Vampirizados

Gran semana, sí señor :)

Para muchos, estos días son como nuestra particular Navidad, hahahaha.

Extraño un poco el tipo de decoración para esta temporada que podía conseguir en mi tierra, a pesar de que mi marido me ha comprado algunas cositas a través de los años. Pero con asombro y alegría veo que poco a poco, el Halloween va apoderándose de algunas grandes superficies, jugueterías, tiendas de accesorios y hasta los escaparates de una casa de té cercana a mi casa, jejeje.

Hoy tengo ganas de mostrarles algunos videos que giran en torno a la figura del vampiro, sin tratarse de bandas oscuras ni nada por el estilo. Al contrario, son grupos que nunca hubiésemos relacionado con dicha temática. Allí radica lo curioso y también lo maravilloso de estos videos ;-)





"Breakaway" - ZZ Top (1994)




"Bloddletting" (The Vampire Song) - Concrete Blonde (1990)


Bueno, esta canción es parte del soundtrack de una película de vampiros, una de las mejores de todos los tiempos a pesar de que su diseño de vestuario y caracterización deja mucho que desear, hahaha. Pero lo curioso radica en su intérprete.



"Love song from a vampire" - Annie Lennox (1992)

Undead, undead, undead

"Es difícil seguir ajustándose el corset del Gótico
cuando ya has pasado la veintena..."

A decir verdad, de pocas cosas me arrepiento de no haber hecho. Pero hoy, justamente, me lamento de no haber respondido un cuestionario que me envío mi amigo Mauricio Carrera, gran periodista y escritor de mi tierra.

Verán, el sábado pasado presentó un libro en la Librería El Sótano en la Ciudad de México, que escribió a cuatro manos con su mujer, otro pedazo de periodista como es Marisa Escribano. Se titula Soy diferente (Editorial Diana) y está enfocado en las tribus urbanas. En una entrevista, Mauricio declaró que realizaron esta obra inspirados en una preocupación muy genuina en torno a lo que está pasando con la juventud actual. "Es una especie de guía para los papás. A fin de entender un poco la música que escuchan sus hijos, el tipo de moda que adoptan y una advertencia sobre el grave problema de las drogas en el país".

Mauricio, que me conoce desde hace más de quince años, amablemente me envío este cuestionario, sabiendo de antemano que podría aclararle muchas dudas:

.¿Cuáles son los orígenes de lo dark?
.¿Cuál es el origen de la palabra gótico y por qué se usa como sinónimo de dark?
.¿En qué país surge lo dark? ¿Por qué?
.¿Te gusta el término darketo?
.¿Podrías decirme si hay un vocabulario de palabras netamente darks o góticas y qué significan?
.¿Cómo se visten los darks? ¿Cómo te vistes tú?
.¿Usan otros nombres, apodos darks, como cuáles, cuál es el tuyo?
.¿Por qué te hiciste dark? ¿Cómo te enteraste de esto, por qué te gustó?
.¿Por qué la atracción hcia el tema de los vampiros? ¿La sangre?
.¿Cuál es la filosofía detrás de lo dark?
.¿Cómo ven los darks a otras tribus urbanas?

.¿Hay fuertes desaveniencias entre distintas tribus?
.¿Cómo es el comportamiento de la gente en general hacia los darks? ¿Hay prejuicios, ataques, incomprensión? Cuéntame de tu caso personal, cómo te ha ido siendo dark cuando vas a la tiendita, cuando buscas trabajo, cuando te ven como esposa, como madre. ¿Tu esposo es dark?
.¿Seguirías siendo dark el resto de tus días, es algo que se va con el paso de los años?
.Se dice que, a diferencia de otras tribus, los darks son cultos, leídos. ¿Es cierto? ¿Qué leen, cuáles son las lecturas obligadas, por qué este refinamiento cultural?
.En México, y no nada más el DF, ¿dónde se reúnen los darks? ¿En España?
.¿Qué música escuchan los darks, qué novelistas actuales leen?


