Sabbat

http://www.youtube.com/watch?v=mlEB8UPGnEA

"Huron (Beltane Fire Dance) - Loreena McKennitt


Porque mañana se unirán bajo ritos ancestrales una pareja de muy buenos amigos. Porque mañana compartiremos la alegría y la dicha y lanzaremos al viento los buenos deseos para que el amor y la felicidad sean eternos entre ellos :)

Porque esta medianoche ocurrirá uno de los sabbats más importantes en el calendario wiccano: Beltane, donde se rinde culto a la fertilidad, donde la unión del Dios y la Diosa propiciarán las buenas cosechas.



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No comments

Son varias las razones por las que decidimos abrir un blog y somos pocos los que, al cabo del tiempo, continuamos vaciando nuestra cabeza en lo que a todas luces parece un desierto. En mi caso, al menos, porque después de quinientos treinta post y de haber aprendido de modo cuasi autodidacta el lenguaje html por aquello de dejar de mi total gusto la plantilla del blog, hace poco más de un año que recibo escasos, escasísimos comentarios. Y esto se ha convertido en un misterio sin resolver.

Tras mi inclusión en el mundillo Facebook, hace algunos meses, he observado un fenómeno cuanto menos curioso: generalmente mis contactos me obsequian varios comentarios. Si bien es cierto que por regla general se tratan de buenos amigos o ciber-amigos. Alguien podría decir que la respuesta es obvia tratándose de gente con la que comparto preferencias, gustos o manías semejantes. Pero en el fondo, desconozco alguna razón lógica que pueda explicarme por qué mi blog ha dejado de interesar o por qué me ha resultado tan difícil conservar a los primeros lectores o a los primeros contactos blogueros.

Un blog puede resultarnos útil en ciertos momentos y puede llegar a tener una fecha de caducidad tanto para el autor como para los lectores. Hace poco me he encontrado con tres personas que están barajando la posibilidad de dejar por la paz esto de mantener un blog, si bien porque su ritmo de vida actual no les permite conservarlo, como por el hecho de que tal pareciera que en este punto de su existencia ya no hubiese un espacio o una razón que mostrar al mundo exterior.

Uno lo está valorando, un poco desanimado porque también la cantidad de comentarios ha bajado considerablemente; otra está indecisa y aunque nos ha pedido algo así como una opinión a sus lectores y amigos, creo que le costará decidirse; otra, de plano ha abandonado sin siquiera decir adiós. Yo, para bien o para mal, no me encuentro en ninguna de las anteriores situaciones, sobre todo porque valoro demasiado la oportunidad de tener una ventana al exterior que me permite exponer todo lo que me interesa, me apasiona, y me cruza por la cabeza. Y si bien eso de la libertad de expresión está demasiado sobado y sobreexplotado, considero que cada vez que podemos teclear una mísera coma, deberíamos valorarlo y conservarlo en la medida de lo posible.

Mi ánimo no decae, sobre todo a partir del pasado lunes que me di cuenta de que mi blog no rulaba como yo creía que lo hacía. Me vi en la necesidad (por otros motivos) de actualizar el IE y echar mano de la versión 8 y grande y muy triste fue mi sorpresa cuando abrí mi blog y me encontré con una chapuza casi vergonzosa :P Así que me di a la tarea de darle una manita de gato a la plantilla (seguramente era la ocasionante de tal estropicio visual) y sin miramiento alguno, terminé desechando la que había estado usando desde hace cerca de un año, cuando me dio por ir más allá de la clásica plantilla Minima de Blogger aún con los ajustes que yo misma le había dado al cabo del tiempo.

Seguramente me plantaré con lo que ahora pueden apreciar amables lectores. No quiero ponerme en modo friki-on, hahahaha, y hacer ajustes a diestra y siniestra. Los mínimos que haga, se realizarán en los próximos días, que siempre que busco orientación, encuentro algunos truquillos muy buenos ;-) Como un código sencillo que no permite el uso del botón derecho del mouse dentro de mi blog: vamos, que es una pequeña piedra en el camino para que nadie pueda hacer download de mis posts, de mis textos, ni de mis imágenes (sobre todo, de las fotos personales que quiera publicar, algo que ya no hago tan "alegremente" como tiempo atrás).

A ver si algún día logro averiguar cómo puedo aumentar el número de comentarios :)

Se aceptan consejos y sugerencias.




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Siempre estás en mi mente

Han pasado dos semanas y sin temor a equivocarme, nunca habíamos pasado tanto tiempo separados y jamás te había echado tanto de menos. La ventaja es que podemos comunicarnos en tiempo real y que a pesar de lo frío que pueda parecer una llamada telefónica, no hay nada como oírte reír y saber que estás animado. Que no me importa que hablemos por la madrugada y le robe horas a mi descanso, todo con tal de escucharte. Que me alegra saber que poco a poco te vas ajustando a tu nuevo ritmo de vida en un monstruo de ciudad de casi 25 millones de habitantes y con altos niveles de contaminación y estrés.

Hemos tenido suerte, mi vida, y seguiremos teniéndola :) Ánimo, honor y fuerza, jejeje, y ten presente la oración de Máximo Décimo Meridio: "Ancestors, I ask you for your guidance. Blessed mother, come to me with the Gods' desire for my future. Blessed father, watch over my wife and son with a ready sword. Whisper to them that I live only to hold them again, for all else is dust and air. ...Ancestors, I honor you and will try to live with the dignity that you have taught me."


You're always on my mind.

Aquellas maravillosas portadas

"La vida invisible" (2003), portada diseñada por Fernando Vicente

Imagínense un vagón de metro una mañana cualquiera repleto de personas leyendo su libro de cabecera. ¿Ven sus portadas? ¿Se hacen una idea de sus gustos? Quizá esa imagen les recuerde un libro antiguo que ya no tienen o tal vez les anime a comprar uno nuevo por la cubierta. Pues ahora abran los ojos y despierten en el futuro. Porque dentro de muy poco esa típica imagen puede que desaparezca, debido al empuje del libro electrónico y sus fríos archivos sin portada.

La historia de los ilustradores de libros está repleta de grandes artistas, bellas cubiertas y ediciones que han pasado a la posteridad. En España fue con las vanguardias, entre 1912 y 1936, cuando se impuso la moda de los ilustradores de portadas. Grandes dibujantes se ponían al servicio de las editoriales para dar imagen a las palabras que los libros escondían dentro de sus páginas.

