Amistades peligrosas

Vizconde de Valmont (John Malkovich): A veces me pregunto cómo habeis conseguido inventaros vos misma.

Marquesa de Merteuil (Glenn Close): No he tenido otra opción, soy mujer. Y las mujeres estamos obligadas a ser más hábiles que los hombres que podeis destrozar nuestra reputación y nuestra vida con sólo unas cuantas palabras. Por eso he tenido que inventarme no sólo a mí misma sino formas de escapar que nadie había imaginado. Y si lo he conseguido es porque siempre he sabido que había nacido para dominar a vuestro sexo y vengar al mío.

Vizconde de Valmont: Sí, pero yo os he preguntado cómo.

Marquesa de Merteuil: Cuando me presentaron en sociedad tenía quince años y ya sabía qué papel estaba condenada a representar. Guardar silencio y obedecer me dio la oportunidad perfecta para escuchar y observar, escuchar no lo que me decía la gente que naturalmente carecía de interés sino precisamente aquello que querían ocultar. Practiqué la indiferencia y aprendí a sonreír mientras bajo la mesa me clavaba un tenedor en el dorso de la mano. Me convertí en un virtuosa del engaño. No buscaba el placer sino el conocimiento: consulté a los más estrictos moralistas para dominar las apariencias, a filósofos para saber qué pensar y a novelistas para saber hasta dónde podía llegar y al final lo destilé todo en un principio asombrosamente simple: vencer o morir.

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Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer): Jamás había sido tan infeliz.

Madame de Rosemonde (Mildred Natwick): Siento decirooslo pero el amor nunca hace felices a quienes más lo merecen.

Madame de Tourvel: ¿Y por qué es así siempre?

Madame de Rosemonde: ¿Aún créeis que los hombres aman como nosotras? No, los hombres disfrutan con la felicidad que sienten; nosotras sólo disfrutamos con la que damos. Ellos son incapaces de entregarse exclusivamente a una única persona. Esperar que nos haga felices el amor es causa segura de sufrimiento.


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Magistral dirección de Stephen Frears y guión de Christopher Hampton, que inclusive es capaz de "reinventar" la novela de Chordelos de Laclos que se desarrolla a través de las misivas que se envían los personajes. Excelente película, además, porque es lá única donde John Malkovich luce un peculiar encanto que en ninguna otra ha podido transmitir :P

Hay otras tantas citas dignas de remarcarse, pero mis preferidas son las anteriores aunque, advierto, sin ningún ánimo feminazi ;-) Simple y sencillamente creo que la mayoría de las mujeres deberían "inventarse" y muchas otras, "reinventarse".

Carmel, el coto privado de Eastwood

A 180 kilómetros de San Francisco, el pueblo de Carmel-by-the Sea, en plena costa californiana, se vanagloria de no tener farolas, buzones, números en las calles, luces de neón, locales de comida basura... Y de haber contado como alcalde con el director de 'Mystic River', que sigue viviendo aquí.


Nació a más de 180 kilómetros, en San Francisco, pero su día a día está ligado a Carmel-by-the-Sea, un pueblo de unas 4.000 almas, desde que recaló por aquí en los años 40. Entonces, el actor y director Clint Eastwood ejercía de instructor de natación para la Armada por la zona, en plena costa californiana. Y tanto le gustó la vida bohemia de sus vecinos, en su mayoría intelectuales y artistas en busca de paz, tranquilidad y todas esas cosas que recomiendan los psicólogos, que decidió quedarse. Le acabó de convencer ese paisaje brutal de acantilados imposibles, formaciones geológicas y eternos bosques de secuoyas que abarca el área del Big Sur a lo largo del Pacífico. La misma senda que inspiró a R. L. Stevenson para su Isla del Tesoro.

Dicen incluso que aquí, en Carmel, se pilló Eastwood su primera borrachera. Concretamente en el bar de Mission Ranch, una antigua granja lechera que él mismo adquirió a finales de los 80, reconvirtiéndola en un agradable hotel formado por casitas de campo al que acude con frecuencia. Sobre todo a su piano-bar, en el que deja aparcado el mundo del celuloide a golpe de jazz. Allí mismo conoció a su última conquista, Dina Ruiz, una presentadora de la tele que, por poco, no se convierte en la primera dama de Carmel. Y es que falta un dato importante: el director de Mystic River fue su alcalde republicano entre 1986 y 1988. Logró el puesto con el con el 72% de los votos y no cobró más de 200 dólares mensuales durante todo el mandato.




El paraíso de las bodas

Las malas lenguas (y los papeles de entonces) aseguran que el actor se metió en política por interés, ya que las leyes del lugar le impedían hacer reformas en su casa. Una de tantas normativas del pueblo, en el que también están prohibidos los tacones si se transita por el centro (para no dañar el asfaltado, aunque en la práctica no se cumple), los buzones, las calles numeradas, las luces de neón, los locales de comida rápida, las farolas... ¿La culpa de tanto esnobismo? Estética pura. Y es que el carácter bohemio y sibarita de sus habitantes les hace ver tamaña lista como algo inncesario y de mal gusto.

No todos comprenden el porqué de tanta excentricidad, que supone engorrosos trámites para el simple hecho de recibir una carta, ya que toca ir a buscarla siempre a Correos. Y hay cosas peores, como los atropellos nocturnos que se repiten de vez en cuando al no ver bien por dónde se circula. Aun así, Carmel sigue el patrón que sus inquilinos diseñaron el siglo pasado: un encantador pueblo de cuento de hadas con casitas calcadas a las cabañas suizas que ahora está repleto de tiendas delicatessen con 300 tipos de quesos, aceras empedradas al estilo francés, refinadas boutiques de souvenirs, artículos de Navidad, maquetas de barcos o cajas de música, 150 galerías de arte, refinados cafés en los que matar glamourosamente el tiempo...