Después de leerlo, cualquiera podría pensar que son preguntas directas, hechas con verdadera curiosidad del néofito que no quiere quedarse sólo con la facha, con las pintas. Yo también pensé lo mismo. Aunque, claro, también percibí que había demasiados clichés y eso me puso el hígado un poco del revés. Tanto, que debo confesar que fue una de las causas que me impidió contestar a tiempo, entre otras cosas, como las obligaciones diarias que muchas veces apenas te dejan tiempo para respirar.

Así que, le recomendé a Mauricio que también buscara respuestas con gente que conozco, que son de fiar por así decirlo y que imaginé podrían echarle más la mano pues por un lado, intentan "culturalizar" a la peña publicando una revista mensual de forma responsable e informada, y por otro lado porque también viven en el DF. Craso error, damas y caballeros. Me imagino que estas personas se limitaron a enviarle a Mauricio un "panfleto" que no sé de dónde rayos han sacado y que ya han publicado tanto en su blog de MySpace.com y me temo que también en la revista. Esto lo he descubierto al hojear el número más reciente de la revista Día Siete que publica todos los domingos el periódico El Universal:

El Dark-Gótico
Las raíces de esta tribu urbana tienen su
origen en 1860, en Francia, cuando un grupo de obreros y estudiantes, se
vistieron de negro y se pintaron el rostro de blanco para simbolizar la opresión
social y económica quelos hacía ser unos verdaderos "muertos en vida". Esta
concepción persiste hasta nuestros días. Se trata de una declaración fúnebrede
quien no está conforme con la vida que lleva y se pone agritar: "dense cuenta,
la sociedad me ha matado".

Esta muerte en vida se expresa en su forma de vestir
y maquillarse. El negro es el color base de su atuendo, que denota luto. Se
blanquean el rostro para mostrar la lividez de los muertos. Usan abrigos negros
y ropa copiada de lo medieval o de la época victoriana: vestidos largos de
terciopelo, corsés, capas y camisas con olanes. Se sombrean los ojos y las
mejillas. También está presente la moda vampírica y sadomasoquista, con su
evidente carga erótica. Labios pintados de negro o rojo intenso.

Se caracterizan por ser cultos. Escuchan a The Damned, Bauhaus
y The Cure. Tienen a Tim Burton como uno de sus cineastas favoritos. Leen a
Poe, Baudelaire, Walpole, Lovecraft y Anne Rice, entre otros.

(Después hablan de los sitios donde se reúnen, las bandas
nacionales que escuchan, las tiendas que frecuentan y las publicaciones
nacionales que leen).

Día Siete publicó algo así como un resumen del libro a muy grandes rasgos, hecho por los propios autores, sin embargo, dato curioso: el enfoque está orientado hacia los Emos y apenas hay pinceladas de los punks o de los góticos. No es posible juzgar el libro a través de este resumen, no sería justo. Pero sinceramente, no estoy de acuerdo con lo que respecta a la cuestión darkies. No, no y una vez más NO.

Es por eso que me arrepiento de no haber contestado las preguntas. A ver, yo no tengo la verdad absoluta, pero tengo 36 años, he tenido la oportunidad de conocer escenas de diferentes partes del mundo, he platicado con muchas personas, y he sido un pequeño testigo de cómo ha evolucionado el Gótico en mi tierra desde finales de los '80, adoptando unas características que con el tiempo, para bien o para mal, han llegado a ser hasta ridículas.

Uno de los mayores problemas que tiene la escena gótica mexicana, y me refiero básicamente a la del DF pues es la que más peña mueve, le guste o no le guste a mucha gente, es que siempre se ha visto manipulada por personajillos que se erigen como gurús. Así uno ha sido más patético que su antecesor y le ha puesto más de su cosecha a la "sagrada historia del Gótico", mezclando las churras con las meninas como dicen en este lado del mundo o la gimnasia con la magnesia, como decimos en mi tierra. Es como sí considerasen que están haciendo una manta patchwork y van cosiendo retazos de información (convenientemente alterada o "ajustada", según sea el caso) y el resultado final es un engendro cuya pretensión de ser ejemplo de refinamiento resulta grotesca.