Dráculas y 'guernicas'

Uno de los representantes de aquella generación fue el pintor, cartelista y fotomontador Josep Renau (1907-1982), cuyo pasatiempo desde pequeño era recortar fotografías. Desde muy joven se ganó la vida como ilustrador y cartelista, imponiendo un estilo único que le hacía destacar entre el resto de los dibujantes de la época. Sus portadas se distinguen sobre todo por ser fotomontajes, casi "collages" donde pintura y fotografía se funden para ofrecer una visión chocante. En 1936 fue nombrado Director General de Bellas Artes y, curiosamente, fue él quién le encargo a Picasso la realización del "Guernica" para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París.

Otro de los ilustradores más destacados de la época fue Joan Pau Bocquet (1904-1966), conocido sobre todo por sus portadas de la famosa edición 'Biblioteca de Oro' y que pasó a la posteridad por poner imagen a uno de los títulos más leídos de la historia de la literatura moderna. Bocquet ostenta el honor de haber ilustrado el primer "Drácula"de Bram Stoker editado en España. Una portada que recuerda más a un monje que a un vampiro y que el artista realizó en 1935.

Libros y carteles

Nacido en 1907, el tipógrafo polaco nacionalizado español Mauricio Amster es considerado como uno de los diseñadores que más han aportado a la evolución de las artes gráficas en España. Gracias a su gran aporte estético y técnico, imprimía a sus diseños un estilo único debido a la perfecta maquetación que fusionaba dibujo, fotografía y mensaje político.

Amster fue uno de los cartelistas más relevantes al servicio de la República, y se le recuerda por portadas como la de un Mauser (fusil) español encima de un libro abierto con el siguiente mensaje: "Las milicias de la cultura luchan contra el fascismo combatiendo la ignorancia" Otra cubierta llamativa es la que Amster diseño para el Ministerio de Instrucción Pública animando a los padres para que llevasen a sus hijos a las colonias del Gobierno bajo el lema: "en las colonias los hijos de nuestros combatientes viven sanos y felices"

Greguerías en portada

Para acercarse un poco más al trabajo de estos vanguardistas, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha organizado la exposición 'Impresos de vanguardia en España. 1912-1936', una muestra que reúne libros, revistas y otras publicaciones representativas de este periodo tan convulso y creativo vivido antes de la Guerra Civil en España. La exposición, que puede visitarse hasta el 2 de mayo en Sevilla, abarca desde el 1912, año considerado como el principio de la modernidad en España, hasta 1936, cuando la guerra truncó todas las vertientes creativas. Una de las portadas más representativas de la exposición es la realizada por Ramón Gómez de la Serna para sus "reguerías" una cubierta-damero en blanco y negro que recrea el arte cubista de la época.

El nuevo diseño español

Tras la Guerra Civil, el despertar del diseño llegó con Daniel Gil (1930-2005), considerado el maestro de las portadas contemporáneas. Gil dio un giro radical a la estética editorial alejándose de lo convencional e imprimiendo en sus diseños un lenguaje experimental e innovador. Así, se convirtió en referente del nuevo diseño grafico español trabajando para editoriales como Alianza Editorial o Mondadori. En 1992 abandona su trabajo en la editorial y se dedica a otras labores de diseño. Cabe destacar su aportación al Museo Thyssen-Bornemisza, pinacoteca de la que él mismo diseño el símbolo.

El legado dejado por Daniel Gil ha sido un tesoro para los nuevos ilustradores españoles. Entre tantos otros, Fernando Vicente (1963) es actualmente uno de lo diseñadores más destacados del panorama editorial. Comenzó a principios de los 80, y entre sus trabajos más destacados, aparte de de carteles, revistas y discos, se pueden citar muchas de las portadas de la Editorial Alfaguara o Espasa Narrativa. Sus diseños presentan una combinación que recuerda al Amster más ácido y político, en donde juega con una imagen fuerte y llamativa con elementos globalizadores o sociopolíticos, como es el caso de la portada de 'Hiperterrorismo' de François Heisbourg.

Las cubiertas de estos libros que leemos u observamos no solo representan lo que hay escrito dentro, sino que conforman todo un simbolismo alrededor de la obra. Así, esta coge peso en el imaginario colectivo del lector, que a menudo recuerda lo que leyó más por la portada que por las palabras. ¿Estamos por tanto ante una perdida de identidad las obras que leemos? El tiempo y la tecnología escribirán el siguiente renglón.

Maciej-Niko Zamiatowski
Diario El Mundo
2 de abril de 2010

Libros somos y seremos

"El libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez se han inventado, no se puede hacer nada mejor", sostienen Eco y Carrière en un libro que se titula osada y numantinamente Nadie acabará con los libros

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Imagino que el apocalipsis no se ha encaprichado exclusivamente de mi barrio, que somos infinitos los náufragos de los objetos, rituales, costumbres y fetiches que alimentaban nuestra alma, que hacían muy grato abandonar el refugio de tu casa para dirigirse puntualmente o al azar a descubrir los nuevos tesoros que te ofrecían los templos. Donde yo habito las primeras en clausurar su espacio mágico fueron las tiendas de discos, incluido un paraíso del vinilo en el que podías encontrar antes o después cualquier tesoro que tuviera relación con el jazz. Después le llegó el derrumbe a las librerías pequeñas, especializadas o heterodoxas, atendidas por gente que no se dirigía automáticamente al ordenador ni adoptaba gesto de marciano cuando les preguntabas por un libro o un autor, extrovertidos o secos pero siempre profesionales, con los que inevitablemente se creaba bendita complicidad. Y en poco tiempo cerrarán los destartalados cines que me resultaban imprescindibles. Entramos en la temible geografía de la desolación. No existen amenazas serias de que tus bares favoritos se transformen en oficinas bancarias, pero el apaleado y sufrido hígado te suplica duraderas treguas. Demasiadas privaciones de cosas que endulzaban la vida o acorazaban la supervivencia.

Y ya sé que en el arca de Noé hay espacio para renovados prodigios adecuados a los tiempos. Que puedes montar la filmoteca en tu solitario refugio con pantallas maravillosas y la deslumbrante imagen y sonido que transmite el blu-ray, que la mejor historia de la música está al alcance de cualquier bebé familiarizado con Internet, que la angustia ante las bibliotecas desbordadas desaparecerá si aceptas el milagro de que todos los libros que amas o que podrás llegar a amar están agrupados en un aparato diminuto, inodoro e incoloro llamado libro electrónico.