La localidad californiana también está ganando adeptos en el maravilloso mundo de la organización de bodas hasta el punto de competir con la mismísima Las Vegas en esto de los casamientos. Basta echar un vistazo a las mil y una joyerías que pueblan las calles y al número de locales que preparan enlaces de lo más chic.

Para famosos... y para perros

Aun así, la vida apacible y la ansiada privacidad consiguen sumar cada vez más vecinos (famosos) a este enclave de la península de Monterey. De ejemplo están personajes como Kevin Costner, Charlie Chaplin, Rupert Murdoch, Jack London, James Ellroy, Kim Novak o Brad Pitt, que pasan (o han pasado) por aquí largas temporadas o incluso tienen casa propia. Pitt, sin ir más lejos, se la compró con su ex Jennifer Aniston cuando todavía eran una pareja feliz. Ahora, es él quien la disfruta, pero junto a Angelina Jolie y su extensa prole.

Doris Day es otra de las celebrities que pasea palmito por Carmel. Ella... y sus perros, ya que es la dueña de un hotel en el que los animales son tan bien recibidos (o mejor) que los humanos. Se llama Cypress Inn y en él los canes disponen de su particular hora del té con galletitas en forma de hueso, niñera, tratamientos de belleza, paseos por la playa... Y, por supuesto, los huéspedes pueden comer con su terrier sentado al lado. Es una práctica que se repite por todo el pueblo, donde abundan los espacios pet-friendly con tiendas dedicadas exclusivamente a las mascotas, así como peluquerías y restaurantes. El centro comercial Carmel Plaza incluso cuenta con una fuente sólo para ellas. Y todo, desde que un artista local expusiese en 2004 una muestra con esculturas del mejor amigo del hombre, cuya recaudación se donó a obras de caridad... ¿para perros? No tenemos conocimiento.

Isabel García
ocholeguas.com
El Mundo
23 de junio de 2010

Sobre guillotinas y catedrales

Catedral de Toledo (M. M. 2007)

Acabo de enterarme de que entre siete y ocho de cada diez alumnos de los colegios españoles cursan la asignatura optativa de Religión: en Primaria por decisión de sus padres, y en Secundaria por iniciativa propia. Y no saben ustedes cómo me alegro. Pero ojo. Mi gozo no estriba en el aspecto espiritual del asunto. Cualquiera que se haya asomado a esta página pecadora en los últimos diecisiete años, sabe que no es con un cardenal o un obispo con quien yo me iría de copas. Y que, los días que se me va la pinza y me levanto jacobino y cabreado, lamento que una cuchilla afilada y oportuna no aligerase un poco el paisaje de sotanas a finales del siglo XVIII, cuando el ingenioso invento del doctor Guillotín no tenía la mala prensa que tiene ahora.

Sé de qué hablo. Tengo uso de razón, he viajado y leído libros. Soy, además, natural de una tierra históricamente enferma, con un alto porcentaje de hijos de puta por metro cuadrado. Sé que aquí, en los últimos diecisiete o dieciocho siglos, siempre hubo un confesor diciéndole a una señora lo que podía hacer con su marido, y a un rey lo que debía hacer con sus súbditos. Señalando a quién premiar y a quién dar garrote. Eso no descarta, naturalmente, a infinidad de hombres y mujeres justos: sacerdotes y monjas empeñados en dignísimas obras sociales, misioneros que se dejan la piel. Pero la existencia de esa fiel infantería, tan alejada de palacios arzobispales y despachos vaticanos, no borra el estrago secular, la manipulación de conciencias, la resistencia a la modernidad alentada desde los púlpitos, el sabotaje –sangriento, en ocasiones– de cuantos intentos hubo por airear la oscura sacristía en la que, durante tanto tiempo, estuvimos recluidos. Sigo creyendo que en el concilio de Trento España se equivocó de camino: mientras la Europa moderna apostaba por un Dios práctico, emprendedor, aquí fuimos rehenes de otro Dios reaccionario y siniestro, que nos hizo caminar en dirección opuesta al futuro mientras sus ministros proponían quemar, fusilar, prohibir, desterrar costumbres, libros, ideas y hombres. Mientras saboteaban constituciones, bendecían a generales carlistas o levantaban el brazo junto a caudillos paseados bajo palio. Y ahí siguen. Mezclando a Dios con las cosas de comer. Disputando arrogantes y pertinaces, a estas alturas de España, cualquier conquista del sentido común, la libertad y la vida.

Sin embargo, todo eso también nos hizo. Para bien y para mal, la Europa que aún responde a ese nombre no puede explicarse sin la historia del Cristianismo y la Iglesia Católica. Para comprendernos, para concluir que somos lo que somos porque fuimos lo que fuimos, es preciso conocer la historia de tanto daño causado; pero también la historia de lo grande y lo luminoso, la base intelectual de una civilización largamente construida sobre Grecia y Roma, la Biblia y los Evangelios, el Islam mediterráneo, San Isidoro, la latinidad medieval, los monjes copistas y los monasterios, las bibliotecas, el Renacimiento, el apasionante camino recorrido y el papel fundamental, sólo discutible por los sectarios y los imbéciles, que la Iglesia tuvo en todo ello. Independientes de las creencias de quien camine bajo sus bóvedas, las catedrales europeas son museos vivos, libros de piedra con la memoria genética de lo que –algunos, todavía– llamamos Occidente. Sobre todo, en esta España que se cuajó a sí misma, imperfecta y violenta, precisamente en una guerra civil de ocho centurias contra el Islam, con una cruz como bandera, y que se arruinó en los siglos XVI y XVII a causa, entre otras muchas, de esa misma cruz. Por eso el símbolo que corona nuestras iglesias y tumbas nos explica y justifica. Sobre todo en tiempos revueltos, confusos como éstos, de estupidez política y orfandad cultural. Conocerlo todo, familiarizarse desde niños con la memoria de esa vieja y rezurcida Europa a la que, pese a la globalización, la barbarie y el olvido, seguimos perteneciendo, y a la que nuevas generaciones llegan en busca de una nueva y mejor vida, es bueno para todos. Permite que un chico se eduque sabiendo quién es, de dónde viene y a dónde llega. Amuebla y explica el mundo a su alrededor.