Joer, qué les cuesta asumir que la realidad es mucho más simple que toda esa "trayectoria" que se le endilga al Gótico? Qué les cuesta asumir que ni Bauhaus en sus inicios vestían vampíricamente? Que el Gótico como tal es un hijo putativo del Punk (quizá como un paso más allá natural después de la muerte prematura del punk como tal), que nunca ha tenido ni ayer ni ahora pretensiones sociales de "protesta" ni de culpar a la sociedad de "muertes sociales". Que jamás sus primeros componentes pretendieron ser los más cultos entre los cultos, ni iban a las fiestas con libros bajo el brazo, ni te soltaban parrafadas de Nietzsche. Que el paso del tiempo le ha dado muchos matices al Gótico según ha ido evolucionando y que es por eso que sus estética primigenia (con tantos y tantos detalles considerados punkies) ha dado paso a muestras de estética fetish, cyber, militar, victoriana, medieval y lo que ahora se llama steampunk. Que el paso del tiempo le ha adjudicado al Gótico un bagaje cultural gracias a los sociólogos que se han interesado en su influencia y no gracias a sus propios componentes. Que el Gótico recibe su nombre quizá a raíz de una simple broma que los seguidores tomaron a pies juntillas y no hay por qué remitirse a la arquitectura para escudriñar el estilo gótico, ni hablar de los godos, como tantas veces he leido aquí y allá. Que el Gótico en su actitud lánguida quizá muestra influencia de la Literatura Gótica pero que eso no quiere decir que a posta fue "bautizado" así por sus primeros seguidores. Que la imagen del vampiro se ha arraigado por ese pequeño y simple homenaje derivado de la canción Bela Lugosi's dead de Bauhaus, pero no por otras razones que siempre intentan los nuevos seguidores de mezclar con satanismo y tonterías semejantes...

Puffhh, y mi queja podría seguir y seguir y seguir. Lo curioso (y así se lo he hecho saber a muchos conocidos de mi tierra) es que esta terquedad de erigir al Gótico como la subcultura más culta estoy convencida de que sólo se explota en México, vayan ustedes a saber por qué. Gente de antes, gente de ahora, repiten cosas como periquillos, parrafadas enteras de filósofos y pensadores, y les aseguro que en el fondo, no tienen ni pajolera idea de lo que en realidad significan. Ah, pero es que hay que presumir de conocmiento, de que ser gótico es igual a ser culto y refinado. Lo peor viene cuando se quejan amargamente del rechazo social, de la intolerancia. Y disculpen, pero yo no me compadezco ni les doy la razón. Al contrario. Como todos, yo tuve una etapa muy "crítica", hahaha, estéticamente hablando, sobre todo cuando era adolescente. Y aguanté como una jabata las críticas al estilo mexicano, que allá nunca se ha conocido eso de la tolerancia. Pero también tenía cierto sentido común y procuraba usar lo que me beneficiaba. Pero de unos años a esta fecha, las nuevas hordas que engrosan las filas del Gótico a la mexicana, son perfectos ejemplos esperpénticos que mientras más los rechazan, más se montan en su burro de ser los más grotescos entre los grotescos. Y así, amables lectores, no se llega a ninguna parte. Porque lo único que demuestran no sólo es carencia de materia gris, sino ganas de llamar la atención aunque se metan con ellos. Podrán quejarse de estas acciones, pero en el fondo, agradecen que la gente "sepan que existen", porque siendo los chicos y chicas simples de toda la vida, no existen para los demás. Ni siquiera para sus padres. Triste pero muy cierto.

Mi señor marido no es gótico (Satán lo libre, hahaha) y muchas veces me pregunta cómo es que aún puedo sentirme identificada con todo esto que, para él, es cosa de chiquillos. Y ahora recuerdo una de las preguntas que me envío Carrera: cómo te ha ido siendo dark cuando vas a la tiendita, cuando buscas trabajo, cuando te ven como esposa, como madre? Pues he de decir que hace mucho tiempo que las pintas exageradas quedaron en el baúl de los recuerdos o para las fiestas y eventos. Y esto debi metérmelo en la cabeza desde mi primer trabajo formal, hace catorce años en la Academia Mexicana de la Lengua. Reconozco que mi color favorito y el que impera en mi guardarropa es el negro, pero todo lo que remite a la estética gótica ha sido guardado o reservado. También tomemos en cuenta que a mi edad ya no me veo con las pintas de los nuevos góticos que viven un revival del Deathrock y tienen más pinta punkie que gótica victoriana. Por fortuna nunca fui una gótica recalcitrante que se sentía menos que un cero a la izquierda si no llevaba encima toda la parafernalia, así que ahora con unos jeans, una chaqueta de cuero y un buen par de botas vaqueras voy por la vida más agusto que agusto. Lo dicho: actualmente, las pintas góticas de la muerte, las dejo para eventos muy pero que muy puntuales.