A los ingenuos patológicos y a los arrogantes sin causa nos gustaría creer que será una moda pasajera, invento de un día, juguete de esnobs. Pero mi alarma se desata cuando me encuentro en los trenes con gente sin huella de impostura, con una pinta estupenda, concentrados durante horas y con expresión feliz en ese sofisticado artilugio que a mí me provoca terror. O cuando un amigo ilustrado que desprende ancestral pasión por el papel impreso me confiesa con alborozo infantil y sin el menor sentido de culpa que ya dispone de la obra completa de Raymond Chandler almacenada en el jodido e-book. Insiste en que fije la mirada y los sentidos en la nueva razón de su existencia, pero sólo consigue de mí un espeluznado "vade retro, Satanás". Otra persona muy cercana que asocia el libro de siempre a una de los cosas más hermosas e insustituibles que le ha donado la existencia, a la que desde hace tiempo le tortura una incurable lesión de cervicales, con la consecuente incomodidad a la hora de encontrar postura para mantener un voluminoso libro en sus manos, me escandaliza con su absoluta naturalidad y su esperanza ante las ventajas físicas que le proporcionará el libro electrónico a su eterno éxtasis. Sospecho que acabaré regalándole ese prosaico invento del diablo, aunque siempre lo mantendré lejos de mi vista y de mi tacto. Sólo me faltaba pillar otra adicción indeseada, reemplazar el sagrado crujido de las páginas, los subrayados, las ilustraciones, por la odiosa asepsia de una pantalla diminuta.

Por ello, un libro que se titula osada y numantinamente Nadie acabará con los libros posee valor de militancia. Si lo firman Umberto Eco y Jean-Claude Carrière el festín es previsible. Sabía de los méritos narrativos, ensayísticos y semióticos del autor de esa compleja preciosidad llamada El nombre de la rosa (qué miedo el de los monjes asesinos y el de los inquisidores de cualquier época al subversivo peligro de los libros) y de la capacidad de Carrière (qué envidia haber pasado tantos años en el círculo íntimo de Buñuel) para crear guiones de lujo, pero desconocía su fascinante poder oral, el don de poder hablar entre ellos con profundidad, inteligencia, datos, sabiduría, humor y amenidad de tantas cuestiones humanas y divinas protagonizadas o derivadas de los libros. Su erudición excluye la pedantería, la ironía les permite apasionarse por los delirantes hallazgos de la estupidez, su pensamiento es tan libre como poderosos y entendibles sus argumentos, expresan con fluidez y talento lo que conocen, intuyen y sienten. Lees estas impagables conversaciones de un tirón aunque hagas pausas para darle vueltas a sus certidumbres y sus dudas, te asombra su cultura y su talento, su percepción de las personas y las cosas a través de los viajes, su original interpretación de la Historia, su obsesiva aventura persiguiendo incunables. Te gustaría ser testigo de las inflexiones de su voz, de su expresividad física, de la transparente química que se establece entre dos cerebros y personalidades tan poderosas, pero no se puede tener todo. Para ello, este apasionante encuentro tendría que poseer el formato de un documental o de un programa de televisión. A lo peor, disminuía la magia. Tal vez el espacio natural de una conversación sobre el inacabable universo de los libros debe ser el propio libro.

Eco y Carrière están convencidos de datos tan paradójicos como que las gallinas tardaron un siglo en aprender a no cruzar la calle y de que no hay nada más efímero que los soportes duraderos. También de que "el libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez se han inventado, no se puede hacer nada mejor". Que venga Dios o los profetas de las nuevas tecnologías a desmentir verdad tan necesaria. -


Nadie acabará con los libros. Umberto Eco y Jean-Claude Carrière. Ilustraciones de André Kertész. Traducción de Helena Lozano. Lumen. Barcelona, 2010. 263 páginas. 21,90 euros


Carlos Boyero
El País
10 de abril de 2010

Life will never be the same

http://www.youtube.com/watch?v=ZHUBvd9_k3s

"Life will never be the same" - L'Âme Immortelle feat. Sean Brennan


On snow covered mountains
My soul lies to sleep
Silent crying inside
My pain is so deep

Counting the days
As time passes by
Thinking of past times
I break down and cry

Life will never be the same again

Counting timeless tears
Which I spillt for you
You are my obsession
I don't know where you're gone to
I dream a dream of Hope
Under Moonlight stars
Tortured by reality
Which has left it's scars

Life will never be the same again

In a World without feelings
My dreams are all dead
No one beside me
I know where I am at

Embracing the Silence
In my loneliness
Trying not to fear
All the things I posses

Life will never be the same again

Del álbum "Dann habe ich Umsonst geiebt" (2001)


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A veces, pareciera que para sentirte triste hay que gozar de tiempo disponible. Quizá por eso, en otras épocas, en otros siglos, las mujeres padecían de melancolía y suspiraban por los rincones y vivían en un estado letárgico :P Quizá para poder sentirnos tristes, pesarosos, por voluntad propia, nos sobra esta vida moderna con el constate estress en el que vivimos inmersos.

A veces, el hecho de 'rememorar' el estado que nos deja la tristeza por una pérdida en el sentido amoroso, cuesta y mucho cuando tienes un ritmo de vida que casi no permite que hagas un alto en el camino. Sin embargo, hay almas más sensibles que viven en un constante estado melancólico y nostálgico, para bien o para mal.

Hoy he mirado atrás y me cuesta, en serio, me cuesta mucho reconocer cómo pude llegar a sentir con tanta profundidad esa tristeza que padecí en ciertos periodos de mi vida, una vida que ahora parece demasiado lejana. Me gusta sentir todo intensamente, me gusta vivir toda la gama de sentimientos, porque quizá eso me hace sentir viva, pero a veces no soy capaz de reproducir los dolores que provocan el rechazo, las pérdidas, las despedidas. Pareciera que quedaron atrapados en otra dimesión donde casi no tengo acceso.

Cursi no es el mejor calificativo para este tema de la banda austriaca L'Âme Immortelle pero el que mejor le va es nostalgia tremenda que despide por los cuatro costados, cimentada por la magnífica voz de Sonja Kraushofer y Sean Brennan, cantante de la banda americana London Afer Midnight. Life will never be the same es una reinterpretación de uno de los temas que formaban la primera grabación de los austríacos, sin embargo, la participación de Brennan le da un matiz diferente y quizá más desgarrador comparado con la versión original o inclusive la que se puede escuchar en alguno de los conciertos de L'Âme Immortelle.