Así que llámenla como quieran: Religión, Historia de la Religión, Historia religiosa de España, o de Europa. No sólo me alegro de que la estudien en los colegios, sino que, en mi opinión, debería ser obligatoria en todo plan escolar. Pero no como asignatura relacionada con la moral católica, ni la espiritualidad. El pecado, la salvación del alma y otros territorios adyacentes son cosa de cada familia, o del chico mismo, si tiene edad para elegir. Del interesado en el asunto. Allá cada cual con sus dioses y sus cíclopes. Yo hablo de equipaje lúcido. De cultura.


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
20 de junio de 2010

Litha

http://www.youtube.com/watch?v=p-P-jF1-4bg

"Pagan Polska" - Omnia

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Noche de San Juan. Y el mundo de las hadas se manifiesta a través del sueño de una noche de verano. Celebremos la plenitud del año danzando alrededor de las hogueras. Alejemos los malos espíritus que siempre nos acechan y atraigamos la buena fortuna.




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Próximamente en cines

.Chloë Grace Moretz (Kiss-Ass) y Kodi Smit-McPhee (The Road) protagonizan Let Me In, remake USA de Matt Reeves de la sueca Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008). Richard Jenkins (The Visitor) completa el reparto principal de una versión respetuosa, que americaniza un film hermoso y una historia maravillosa, según Reeves. Tendrá un aire a El resplandor (Stanley Kubrick, 1980), donde lo sobrenatural se intuye más que se ve. Let Me In se estrenará en USA el 1 de octubre.


.Vincent Cassel, filma en España El monje, adaptación de Dominik Moll del drama del siglo XVIII de Matthew G. Lewis, que protagoniza junto a Sergi López, Javivi, Jordi Dauder y Geraldine Chaplin. Cassel repetirá después con David Cronenberg y Viggo Mortensen en A Dangerous Method, film sobre la disputa entre Carl Jung y Sigmund Freud por una paciente a la que encarnará Keira Knightley, y suena como Fantômas en una nueva adaptación que dirigirá Christophe Gans (Silent Hill).


.Esto me ha dejado sin palabras: Guy Ritchie podría dirigir el remake de Excalibur O_O


.Bille August (La Casa de los Espíritus) dirigirá Tanne, biopic de la escritora danesa Karen Blixen también conocida por su pseudónimo Isacc Dinesen.


.Se dice que Rachel McAdams (The time traveler's wife) protagonice el remake de El Orfanato (J. A. Bayona, 2007) que dirigirá Mark Pellington (Henry Poole is here).


.Podría ser que Dough Liman (Sr. y Sra. Smith) se alíe con el productor Lionel Wigram (Sherlock Holmes) y dirija una nueva versión de Los Tres Mosqueteros.


.Melanie Laurent (Inglorious Basterds) será una asesina pasionada de la ópera en Un réquiem pour Mister Child, debut en la dirección de Jérôme Le Gris.


.Quince años después Alicia Silverstone y Amy Heckerling se reúnen en Vamps, la historia de unas vampiras que viven a tope la noche de Nueva York. Sigourney Weaver y Krysten Ritter cierran el cast.


.Scarlett Johanson protagonizará Lunatic at Large, thriller basado en una historia escrita a cutro manos por Stanley Kubric y el novelista noir Jim Thompson (El asesino dentro de mí), dada por perdida durante más de 40 años. El manuscrito, descubierto recientemente por el yerno del director 2001: Una odisea del espacio (1968), está ambientado en Nueva York en 1956 y narra la relación de un feriante demente con una camarera. Junto a Johanson tendremos a Sam Rockwell. Sin director confirmado todavía, el film empezaría a rodarse a finales de año haciendo imposible la rumoreada participación de Johanson interpretando a Courtney Love, en el inverosímil biopic de Kurt Cobain que supuestamente debía liderar Robert Pattinson.




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Belleza sin artificios

¿Recordáis el tiempo en que la juventud hacía explotar inevitablemente vuestra belleza? ¿Esa edad en la que vosotras erais arrebatadoras ninfas y vosotros hermosos efebos?

Existe un increíble momento de belleza en la vida de toda persona. Ése en el que el niño comienza a ser hombre o mujer. Ése en el que el tiempo aún nos mira de lejos sin arrebatarnos nada y el futuro se percibe como algo gratamente lejano y difuso. Es ésta una belleza natural, luminosa e indescriptible, de la que todo el mundo goza y que suele ser percibida como los demás como irresistible, arrebatadora. Es una belleza canalla, salvaje, fresca, que roza la perfección y se ríe, por un momento, del tiempo.

Luz. En ese momento de juventud nuestra belleza emana una luz difícil de mantener en el tiempo. Es una luz que proviene de la inocencia, la ilusión, las expectativas, el ansia del vivir, de experimentar, de conocer, de sentir. No hay belleza más pura que ésta; muy poco tiene que ver con nuestro aspecto físico.

A lo largo de nuestra vida la belleza cambia, se transforma; con suerte, evoluciona a nuestro favor, en consonancia con el tiempo. Con la edad, la belleza suele salirse inevitablemente de los cánones establecidos. Pero también, si hemos sabido ir hacia dentro, hacia nosotros mismos, va adquiriendo un hermoso velo de profundidad y consciencia que la convierte en magnética, imperturbable y perdurable.