Creo que mi atracción por el Gótico radicó desde un principio (hace veinte años) más en el contenido, en el halo que lo rodeaba, que en la estética o en el afán desgastante de llamar la atención. Por eso me resulta muy complicado entender la fenomenología del Gótico de unos años para acá, cuando la intromisión de Internet le ha dado una difusión inesperada y aturdidora.

Sólo porque es viernes

They're taking the hobbits to Isengard, garg, gard, gard...

Hace tiempo debí subir este gran fanvideo, hahaha, pero hasta hoy lo recordé y me dije que era una buena manera de despedir la semana escolar-laboral.

Power Ballads de los '80

Tras ese inefable estilismo de pantalones ajustados de cuero o spandex, botas vaqueras, flecos en la ropa, pañuelos en la cabeza, joyería variada, maquillaje y largas melenas que en su momento lograron que sus dueños fuesen identificados como parte del hair metal , siempre hubo un corazón latiendo de pena o de amor.

Dentro del repertorio musical de todas esas agrupaciones que surgieron, triunfaron y desaparecieron (en su gran mayoría) en la década de los '80, nunca faltaron las canciones dedicadas al amor. Así surgió el género bautizado como power ballads debido al tipo de bandas que las interpretaban con acompañamientos metaleros, rockeros, heavies.

Muchas de estas canciones lograron colarse en los primeros puestos de las listas de popularidad y en algunos casos, casi se convirtieron el one hit wonder de varios grupos (Winger o Firehouse, por ejemplo) o la canción que los identificaba, para bien o para mal: Carrie de los Europe, por mencionar a alguno. Por cierto, ahora que recuerdo, Iron Maiden no tiene ni un tema empalagoso... Tampoco Metallica ni Manowar :p

En fin, amables lectores, que hoy me ha dado la vena-power-ballad y les mostraré las canciones que más me gustaban y que siguen gustándome, así pasen años y más años.




"Little liar" - Joan Jett




"Close your eyes" - Lita Ford y Ozzy Osbourne




"Poison" - Alice Cooper




"Home sweet home" - Motley Crue




"I remember you" - Skid Row





"Wanted dead or alive" - Bon Jovi




"Still loving you" - Scorpions

Hotel Chelsea

Abel Ferrara: 'El hotel Chelsea es un sitio bastante duro para vivir'

Bob Dylan, Kubrick o Arthur Miller residieron en las habitaciones del local . Dennis Hopper o Milos Forman son entrevistados en la cinta. El documental recrea el trágico asesinato de Nancy, la novia de Sid Vicious.


El director neoyorquino Abel Ferrara, que se encuentra en Sitges para recibir el galardón 'La máquina del tiempo', ha presentado en la localidad barcelonesa su último trabajo, el documental 'Chelsea on the rocks', con el que bucea por el interior del hotel Chelsea de Nueva York, un icono de la América cultural.

A pesar de que el lugar sea considerado el epicentro creativo de la Gran Manzana y de que en él hayan residido personajes como Bob Dylan, Stanley Kubrick, Arthur Miller o que el mismísimo Arthur C. Clarke escribiera en sus estancias '2001, una odisea en el espacio', Ferrara ha aseverado que actualmente el edificio "es un sitio bastante duro para vivir" y ha confesado que se alegró cuando terminó el rodaje.

Presentado en la sección 'Seven Chances' del Festival Internacional de Cine de Sitges, Ferrara ha comentado en un encuentro con público y periodistas que se instaló durante tres meses del año pasado en el bohemio establecimiento y fue grabando con su cámara las opiniones de los diferentes residentes, en un momento de cambio de dirección.