Al buscar el video correspondiente (todos fanvideos, misteriosamente) me encontré con esta versión donde luce en todo su esplendor la voz de Sean Brennan tan distinguible, contrario a lo que sucede en la versión que más se ha escuchado cuyo comienzo está acompañado por un piano para más tarde transformarse en una melodía más electrónica con la voz de Brennan un tanto distorsionada de fondo.

Despues de escucharla un montón de veces (sin duda, me encanta), de paladearla como si se tratase de un buen vino, me queda claro que para sentirme triste, necesito tiempo y no sólo mera voluntad :P



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Aquel premio Alacrán

"La lengua es una patria y su patriotismo el único que me pone caliente", declara Pérez-Reverte, que ocupa la letra T en la Real Academia. Tal bandera la maneja como pocos, igual tierna que afilada. Busca sangre sobre todo en sus artículos para el Semanal XL, ese ajuste de cuentas que le sirve de "acto higiénico". Porque Reverte elige a sus enemigos.

Arturo Pérez-Reverte alterna la faceta de novelista con la de articulista. Desde hace 16 años es fiel a su cita con los lectores del Semanal XL. Cada cierto tiempo reúne esas 'patentes de corso', como las titula, en libros. El último: Cuando éramos honrados mercenarios.

En ellas está el Pérez-Reverte ácido, afilado, con ganas de bronca y que jamás se ha arrepentido: "He dicho muchas barbaridades pero he sido consciente de ellas. Yo no soy así, no hablo así. Soy normal, hasta amable. Todo lo que digo es verdad. Es la forma de decirlo lo que no corresponde conmigo".

Ese "acto higiénico" surge cuando abre el periódico y se indigna "con las ´bibianas´ (por la ministra de Igualdad) y ´rajoys´ de turno. Escribirlo me lleva toda una mañana. No es algo espontáneo, aunque reconozco que a veces hay víctimas colaterales. Uno mataría a todos y que Dios reconozca a los suyos". Confía en que "el lector inteligente" eluda las generalizaciones y las interpretaciones espurias. Critica al "lector estúpido". Sobre este le viene un ejemplo a la mente. Hablaba de una mujer con tacones y escribía: "¿Acaso no disparan a los caballos?". "Una feminista dijo que incitaba a la violencia de género, cuando yo mencionaba el título de la novela de McCoy. Llega un momento en que renuncias a explicarlo. No puedes controlarlo todo".

Contra el feminismo combate, pero no ese cuyos principios generales comparte sino "el radical, que es un negocio ridículo que me subleva". Es lo que siente cuando Rafa López le menciona que Bibiaba Aído propone vetar "cuentos sexistas" como Blancanieves. "Sería como matar un niño. No me hagas ser cruel", responde Pérez-Reverte, pero entra en materia. Recuerda que la asociación viguesa Alecrín le adjudicó en 2007 el premio "Alacrán" por machista. Algo que le parece increíble.

Se defiende Pérez-Reverte con sus personajes femeninos, contrabandistas, empresarias, aventureras "fuertes". "Hay dos tipos de mujer: la que se pone a gritar y se agarra del brazo de Rock Hudson cuando atacan los indios y la que coge el fusil y dispara, que es la que me interesa". La mujer es "el héroe moderno por excelencia, el único posible, porque no tiene los mecanismos sociales de consuelo que se ha construido el hombre. La mujer, si fracasa, no tiene una segunda oportunidad". A esta mujer la defiende. Es el feminismo que ensalza. En cambio, "los extremos radicales de un sector del feminismo que han hecho del fenómeno un negocio subvencionado llegan hasta lo grotesco. No es feminismo, es oportunismo".

Armando Alvarez
farodevigo.es
21 de abril de 2010

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Miembras y carne de membrillo

A la ministra española de Igualdad y Fraternidad, Bibiana Aído, que pasará a los anales de la estupidez nacional por lo del miembro, la miembra y la carne de miembrillo, le han dado en las últimas semanas las suyas y las del pulpo, así que no quiero ensañarme. Podría, puesto a resumir en dos palabras, llamarla tonta o analfabeta. Supongo que, ateniéndonos a su estólida contumacia cuando fue llamada al orden por gente respetable y docta, a esa ministra podrían irle como un guante ambos epítetos. Pero no lo creo. Quiero decir que no tengo la impresión de que Bibiana Aído sea tonta ni analfabeta. Por lo menos, no del todo. O lo justo. Lo que pasa es que está muy mal acostumbrada.

Bibiana Aído, que es de Cádiz, procede de esa nueva casta política de feministas crecida en Andalucía a la sombra del régimen chavista; que así, dándoles cuartelillo, las tiene entretenidas y goteando agua de limón. Esas pavas, que han convertido una militancia respetable y necesaria en turbio modo de vida y medro, no tienen otra forma de justificar subvenciones y mandanga que rizar el rizo con piruetas cada vez más osadas, como en el circo. La lengua española, que en este país miserable ha resultado ser arma política útil en otros ámbitos, les viene chachi. Por eso están embarcadas en una carrera de despropósitos, empeñándose, cuatro iletradas como son, en que cuatrocientos millones de hispanohablantes modifiquen, a su gusto, un idioma donde cada palabra es fruto de una afinada depuración práctica que suele ser de siglos, para adaptarlo por la cara a sus necesidades coyunturales. A su negocio.

Lo que pasa es que, en el cenagal de la política española, cualquier cosa viene de perlas a quienes buscan votos de minorías que, sumadas, son rentables. Sale baratísimo. Sólo hay que destinar unas migajas de presupuesto y darle hilo a la cometa. Así andan las Bibianas de crecidas, campando a su aire en una especie de matonismo ultrafeminista de género y génera donde, cualquiera que no trague, recibe el sambenito de machista. Y así andamos todos, unos por cálculo interesado y otros por miedo al qué dirán. Los doctos se callan con frecuencia, y los ignorantes aplauden. Incluso hay quienes, después de cada nueva sandez, discuten el asunto en tertulias y columnas periodísticas, considerando con gravedad si procede decir piernas cuando se trata de extremidades en una mujer, y piernos cuando se trata de un hombre. Por ejemplo.

