oXSqO9nBQvk





http://www.youtube.com/watch?v=a8XKEvClA-k

Ainsss, yo sí quiero un Rey Mago-Hugh Jackman xD





http://www.youtube.com/watch?v=HGVNzgUxE-g



We three kings of Orient are
Bearing gifts we traverse afar
Field and fountain, moor and mountain
Following yonder star

O Star of wonder, star of night
Star with royal beauty bright
Westward leading, still proceeding
Guide us to thy Perfect Light

Born a King on Bethlehem's plain
Gold I bring to crown Him again
King forever, ceasing never
Over us all to rein

O Star of wonder, star of night
Star with royal beauty bright
Westward leading, still proceeding
Guide us to Thy perfect light

Frankincense to offer have I
Incense owns a Deity nigh
Pray'r and praising, all men raising
Worship Him, God most high

O Star of wonder, star of night
Star with royal beauty bright
Westward leading, still proceeding
Guide us to Thy perfect light

Myrrh is mine, its bitter perfume
Breathes of life of gathering gloom
Sorrowing, sighing, bleeding, dying
Sealed in the stone-cold tomb

O Star of wonder, star of night
Star with royal beauty bright
Westward leading, still proceeding
Guide us to Thy perfect light

Glorious now behold Him arise
King and God and Sacrifice
Alleluia, Alleluia
Earth to heav'n replies

O Star of wonder, star of night
Star with royal beauty bright
Westward leading, still proceeding
Guide us to Thy perfect light


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Día de Reyes y seguro a estas horas, Happy Demon debe estar vuelto loco con sus regalos xD Yo he recibido unos botines muy monos porque en Navidad, Santa Claus ya me había traido una muñeca de las Monster High, jejejeje.

Espero que me cuenten qué les han regalado los Magos de Oriente :)





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