Hay personas que embellecen con los años. Otras, obsesionadas con mantener a toda costa esa belleza canalla que un día tuvieron, la pierden o la transforman en algo que dista de ser hermoso. Hay personas que son bellas a lo largo de toda su vida, como Krisnamurthi.

Una profesora de yoga me comentaba hace poco que quienes practican esta milenaria disciplina comienzan un proceso de autoconocimiento, de acercamiento entre cuerpo, mente y espíritu, que les hace emanar una belleza que proviene del interior y que los demás perciben inmediatamente. Es una belleza que tiene mucho que ver con la energía que transmitimos y mucho menos con nuestro aspecto físico.

Pasada esa arrebatadora belleza propia de la juventud, ¿os sentís hermosos en vuestra edad? ¿Qué hace que os sintáis bellos? ¿Tal vez, la mirada de otro?


Lula Marvel
22 de enero de 2009

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Belleza Robada (1995) es una película "controvertida" dentro de la filmografía de Bernardo Bertolucci. Algunos la aman y otros simplemente la consideran ñoña. Yo la he visto varias veces y la más reciente ha sido hoy mismo. Y por azares del destino, esta ha sido la ocasión donde la he visionado reposadamente. Donde cada detalle tanto del guión, como de los paisajes y de las actuaciones ha logrado que me interne en un viaje de ida y vuelta, recordando las sensaciones y quizá hasta los pensamientos que bullían en mi cabeza cuando yo misma tenía 18 o 19 años, como Lucy (Liv Tyler), la protagonista de Belleza Robada.

No es una historia redonda, para qué nos vamos a engañar? El guión comienza a cojear desde la mitad del film pero Liv Tyler logra capturar y reflejar la esencia de esa chica que está despertando a la vida y que se interna, por decisión propia, en la búsqueda del significado de la vida, de su vida. Y su pequeña gran intromisión en un mundillo de artistas, que parecen mantenerlo paralelo al "real", trastoca las fibras más finas de cada uno de ellos.

Quizá el título de esta peli se refiera a que resulta tan avasallante y tan atractiva la belleza natural que nos otorga la vida cuando somos tan jóvenes, que los adultos intentan poseerla a costa de todo: unos para atesorarla embelesados, otros simplemente para destruirla llenos de rabia y envidia.

Que cierto es aquello que la juventud, por sí misma, nos envuelve en un halo mágico de belleza sin artificios.

Hay que honrar al padre

[while wrestling with his son]
King Leonidas: In the end, a Spartan's true strength is the warrior next to him. So give respect and honor to him, and it will be returned to you. First, you fight with your head...
Queen Gorgo: Then you fight with your heart.
King Leonidas: [sees the Captain] What is it?
Queen Gorgo: A Persian messenger awaits you.
King Leonidas: Do not forget today's lesson.
Pleistarchos: Respect and honor.
King Leonidas: Respect and honor.

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http://www.youtube.com/watch?v=rfSgK_nGJQU

El Día del Padre (La Familia Oso de los geniales Looney Tunes)


Hoy se festeja el Día del Padre en México y en Estados Unidos (no sé si en alguna otra parte del mundo también). Y he decidido celebrarlo con ese genial capítulo de los originales y entrañables Looney Tunes con los que crecimos buena parte de mi generación ;-)

El beso

http://www.youtube.com/watch?v=1OLCqP1yygI

"The Kiss" - The Cure (live, 2002)


Kiss me kiss me kiss me
Your tongue is like poison
So swollen it fills up my mouth

Love me love me love me
You nail me to the floor
And push my guts all inside out

Get it out get it out get it out
Get your fucking voice
Out of my head

I never wanted this
I never wanted any of this
I wish you were dead
I wish you were dead

I never wanted any of this
I wish you were dead
Dead
Dead
Dead


Del álbum "Kiss me, kiss me, kiss me" (1986)

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Besos de traición, besos apasionados, besos sin entrega, besos donde se te va la vida, besos que enlazan una situación moderada a una desesperada, besos que tantean el terreno, besos que das por curiosidad, besos que te revelan toda una historia que vivirás o que dejarás pasar, besos que dan vida, besos que arrebatan vidas y corazones, besos que jamás dimos, besos que se quedaron atrapados en la cárcel de nuestros labios, besos ansiosos, besos impregnados de ternura, besos que revelan más que mil palabras, besos que se convierten en promesas, besos transformados en videntes que te anticipan el futuro, besos que muy pronto odias, besos atesorados como un ensueño, besos alegres, besos que duelen sólo recordarlos, besos de sabor amargo, besos que ojalá nunca hubiéramos dado.

El monolito más grande en la exposición Moctezuma II

Modelo tridimensional de la Tlaltecuhtli elaborado con escáner Minolta, procesado por Saburo Sugiyama, Tenoch Medina y Acord. Archivo Proyecto Templo Mayor, CNCA-INAH.

El monolito más grande será expuesto al público

La monumental Tlaltecuhtli, diosa de la Tierra, hallada en 2006, es la joya de la muestra “Moctezuma II”, que hoy se inaugura en el Templo Mayor. Mañana podrá ser visitada

A partir de mañana, a las 9 horas, la Tlaltecuhtli podrá ser vista por el público. El monolito, que es más grande que el Calendario Azteca y la Coyolxauhqui, y que fue hallado el 2 de octubre de 2006, será el protagonista de la exposición Moctezuma II. Tiempo y destino de un gobernante.

En la muestra se exhibirán 208 piezas, entre las que destaca la Tlaltecuhtli -conocida como diosa de la Tierra-, así como el Teocalli de la Guerra Sagrada, la Lápida 10-Conejo, la Cabeza de serpiente, la recientemente encontrada ofrenda 102 que contiene piezas de madera y tela, restos óseos de animales, cuchillos de sacrificio, entre otros objetos.