En todo esto, por supuesto, la Real Academia Española y las veintiuna academias hermanas de América y Filipinas son enemigo a batir. Según las feminatas ultras, las normas de uso que las academias fijan en el Diccionario son barreras sexistas que impiden la igualdad. Lo plantean como si una academia pudiera imponer tal o cual uso de una palabra, cuando lo que hace es recoger lo que la gente, equivocada o no, justa o no, machista o no, utiliza en su habla diaria. «La Academia va siempre por detrás», apuntan como señalando un defecto, sin comprender que la misión de los académicos es precisamente ésa: ir por detrás y no por delante, orientando sobre la norma de uso, y no imponiéndola. Voces cultas, y no sólo de académicos -Alfonso Guerra se unió a ellas hace poco-, han explicado de sobra que las innovaciones no corresponden a la RAE, sino a la sociedad de la que ésta es simple notario. En España la Academia no inventa palabras, ni les cambia el sentido. Observa, registra y cuenta a la sociedad cómo esa misma sociedad habla. Y cada cambio, pequeño o grande, termina siendo inventariado con minuciosidad notarial, dentro de lo posible, cuando lleva suficiente tiempo en uso y hay autoridades solventes que lo avalan y fijan en textos respetables y adecuados. De ahí a hacerse eco, por decreto, de cuanta ocurrencia salga por la boca de cualquier tonta de la pepitilla, media un abismo.

Así que tengo la obligación de advertir a mis primas que no se hagan ilusiones: con la Real Academia Española lo tienen crudo. Ahí no hay demagogia ni chantaje político que valga. Ni Franco lo consiguió en cuarenta años -y mira que ése mandaba-, ni las niñas capricho del buen rollito fashion lo van a conseguir ahora. En la RAE somos así de chulos. Y lo somos porque, desde su fundación hace trescientos años, esa institución es independiente del poder ejecutivo, del legislativo y del judicial. Su trabajo no depende de leyes, normas, jueguecitos o modas, sino de la realidad viva de una lengua extraordinaria, hermosa y potente que se autorregula a sí misma, desde hace muchos siglos, con ejemplar sabiduría. De forma colegiada o particular, a través de sus miembros -que no miembras-, siempre habrá en esa Docta Casa una voz que, con diplomacia o sin ella, recuerde que, en el Diccionario, la palabra idiotez se define como «hecho o dicho propio del idiota».


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
29 de junio de 2008

Walking in London

http://www.youtube.com/watch?v=nUnYH4vCf-I

"Walking in London" - Concrete Blonde


this deja-vu feeling
i know quite well
this psychic confusion
this living hell
a cosmic connection
with someone somewhere
is coming from your direction
i swear, i swear

and i've been running all this time
and i'm running out of places to go
and i am oh so sick and tired of every face that i know
everything i do, everything i say
everything in my head, every night, every day
i've been east, i've been west, i've been north, i've been south
i feel your arms, i hear your voice, i feel your hands, i kiss your mouth
and i am walking in london
and you are watching me walk
talking italian
and you are hearing me talk
singing in sydney
and you were sitting right there
feeling you in me - everywhere, everywhere

an invisible touch
on the back of my neck
fingerprints lingering
warm breath
i'm either going insane
or i'm a human wire
receiving a signal
desire, desire

and i've been running all this time
and i'm running out of places to go
and i am just so sick and tired of every face that i know
everything i do, everything i say
everything in my head, every night, every day
i've been east, i've been west, i've been north, i've been south
i hear your voice, i see your face, i feel your hands, i kiss your mouth
and i'm walking in london
and you are watching me walk
talking italian
and you are hearing me talk
singing in sydney
and you were sitting right there
feeling you in me - everywhere, everywhere


i've been east, i've been west, i've been north, i've been south
i've been east, i've been west, i've been north, i've been south
i've been east, i've been west, i've been north, i've been south
i feel your arms, i hear your voice, i feel your hands, i kiss your mouth

and i'm walking in london
and you are watching me walk
talking italian
and you are hearing me talk
singing in sydney
and you were sitting right there
feeling you in me - everywhere, everywhere


Del álbum "Walking in London" (1992)

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Sin duda, el sello característico de la banda Concrete Blonde es y será su líder y voz: Johnette Napolitano. Poseedora de una fuerza y una profundidad pocas veces escuchada dentro del mundo del rock, sus temas no solían ser notas alegres de pop, menos aún las letras, escritas la mayor parte por ella misma. Letras donde explora cada uno de sus fantasmas y hasta de sus frikadas ;-) como Bloodletting (inspirada en el libro Entrevista con el vampiro de Mrs. Rice) y Ghost of a Texas Ladies Man.

Concrete Blonde se formó en Los Angeles en 1982 y grabaron su primer álbum cinco años después, pero su verdadero éxito surgió a comienzos de la década de los '90 con tres magníficos álbums: Bloodletting (1990) de donde surge el temazo Joey, uno de sus mayores hits; Walking in London (1992) y Mexican Moon (1993) que contenía aquel pedazo de canción: Heal it up. En aquel entonces, una banda como Concrete Blonde podía lucir con orgullo la etiqueta de alternativa, porque no podía ser encasillada sólo en una rama del rock. Además, su vocalista no echaba mano de sus encantos naturales para justificar su presencia en el escenario. Sólo demostraba una fuerza interpretativa quizá poco vista en bandas lidereadas por mujeres.

Poco después del lanzamiento del álbum Mexican Moon, los integrantes de Concrete Blonde decidieron separarse. Sin embargo, un año después, se grabó la recopilación Still in Hollywood que reunía material previamente grabado, con temas grabados en directo y varias versiones, entre ellas, la emblemática de Mr. Cohen: Everybody knows que en voz de la Napolitano cobra una nueva dimensión.

Al cabo de los años, Johnette Napolitano reunió de nuevo a la banda y grabaron tres álbums más pero la suerte no ha vuelto a sonreírles demasiado, así que la Napolitano sigue una errática carrera solista.

Concrete Blonde ocupa un lugar muy especial en el soundtrack de mi vida. Es una de esas bandas por las que bien valieron los '90.