La idea de la exposición es ver la época de Moctezuma II, dice el arqueólogo e investigador Eduardo Matos Moctezuma, curador de la muestra.

“Refleja la importancia de ese momento desde varios puntos de vista: la expansión del imperio y su economía, el linaje de los gobernantes mexicas, el momento de la Conquista, la discusión acerca de la muerte del tlatoani: si fueron los españoles los que lo mataron -que es la versión indígena-, si fueron los indígenas quienes le dieron muerte -que es la versión española-. Culmina en ese momento en el que el mundo prehispánico enfrentó la nueva presencia, la occidental, y surgió la guerra de Conquista, la guerra que llamaría también evangelizadora porque hubo resistencia a esto”.

El impacto de los hallazgos

Moctezuma II se presentó entre finales de 2009 y comienzos de 2010 en el Museo Británico, en Londres, donde fue visitada por 210 mil personas.

Llega al país sin algunas de las piezas allí exhibidas porque esas obras son parte de los acervos de museos internacionales (el Británico y el Luigi Pigorini, de Roma, entre otros). Esas piezas no pueden venir al país porque, como lo estipula la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos, de 1972, son patrimonio nacional y por lo tanto ya no podrían salir de México.

Creador del proyecto Templo Mayor, Matos Moctezuma explica que la exposición sigue, más o menos, el mismo orden de recorrido que tuvo en Londres. El arqueólogo resalta que no se había hecho una muestra de tal magnitud sobre el soberano azteca.

“Lo que hicimos fue reforzar la exposición para complementarla con otros materiales. Se incorporaron varios objetos, entre ellos una ofrenda, la 102, de la época de Moctezuma II, que consiste en telas que se conservaron muy bien, un tocado de un sacerdote de Tláloc hecho en una base de madera y de papel, restos de fauna, cuchillos de sacrificio revestidos y otros elementos”, comenta.

La escultura de Tlaltecuhtli, que se exhibe al público por primera vez, fue sometida a trabajos de conservación y consolidación, encabezados por el arqueólogo Leonardo López Luján, titular del Proyecto Arqueológico Templo Mayor.

Ubicada en el vestíbulo central del Museo del Templo Mayor, la pieza cierra la parte de la muestra referida al mundo prehispánico, previa a la de la llegada de los españoles. El público podrá verla a unos tres metros de distancia, pero también desde dos niveles de altura.

“Está montada de una manera espectacular -dice Eduardo Matos-. Viene acompañada de algunas ofrendas, que estarán en seis vitrinas para las cuales el doctor López Luján escogió algunos de los materiales que han salido alrededor o debajo de la deidad”, explica.

La colosal escultura de la diosa de la Tierra fue descubierta en 2006 en el predio de la Casa de las Ajaracas; estaba rota en cuatro fragmentos. Fechada hacia 1502, pesa 12 toneladas y mide 4.19 metros por 3.62 metros. Es la única escultura mexica que conserva sus colores originales. Tras el hallazgo, los conservadores la limpiaron y se apreció su variada tonalidad; destaca el color amarillo en el cuerpo junto a elementos en rojo, blanco, negro y azul.

Para su conservación en el Museo fue creado un soporte especial sobre el cual reposa. Se encuentra en posición horizontal, de acuerdo con la cosmogonía mexica, en la que las deidades de la tierra estaban en el suelo.

Los investigadores creen que esta escultura fue mandada a hacer por Moctezuma II, posiblemente como lápida para cubrir la tumba de su antecesor.

“Se ha excavado abajo y a los lados de la enorme escultura, ya que la idea del doctor López Luján y mía es que se trata de una lápida mortuoria del tlatoani Ahuizotl, que estuvo antes de Moctezuma II. Se han encontrado materiales, muchos son impresionantes, algunos estarán en la exposición. En este momento se hacen análisis pictóricos y de otros tipos; con López Luján trabajan biólogos, químicos, arqueólogos, restauradores. Falta el estudio integral que le corresponderá hacer a ellos. Habrá que confirmar si realmente está allí Ahuizotl; todavía implicará excavación, tiempo y análisis profundo de los materiales que hasta ahora se han obtenido”, dice.

En los hallazgos recientes destacan piezas de madera, algo que no es frecuente, puesto que es un material perecedero. “En otros entierros se han encontrado restos, pero como la tela, se deterioran con el tiempo. En este caso, la ofrenda 102 nos muestra telas hechas en algodón en muy buen estado y madera, al igual que papel -todo es parte de un atavío de un sacerdote del dios Tláloc-. La madera es parte del tocado y hay también máscaras hechas en ese material”, explica Eduardo Matos.

Para recorrer la muestra

Con objetos provenientes de los museos de Antropología, de Toluca, Nacional de Historia y del propio Templo Mayor, así como uno de la Colección Televisa, la muestra exhibirá en primer lugar el Teocalli de la Guerra Sagrada, única pieza arqueológica que tiene grabado el símbolo de la fundación de Tenochtitlan: el águila posada sobre el nopal, una de las obras emblemáticas de la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología. De ese mismo recinto se presentarán más de 40 piezas, como la Cabeza de guerrero águila y el Guerrero jaguar.

En el área dedicada al periodo de la Conquista, la exposición presenta un biombo que relata las escenas de la Conquista -que mide 1.91 metros por 5.4 metros y que pertenece al Museo Nacional de Historia-. La muestra culmina con un retrato de Moctezuma II.

Eduardo Matos señala la importancia de los distintos estudios que se llevan a cabo como parte del proyecto Templo Mayor. Además de la excavación alrededor o abajo de Tlaltecuhtli, se hace otra atrás de la Catedral, que es parte del Programa de Arqueología Urbana, que está consolidando el templo del dios del Viento. Paralelamente, se realizan investigaciones sobre el uso de la concha y los caracoles, la tecnología y elaboración de objetos prehispánicos y el simbolismo del Templo Mayor, entre otras.