Loquillo y la Barcelona perdida

José María Sanz, Loquillo (Foto: Patxi Corral)

Angustia adolescente, desempleo, violencia política, despelote en Las Ramblas, ateneos anarquistas, Federico Jiménez Losantos, los Rolling Stones en la Monumental, el punk, la revista 'Ajoblanco'... Son los 'tags' de un momento y un lugar cuyo mito crece con el tiempo: Barcelona en la segunda mitad de los años 70. Después de Franco y antes de Pujol, la capital catalana vivió un momento insólito de libertad y creatividad, una verdadera edad de oro que deja en muy mal lugar a la estilosa y 'cool' Barcelona postolímpica. Aquella sí que era Barcelona.

Ese momento, sin embargo fue efímero. Y por eso, artistas como Loquillo han hecho de su recuerdo uno de los grandes temas de su carrera. 'Barcelona ciudad' la canción, uno de las temas fijos de Loquillo y los Trogloditas (periodo punkie), representa la frustración por la pérdida de aquella Barcelona. 'Aquí en Barcelona ciudad / tu infancia quedó muy atrás / y tu juventud se perdió / entre canción y canción', escribió Sabino Méndez y cantó Loquillo.

Y ahora, 'Barcelona ciudad', la novela (Ediciones B), reconstruye ese mismo momento, ese mismo lugar, desde la frustración por la oportunidad perdida y la fascinación por aquella juventud irresistible. "Después, la creatividad se fue a Madrid. Pero Barcelona fue la precursora de la Movida", dice Loquillo en una entrevista a EL MUNDO.

'Barcelona ciudad' es la segunda novela del cantante, que en 2002 publicó 'La casa de la bomba'. Y sí, suena a Loquillo. La prueba se puede leer en exclusiva en EL MUNDO.es, que ofrece a sus un adelanto de la obra, a la venta a partir de mañana.

elmundo.es
12 de abril de 2010


Planes futuros revelados por el propio Loquillo, aquí

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Loquillo, 30 años en el poder

Loquillo ha sobrevivido al rock de fiestas mayores, a la ola alternativa, a las multinacionales, al relevo generacional e incluso al corte de suministro de su principal compositor, Sabino Méndez, que en su día parecía fatal para sus intereses. No suena en la radio, no es indie y no transita ningún canal escénico ni promocional homologado. Está ahí, en una casilla diseñada por él, con su decálogo de principios enmarcado y colgado en el salón; sus himnos, su estética y sus fantasmas. Y no hay ningún otro cantante de rock de su generación o de cualquier otra, catalán o español, que reúna hoy en día a más de 3.000 personas, las que acudieron el viernes al Sant Jordi Club. Ojo: rock, no pop ni variedades.

Esto no es el producto de una casualidad. Hay una hoja de ruta y una fortaleza. Las reglas del darwinismo social, ala rockera, no tienen dobles fondos para José María Sanz, que se permitió celebrar su 30° aniversario marcando músculo, con dos horas y cuarto de sesión, 28 canciones y una banda robusta y técnica (el fuego cruzado de Jaime Stinus e Igor Paskual a las guitarras) que fulminó toda tentación de añorar a los Trogloditas. Música en primera persona, con textura de ritual: «Bienvenidos a mi ciudad», saludó el jefe, aunque la primera canción fue En las calles de Madrid, reflejo de los años de movida. Tras dos rescates de los viejos tiempos (María y Pégate a mí), el salto a la obra reciente: tres piezas de Arte y ensayo, y cuatro de Balmoral, incluidas unas Línea clara y Memoria de jóvenes airados con corte y hechuras de clásicos. Loquillo dedicó el recital al que fuera mánager de Sex Pistols, Malcolm McLaren, fallecido el jueves.

La versión de El hombre de negro recordó que el del Clot reivindicó a Johnny Cash antes de que Rick Rubin le reconstruyera como icono alternativo superguay, y El rompeolas fue la avanzadilla de una segunda parte con mayor peso del material clásico: Rock suave, Todo el mundo ama a Isabel, Carne para Linda, Autopista... Festival de partituras de Sabino Méndez.

En una actuación de Loquillo no suele faltar la mirada a quienes le precedieron. «Todo empezó con esta canción», aseguró antes de abordar Qué hace una chica como tú en un sitio como este, de Burning. Le siguió un guiño a los Sírex en Maldigo mi destino, con un saludo a Leslie, que no pudo acudir por causa de una lesión inoportuna, tendinitis en la rodilla.

HEREU Y LAPORTA / En la grada, el alcalde Jordi Hereu, moderado en sus expresiones de júbilo, y un Joan Laporta que no dejó de bailar en toda la recta final del show. Tras La mataré (durante años, suprimida del directo entre extravagantes acusaciones de alentar la violencia de género), se incorporó Méndez, padre de casi la mitad del repertorio de la noche.

Hace unos años, Loquillo y Sabino Méndez se intercambiaron minuciosas ráfagas de artillería pesada hoy disponibles en las hemerotecas. Aquello es historia. «He tenido suerte de llegarte a conocer», señaló el guitarrista aludiendo al texto de Rock’n’roll star, que nutrió la tanda de bises en alianza con Barcelona ciudad, El ritmo de garaje y Cadillac solitario. El compositor se refugió en las letras, pero la estrella retiene el poder.


Jordi Bianciotto
elperiodico.com
11 de abril de 2010

Buscan en Alicante a un 'padre coraje' lituano

Buscan en Alicante a un 'padre coraje' lituano por matar a un juez

Drasius Kedys está acusado de asesinar a un magistrado que presuntamente abusó de su hija y a la sobrina de éste - Entre los presuntos pederastas había un portavoz del Parlamento del país

La policía nacional ha estrechado su cerco en la costa alicantina sobre un fugitivo lituano, acusado de matar a un juez y a su sobrina en octubre de 2009 en Lituania. Todo apunta a que tras este doble crimen que conmocionó a todo el país se esconde la venganza de un padre, los abusos a una menor de cuatro años y altos cargos de la judicatura y la política implicados. Drasius Kedys, el presunto asesino, es conocido ya por los internautas como el "padre coraje" lituano y cuenta en su perfil de Facebook con cientos de fans que apoyan su acción.

La trama de esta historia de película comenzó cuando la hija de cuatro años de Drasius, que está divorciado, le confesó a su padre que no quería que unos señores siguieran visitando a su madre. Según relató la menor con todo detalle, estas personas le obligaban a mantener relaciones sexuales y luego le pagaban a su madre con dinero. Entre los presuntos pederastas la niña reconoció tres nombres: Andrius, Jonas y Aidas, según aparece en varios blogs de internet.

Tras investigar estos graves hechos por su cuenta, Drasius comprueba que uno de los visitantes, el tal Andrius, no es otro que un portavoz del Parlamento lituano. Asimismo, Jonas resulta ser un conocido juez de Kaunas.

El padre de la menor pone los hechos en conocimiento de la justicia para que sea ésta la que casti?gue a los culpables de esta aberración. No obstante, tras varios interrogatorios a la niña -en los que ésta sostiene siempre la misma versión- y después de que los psicólogos forenses dictaminen que la víctima no miente, el juez encargado del caso desestima el caso.

Drasius calificó la decisión del juez de inhumana. "Son demonios", alegó según figura en un blog. Asimismo, criticó que el magistrado que presuntamente participó en los abusos nunca fuera llamado a declarar. El padre de la niña acusó directamente a las más altas esferas del país por encubrir a los culpables de los abusos a su hija.

Muerto de cuatro disparos

El 5 octubre, el juez Jonas Furmanavicius era asesinado de cuatro tiros, uno de ellos en la cabeza, cuando bajaba del coche en la localidad lituana de Kaunas. Ese mismo día fue hallado el cadáver de la sobrina del magistrado, de 29 años, con la que convivía el fallecido. Estos dos actos, que tenían la firma de un sicario, fueron pronto atribuidos a este "padre coraje" con sed de justicia.

Las autoridades del país situan a Drasius Kedys como el principal sospechoso de ambos crímenes, aunque todavía no se ha podido probar su autoría. Del mismo modo, desde estos hechos el presunto asesino permanece en paradero desconocido.

Según las últimas informaciones de la policía, el sospechoso podría estar residiendo en la Costa Blanca. Además, se cree que podría tener contactos con compatriotas suyos en la Costa del Sol.

La policía nacional ha solicitado la colaboración ciudadana para detener a este fugitivo de 38 años con una orden europea de detención y entrega para su extradición. Asimismo han facilitado imágenes del sospechoso por si alguien si cruzan con este supuesto justiciero.


Fuente: levante-emv.com
9 de abril de 2010

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Drasius Kedys: "I'll fight till the end" (Video)


Carta a nadie - escrita por Drasius Krdys (traducida del lituano al inglés... Estremecedora)


Nuestra justicia- artículo publicado en The Lithuanian Tribune analizando la justicia en ese país partiendo del caso de Drasius Krdys (en inglés)


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Lo siento, no puedo condenar a un padre como éste. Sólo puedo estar a favor y apoyarlo. Y no es que se trate de aquello de ojo por ojo y diente por diente. Es que se trata de poner remedio a una situación que vulnera a los más pequeños desgraciadamente propagada por los mayores que, se supone, deben cuidar de los inocentes.

Me dan igual muchísimas causas donde muchísima gente dice o pretende dejarse la piel como la protección a los animales. Veo como un desperdicio esas campañas en las redes sociales y tantos y tantos videos y correo spam con los que saturan los perfiles y las cuentas de e-mail. Prefiero una lucha donde se intente poner fin a una desviación sexual que no entiendo y que no entenderé por mucha mente abierta que posea. No soy capaz de entender cómo es que un cuerpo infantil puede despertar deseo ahí donde sólo debería inspirar ternura.

Será que hasta que no te conviertes en padre, no 'simpatizas' con situaciones como la de este padre lituano.

Forever young

http://www.dailymotion.com/video/x1b969_rod-stewart-forever-young_music

"Forever young" - Rod Stewart


May the good Lord be with you
Down every road you roam
And may sunshine and happiness
surround you when you're far from home
And may you grow to be proud
Dignified and true
And do unto others
As you'd have done to you
Be courageous and be brave
And in my heart you'll always stay
Forever Young, Forever Young
Forever Young, Forever Young

May good fortune be with you
May your guiding light be strong
Build a stairway to heaven
with a princess or a vagabond

And may you never love in vain
and in my heart you will remain
Forever Young, Forever Young
Forever Young, Forever Young
Forever Young
Forever Young

And when you finally fly away
I'll be hoping that I served you well
For all the wisdom of a lifetime
No one can ever tell

But whatever road you choose
I'm right behind you, win or lose
Forever Young, Forever Young
Forever Young ,Forever Young
Forever Young, Forever Young


Del álbum "Out of order" (1988)

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Esta es una de esas canciones que hasta que no pasan varios años y vives un poco más, no la comprendes del todo. Quizá cobra más significado cuando te conviertes en padre y te das cuenta de que amas incondicionalmente a esa ilusión que ha cobrado forma y que poco a poco se convierte en una personita por la que darías todo y más.

Yo la escuché hace poco más de veinte años y pronto formó parte del soundtrack de mi vida. Hoy, con un nano que todos los días me sorprende con pequeños grandes detalles, que es curioso, vital y amoroso, me gusta escucharla mientras lo observo.

Se dice que Forever young es una versión sui-generis de un tema de Bob Dylan y que Rod Stewart, para evitar acusaciones de plagio, debió admitir que se había basado en el tema de Dylan de forma casi "inconsciente" y repartir entre ambos las regalías de la canción.

El álbum Out of Order ocupa el lugar número 15 dentro de las grabaciones de Mr. Stewart y fue considerado como el álbum que encumbró de nuevo al escocés luego de varios trabajos un poco fallidos (por cierto, Andy Taylor, guitarrista de DuranDuran -en aquel momento ex-integrante- fue uno de los productores y cómo se nota su guitarra en todo el álbum, jejeje). Out of Order alcanzó el lugar 20 dentro del listado Billboard 200 y gabó dos discos de platino debido a sus altas ventas. Cada single ocupó de forma casi inmediata el Top 20 de listados como Mainstream Rock Tracks chart, el Hot Adult Contemporary Tracks chart y el Billboard Hot 100. El single más exitoso fue My heart can't tell you know.

I'm right behind you, win or lose, es una de las mejores frases de Forever young ;-)

Sexto aniversario

"You showed me the way
And if I've learned that love can be a paradise
For you and me
Here's all I can say
You showed me the way..."

http://www.youtube.com/watch?v=Ki-BRh4n5AA



"Take my hand, take my whole life too
For I can't help falling in love, with you..."

http://www.youtube.com/watch?v=lmakK7BSRnE

Esperando a Alicia y al Sombrerero Loco, por supuesto

En este lado del mundo, Alicia made by Mr. Burton se estrenará el próximo viernes 16. Puffh, la espera se ha alargado: poco más de un mes luego de su estreno mundial :P Las razones que dieron fue que debían esperar a que Avatar saliera del circuito de exhibición por aquello de la 3D. Vaya tontería.