“Hace 32 años -cuando se halló la Coyolxauhqui- contábamos con una determinada tecnología para practicar la arqueología. Como logramos darle continuidad al proyecto, ahora con Tlaltecuhtli se emplea una tecnología desconocida en aquella época. La arqueología ha desarrollado toda una tecnología muy interesante; es un avance de la disciplina que se ve en estos 30 años en el proceso del Templo Mayor”, comenta.


Sonia Sierra
eluniversal.com.mx
16 de junio de 2010

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El hueco central de Tlaltecuhtli, misterio a debatir cuando se muestre al público


A diferencia de lo ocurrido con la Piedra del Sol, la Coatlicue o la Coyolxauhqui, el monolito de Tlaltecuhtli conservó sus colores originales gracias al gran celo del equipo de restauradores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), explica el arqueólogo Leonardo López Luján.

El cuidado fue tal, agrega, que los especialistas solicitaron que el "secado de la pieza fuera un proceso gradual y de cerca de un año, decisión que a muchos exasperó".

El equipo comandado por Virginia Pimentel impidió que la superficie esculpida fuera liberada súbitamente de la arcilla y la argamasa que la cubrió durante casi cinco siglos. Desde 2007 María Barajas tomó la estafeta de esas labores.

Existen varias teorías acerca del gran hueco central de la escultura. Ése será uno de los seductores misterios acerca del que los especialistas debatirán cuando la pieza se exhiba al público a mediados de año en el Museo del Templo Mayor.

Tlaltecuhtli, señora de la Tierra, progenitora y devoradora a la vez de todas las criaturas, en una de sus representaciones más espectaculares, emergió del subsuelo al pie del Templo Mayor el 2 de octubre de 2006.

Esa escultura de la deidad bisexual del inframundo es la "mayor talla" jamás encontrada en la ciudad de México y a mediados de este año exhibirá el esplendor con el que fue labrada y coloreada por artistas mexicas alrededor de 1478.

Tlaltecuhtli "es el monstruo caótico del que nacieron el orden, las plantas, la humanidad; el monstruo fértil que, habiendo sido muerto, explota de vida; el devorador que nutre y hace vivir, la tierra que, con el Sol, se reparte el imperio del mundo", detalla López Luján en el volumen Escultura monumental mexica, que realizó al alimón con Eduardo Matos Moctezuma.

La representación de esa deidad fue labrada en andesita lamprobolita, añade el director del Proyecto Templo Mayor, "roca de origen volcánico extrusivo, obtenida por los mexicas en la misma cuenca de México, en específico de la Formación Chiquihuite y, según deducen los especialistas, el traslado de la gran mole de 15 toneladas a Tenochtitlán fue realizado con los esfuerzos de 225 a 510 individuos."

"Si hacemos caso a lo señalado por algunas fuentes históricas acerca de los acontecimientos análogos, el bloque sin esculpir habría sido cubierto ritualmente con papel amate y sobre esta envoltura habrían derramado copal y hule derretidos, así como sangre de codornices sacrificadas para la ocasión. En medio de cantos placenteros, música, danza, escenificaciones cómicas y grandes voceríos, el bloque habría sido sacado de la cantera encima de un carretoncillo o vaso –especie de trineo de madera– y tal vez ayudados en cierto momento por una balsa que lo llevaría a su destino final. Ya en la gran Tenochtitlán, la gran piedra fue colocada al pie del Templo Mayor para conferirle su forma divina."

Los colores detectados en el monolito son de origen mineral, como el rojo, el ocre, el azul maya, el blanco y el negro; "salvo este último, todos fueron aplicados de manera directa sobre las rugosidades de la roca, sin base previa de preparación", aclara López Luján en el texto. Al respecto, Giacomo Chiari, experto en mineralogía aplicada y jefe del Departamento de Ciencia en el Instiitut Getty de Conservación, ha concluido que la mayor parte de los pigmentos de la escultura "tienen un origen mineral y son plenamente identificables".

"El color rojo contiene hematita, el cual se halla en forma de sedimentos, fracciones finas y en rocas volcánicas. En el caso de Tlaltecuhtli, la hematita estaba bien cristalizada y fue finamente molida para preparar el pigmento."

El cabello de la diosa fue pintado con pigmento rojo muy oscuro, casi negro, y está compuesto en su mayor parte por hematita más o menos cristalina y posee "propiedades magnéticas", como se constata cuando se le aproxima un imán, revela el arqueólogo.

El pigmento ocre, según determinó el minerólogo, está compuesto por goetita pobremente cristalizada, por lo cual se trata del conocido "ocre amarillo", mientras el pigmento blanco fue fabricado con calcita, uno de los minerales que se encuentran, por lo común, en yacimientos de gran pureza.

El color negro es un material no cristalino y por ello irreconocible en los difractogramas. "Es seguro que sea el ampliamente difundido negro humo o tlilli ócotl", como llamaban los tlacuilos a ese pigmento.


antiguaymedieval.blogspot.com
23 de marzo de 2010

Domingo sangriento

http://www.youtube.com/watch?v=EM4vblG6BVQ

"Sunday bloody sunday" - U2 (live at Red Rocks)


I can't believe the news today
Oh, I can't close my eyes and make it go away
How long, how long must we sing this song?
How long? How long?
'Cause tonight we can be as one, tonight

Broken bottles under children's feet
Bodies strewn across the dead end streets
But I won't heed the battle call
It puts my back up, puts my back up against the wall

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday

And the battle's just begun
There's many lost but tell me who has won
The trench is dug within our hearts
And mothers, children, brothers, sisters torn apart

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday

How long, how long must we sing this song?
How long? How long?
'Cause tonight we can be as one
Tonight, tonight

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday

Wipe the tears from your eyes
Wipe your tears away
Oh, wipe your tears away
Oh, wipe your tears away
Oh, wipe your blood shot eyes

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday

And it's true we are immune when fact is fiction and TV reality
And today the millions cry
We eat and drink while tomorrow they die
The real battle just begun to claim the victory Jesus won on

Sunday Bloody Sunday
Sunday Bloody Sunday


Del álbum "War" (1983)

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La versión en directo de Sunday Bloody Sunday me reveló a U2 en aquel, cada vez más lejano :P, 1984. Había tanta fuerza en esa canción y tal entrega en la forma de interpretarla (aunque reconozco que pasó algún tiempo antes de entender no sólo la letra sino el significado de toda ella) que me "rendí" ante ese genial cuarteto irlandés.

Poco después vino The Joshua Tree y todo lo que generó en la carrera musical de la banda, el parteaguas que significó en una década donde tal parecía que lo único que reinaba, musicalmente hablando, era el New Wave, el Pop más melódico y el hair metal con todas aquellas bandas de vida y éxitos efímeros. Y en el fondo de U2 prevalecía una autenticidad a la cual resultaba difícil resistirse. Y las connotaciones políticas, las críticas al mundo consumista, la intención de abocarse hacia los más desfavorecidos, comenzaron a ser más evidentes. Pero al cabo de los años, sólo parecían el resultado de una buena campaña de marketing que de la verdadera necesidad de Bono, principalmente, por hacer de este mundo un sitio mejor.

Sin duda, el éxito de U2 en cualquier vertiente ya sea musical y/o política, por así llamarla, se debe al carisma de su cantante y líder. Y que durante muchos años de los más de treinta sobre los escenarios, los integrantes de U2 fueron coherentes con su forma de percibir el mundo musical y el que les había tocado vivir.

Sunday Bloody Sunday con letra de Bono y música de The Edge fue y es un homenaje "espontáneo" a los hechos ocurridos en 1972 en Irlanda del Norte cuando el ejército atacó a desarmados civiles en una manifestación nacionalista.

Mural en memoria de Jackie Duddy, una de las víctimas del "Bloody Sunday" (Reuters)

Irlanda del Norte: las muertes del 'Domingo Sangriento' fueron asesinatos

El informe final sobre el "Domingo Sangriento" de Londonderry en 1972 acusará a varios soldados británicos de disparar "premeditadamente" contra civiles, según adelanta hoy el diario 'The Guardian'.

El esperado texto será presentado este martes, después de que el juez instructor, Lord Saville de Newdigate, terminara sus investigaciones en 2004, tras escuchar los testimonios de 919 testigos, entre civiles, policías, soldados, políticos y ex miembros del ya inactivo Ejército Republicano Irlandés (IRA), el antiguo brazo paramilitar del Sinn Fein.

Sus indagaciones pretenden esclarecer lo sucedido el 30 de enero de 1972, cuando catorce civiles murieron por los disparos de una unidad de paracaidistas británicos durante una marcha nacionalista en favor de los derechos civiles en Londonderry

Un portavoz oficial calificó hoy las informaciones de 'The Guardian' de "especulaciones", al tiempo que lamentó que éstas sólo sirven para causar "estrés" a las familias de las víctimas.

"El informe será publicado dentro de unos días y todo el mundo podrá leerlo entonces. Las personas directamente afectadas por todo esto, las familias de los muertos y heridos y los soldados, han esperado mucho tiempo y especulaciones de este tipo sólo aumentan el estrés y la ansiedad que deben sentir todos", indicó el portavoz.

El artículo del rotativo británico no especifica qué muertes serán clasificadas como "premeditadas", pero las familias de los fallecidos siempre han sostenido que algunos de los soldados tiraron a matar contra civiles desarmados.

La primera investigación oficial, desarrollada por Lord Widgery en 1972, ya reveló que cuatro de las víctimas, que no representaban un riesgo para los soldados, fueron tiroteadas por la espalda cuando trataban de escapar.

No obstante, el magistrado exoneró a los militares y cerró el asunto hasta que en 1998 el entonces primer ministro británico, el laborista Tony Blair, ordenó una nueva investigación ante la presión ejercida por los familiares de las víctimas.

Entre los personajes que han prestado declaración figuran Edward Heath, primer ministro británico en 1972, así como altos cargos del Ejército británico y del IRA, entre éstos el ex comandante Martin McGuinness, actual viceprimer ministro del Gobierno autónomo norirlandés.

Se calcula que el coste de la investigación de Saville se ha disparado hasta más de 130 millones de libras (unos 150 millones de euros), lo que la convierte en la más cara de la historia judicial británica.

Las familias de los fallecidos y heridos, así como las de los soldados directamente afectados por aquel suceso, tendrán acceso al contenido del informe horas antes de su publicación el próximo martes.


EFE
El Mundo
11 de junio de 2010

Esplendor del viejo Hollywood

Greta Garbo y Clark Gable ("Susan Lenox", 1931)

Hedy Lamarr

Hedy Lamarr

Greta Garbo

Greta Garbo

Greta Garbo sonriendo!!!!

" The Misfits", 1961 (Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift)

Claudette Colbert

Cyd Charisse y Fred Astaire ("The band wagon", 1953)

Louise Brooks en una escena de "Pandora's box" (1929) con un curioso parecido a Isabella Rosellini ;-)

Pola Negri

Michael Hutter

Der Tod belauscht ein Liebespaar (Death eavesdropping on lovers), 2006

Nächtliche Szene (Scene at night), 2006

Spiele im Purgatorium (Games in purgatory), 2007

Aufbruch zum Markt (Departure to the market), 2008

Die Zauberstunde (A lesson in magic), 2006

Gespensterball, 2008

In einem alten Park, 2007

Michael Hutter es un pintor y artista visual cuyo estilo se comenta que mezcla a partes iguales a Dalí y Beksinsky aunque me atrevo a declarar que también tiene mucho de El Bosco ;-) Y tanto, que se atreve a hacer un tríptico muy al estilo de "El jardín de las delicias" (para ver, pinchar aquí).