Sobre la versión de Alicia ideada por Tim Burton, he leido toda clase de comentarios. Algunos verdaderamente ridículos, lo siento, como aquellos donde criticaban que se hubiese pasado por el arco del triunfo las cuestiones matemáticas y los juegos de palabras que abundan en la obra original de Lewis Carrol. Y yo digo: hasta donde recuerdo, Mr. Burton jamás dijo que haría una copia fiel del libro. Es su versión y punto.

Y mientras contamos los días que faltan para ver la Alicia que habita en la mente de un genio como Mr. Burton, dejo algunas imágenes de uno de los dos libros que se han publicado para mostrar el arte. Alice in Wonderland, A Visual Companion, contiene 256 páginas donde se muestran todos los procesos de caracterización, ilustración, fotografías de producción y todos y cada uno de los detalles que dieron forma a esta versión nueva y muy personal de Alicia en el País de las Maravillas.

El otro libro (mucho más modesto pues apenas contiene 72 páginas) se titula Alice in Wonderland: The Visual Guide.

Disfruten de las imágenes ;-)































Con información de Parkablogs (Art books, Anime, Manga, Movies, Reviews).

¿De qué ha servido tu sacrificio?

http://www.youtube.com/watch?v=APxXwp23hi0

"Jesus Christ Superstar" - Laibach (versión)


VOICE OF JUDAS

Every time I look at you I don't understand
Why you let the things you did get so out of hand.
You'd have managed better if you'd had it planned.
Why'd you choose such a backward time in such a strange land?
If you'd come today you could have reached a whole nation.
Israel in 4 BC had no mass communication.
Don't you get me wrong.
I only want to know.

CHOIR

Jesus Christ, Jesus Christ,
Who are you? What have you sacrificed?
Jesus Christ Superstar,
Do you think you're what they say you are?

VOICE OF JUDAS

Tell me what you think about your friends at the top.
Who'd you think besides yourself's the pick of the crop?
Buddha, was he where it's at? Is he where you are?
Could Mohammed move a mountain, or was that just PR?
Did you mean to die like that? Was that a mistake, or
Did you know your messy death would be a record breaker?
Don't you get me wrong.
I only want to know.

CHOIR

Jesus Christ, Jesus Christ,
Who are you? What have you sacrificed?
Jesus Christ Superstar,
Do you think you're what they say you are?

(Repeat many times)


Del álbum "Jesus Christ Superstar" (1996)

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Viernes santo. Antiguamente era un día de recogimiento, de permanecer en la iglesia tratando de reflexionar y de no prestar atención a todos los santos y santas cubiertos con mantos de color púrpura en señal de luto. Ni de mirar las tallas de la Virgen de los Dolores con esos siete puñalitos clavados en su corazón. De seguir en modo de rezo el Via Crucis que vivió Jesús camino al Monte Calvario: siete caídas y catorce estaciones.

Crecí en una familia católica pero no exageradamente practicante. Y desde niña mi madre me transmitió su admiración por las iglesias antiguas y el arte que reúnen dentro de ellas. En cada sitio que íbamos, siempre terminábamos recorriendo las iglesias o pequeñas ermitas. Con el tiempo también descubrí que permanecer un pequeño momento dentro de una iglesia, puede transmitirte tranquilidad, como si se hiciera un alto en el camino.

En otro post comenté mi gusto por la ópera rock Jesucristo Superstar y mi fascinación cuando la descubrí a los ocho o nueve años representada por Enrique del Bosque como Jesús y Jorge Abraham como Judas en aquella Ciudad de México de principios de los '80 en el Teatro de la Ciudad. Grande fue mi sorpresa descubrir una versión del tema principal a manos de Laibach, grupo de Eslovenia que descubrí a finales de los '80 gracias a un programa de radio. Pero no puedo negar que me encantó ;-)

Laibach nació en 1980, en un pueblo minero de la antigua Yugoslavia y siempre han sido una banda polémica por unir símbología nazi con elementos nacionalistas. Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos. Tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute Records. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock como One Vision de Queen o Get back de los Beatles. De 1988 proviene su versión de Sympathy for the devil que me parece genial ;-)

Esta banda forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst - Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados. Entre 2004 y 2005 hizo una intensa gira por Europa y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.

Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'. Así, la portada muestra el dibujo de unas ovejas (el pueblo como rebaño), mientras que en las páginas interiores aparece la amenazadora imagen del lobo.

Nunca he comulgado demasiado con el sonido hoy llamado electro, pero en su momento, me gustó el estilo industrial. Laibach no se podría encasillar en esa etiqueta y quizá resulta difícil digerir su propuesta, pero han sido una banda que siempre me ha atraído.

Laibach, página oficial (en inglés)

El Santo Cáliz de la catedral de Valencia, en National Geographic

La productora estadounidense National Geographic ha iniciado hoy en Valencia la grabación de un documental sobre el Santo Cáliz, que se venera en la Catedral desde el siglo XV, que será distribuido para su emisión en televisiones de todo el mundo.

Según informa el Arzobispado de Valencia, las imágenes han sido grabadas esta mañana en la Seo, tanto en la capilla del Santo Cáliz como en el Museo, y esta tarde el equipo filmará momentos de la misa de la Cena del Señor, que presidirá el arzobispo, Carlos Osoro.

Las cámaras de National Geographic estarán el Viernes Santo en los Poblados Marítimos de Valencia para recoger imágenes de las procesiones de la Semana Santa Marinera, según ha explicado el presidente de la comisión de Liturgia y canónigo conservador del Santo Cáliz, Jaime Sancho.

Entre los profesionales e investigadores extranjeros que se han trasladado a Valencia para realizar el reportaje figura la investigadora estadounidense Janice Benett, así como el antropólogo e historiador alemán Michael Hessemann, especialistas en el estudio del Santo Cáliz y que participaron en el congreso internacional sobre la reliquia celebrado en 2008 en Valencia.

El documental tendrá una hora de duración e incluirá también testimonios y declaraciones de expertos en el Santo Grial, según Sancho, que ha añadido que desde que concluyeron las fiestas de Fallas hasta hoy una treintena de televisiones y productoras han grabado imágenes de la reliquia en la Catedral de Valencia.


Fuente: EFE
Diario Levante
1 de abril de 2010