La mujer, el héroe moderno

También dicen que es un escritor que leen más los hombres que las mujeres.

Arturo Pérez-Reverte: No es verdad, aunque eso creía yo también. Mi editorial es muy potente y tiene muchos medios para hacer ese tipo de estudios. Un libro no es un hecho inocente. Un libro es un lanzamiento complejísimo, se invierte mucho dinero, se utiliza mucho marketing, mucha prospección, etc, etc… y te aseguro que no es cierto, no son los hombres los que más me leen.

Si usted y los estudios lo dicen será verdad. Pero sí es cierto que el sector masculino habla mejor de usted que el femenino.

APR: No es que quiera llevarte la contraria todo el rato, pero tampoco. Asómate a Internet y verás.

De Internet hablaba...

APR: Bueno, yo suelo atacar bastante a los talibanismos feministas y hay una reacción de la extrema radical feminista tachándome de machista, pero para mi sorpresa hay defensoras, muchas defensoras. En mi novela la mujer es un personaje muy importante. Además, siempre es el mismo tipo de mujer el que está en mis libros. Que una mema que no sabe leer opine de una forma extrema sobre determinados asuntos que yo tengo mucho cuidado en plantear, a la luz de las modas impuestas por el sector radical, que tampoco por todas la feministas, provoca otras reacciones de apoyo. Fuera de ese sector, ahí está Internet.

Hablemos del tipo de mujer de sus libros y de su vida.

APR: Cualquier mujer que diga que mis planteamientos son machistas es que no ha leído La Reina del Sur, que no me ha leído en general. Hay dos tipos de mujer en la literatura, en el cine y en la vida. Cuando los indios atacan el fuerte, está la que se agarra al brazo del vaquero y la que dispara por la ventana. A mí me interesan las que disparan por la ventana.

¿En su vida personal también?

APR: Sí, las que han tenido algo que ver enmi vida todas disparan por la ventana. La otra, la que se agarra al brazo del vaquero, nome interesa nada. Creo que el héroe moderno, el Ulises moderno, es la mujer. Ulises en territorio hostil intentado llegar a Itaca es la mujer. La mujer es la que en un mundo de hombres, sin poder renunciar al lastre del instinto de nido, tiene que pelear con reglas hechas por nosotros.

Queda bien eso de que la mujer sea el héroe moderno.

APR: Es que es el único héroe que puede haber, porque el hombre está ya muy sobado. La mujer no se ha liberado del lastre del pasado, de la religión, de muchas cosas, pero está ahí, peleando en desigualdad, mientras el hombre, cuando es derrotado, siempre encuentra consuelo. Por eso la mujer es tan cruel cuando es cruel, por eso es tan dura y golpea duro. Por eso es tan despiadada en un divorcio: la mujer sabe que no tiene retaguardia. Además, una mujer tiene fecha de caducidad, como los yogures.

¿Perdón?

APR: ¿Frase sexista? Un consejo, ponla en el titular. Ya verá como dicen: Ese hijo de puta ya está otra vez. Eso es lo que ocurre. La mujer sabe esas cosas, no hay que hacer una lectura fácil, y esa certeza dolorosa y terrible le hace ser un héroe siempre con las armas en la mano. Eso pasa con la lúcida, porque la tonta es tonta hasta el final. Bueno, hasta las tontas son héroes sin saber que lo son.

Explíquelo, mujeres lúcidas, héroes modernos; mujeres tontas, ¿héroes modernos también?

APR: Sí, hasta la más tonta tiene una lucidez genética. Mi mundo con las mujeres empezó a cambiar cuando mi hija tenía siete años. Le dije algo y ella me contestó: Pero papá… Había un desprecio en su voz..., una superioridad moral increíble. Pensé: No puede ser, nadie le ha engañado, nadie le ha mentido, no se ha enamorado y ya sabe que los hombres somos tontos y torpes. Me di cuenta de que eso estaba en los genes. Los personajes femeninos de mis novelas han surgido de mi hija. Me hizo asomarme a una parte de la mujer que yo desconocía. ¿Machista? Que me lean y que luego opinen. Pero a pesar de lo que creas son las mujeres las que me leen más.

¿Y qué les pasa a ustedes, los hombres?

APR: Que están el fútbol y otras cosas. Las mujeres también van al fútbol. Es distinto. Tengo una explicación, pero es personal. La mujer tiene una necesidad de vivir vidas, de proyectarse.

¿Y el hombre?

APR: El hombre hizo las reglas y se ha dotado socialmente de proyecciones cómodas, de analgésicos útiles. El hombre tiene un montón de consuelos, ha montado todo un hospital de primeros auxilios para él mismo, mientras que la mujer necesita proyectarse, necesita vivir vidas que no puede vivir. Cuando la gente se mete con las telenovelas, por ejemplo, o con Sálvame, por poner otro, ahí está doña María: dejó los estudios porque se casó con dieciocho años, ha pasado la vida haciendo la comida y la cena para Mariano, ha criado varios hijos, tiene ya sesenta años y el marido, viejo y chocho, está en el bar o en la sociedad gastronómica. Pues bendita sea esa telenovela que hace que doña María viva vidas, vea a las actrices y sea feliz.

¿Necesitamos llenar carencias a través de un libro, una historia?

APR: Creo que ese impulso de la mujer por leer, y es una opinión personal, es porque sabe que eso mejorará su condición.


Rosana Lakunza
deia.com (Noticias de Bizkaia)
1 de junio de 2010