En este sentido, ha reconocido que una de las imágenes más impactantes de la cinta corresponde a la visión que ofrece de la sucia y desordenada habitación de uno de los entrevistados, "alguien que fue mi camello hace muchos años".

El documental, además, lo aliña con varios fragmentos de ficción en los que recrea la vida del cantante Sid Vicious y de su compañera Nancy en una de las habitaciones -donde precisamente ella fue encontrada muerta-, con otras simulaciones de las fiestas en las que participaba la también desaparecida prematuramente Janis Joplin.

A la pregunta sobre el porqué de la reconstrucción de los últimos días de la novia de Sid Vicious y de su trágico final -fue apuñalada en el estómago y se culpó de ello al cantante-, ha respondido que quería contar la historia "pero no sabía hacerlo si no era mediante la ficción".

Ubicado en el corazón de Nueva York, el hotel Chelsea es un bloque de doce plantas, con 250 habitaciones, construido en 1883 y que se convirtió en hotel y residencia en 1905.

Desde entonces y hasta ahora ha sido una torre para escritores, artistas y músicos de diferentes procedencias y calaña. Estaba gestionado desde hace 70 años por el entrañable Stanley Bard, al que una nueva empresa que se ha hecho con el establecimiento ha jubilado. Ése no ha sido el único cambio, ya que la nueva administración también ha empezado a echar a los que no pagan.

A lo largo de la cinta de Ferrara van pronunciándose sobre este proceso diferentes personajes, tanto anónimos como célebres, que no rehúyen dar explicaciones sobre sus experiencias ante la cámara. Ofrecen su testimonio actores como Ethan Hawke (que ha vivido en el lugar en varias épocas de su vida y que retornó al mismo al separarse de su mujer hace unos pocos años) y Dennis Hopper o directores como Milos Forman, que no se corta un pelo al explicar las fiestas que allí se organizaban.

El documental sirve asimismo para que el espectador recorra los largos pasillos del edificio, baje o suba por sus omnipresentes escaleras o entre en el restaurante 'El Quijote', ubicado en sus bajos y regentado por un gallego.


Irene Dalmases (EFE)
Diario El Mundo
7 de octubre de 2008

Nuevo blog

Lo creí necesario y sin más, me he lanzado de nuevo a la aventura de abrir otro blog aquí mismo, en Blogger, que eso de manejarme con otros códigos que no sean CSS, me da mucha pereza :p

Verán, hace tiempo que aquí mismo confesé que tengo un vicio muy grande y que no es otro que una tremenda fascinación por el mundo de la moda. No, no soy una fashion victim ni una fashionista, qué más quisiera yo poder usar algo de firmas como Chanel, Galliano, Gaultier y Sonia Rykel, entre otros. Lo que pasa es que desde niña me ha atraido la moda pero vista desde el lente de los fotógrafos. Así que, yo no soy capaz de imaginarme ese mundo sin que haya fotografías de por medio y con arte, eso sí.

Mi nuevo blog que responde al nombre de Aguja, Hilo y Cámara y está dedicado sólo al mundo de la moda y la fotografía de moda. Tengo muchas cosas que compartir y a veces he considerado que este blog se vería demasiado saturado de frivolidad pura y dura, jejejeje. No es que mi línea editorial, por así llamarla, sea muy seria, hahaha, visto está que esto parece botica porque comento de todo un poco, pero lo cierto es que hay temas definidos. Y a pesar de que mucho me guste la fotografía de moda, he preferido dedicarle un espacio en exclusiva.

Si pinchan aquí, irán directo al blog que lo actualizaré casi a diario (nótese la cantidad de cosas que tengo para compartir, hahaha). No esperen noticias sobre las últimas tendencias, pero si mucha información sobre mis diseñadores favoritos, sus campañas de publicidad y el trabajo de grandes fotógrafos que se han abierto camino en el mundo de la moda.

Entre coches y desodorantes

No pude evitar compartir con ustedes, amables lectores, jejeje, dos de mis anuncios favoritos que recién han comenzado a rodar por la tele de este lado del mundo.

Ojo, son las versiones internacionales, por así llamarlas, pero aquí los transmiten con ligeras diferencias.




Citroën C4




Axe Dark Temptation

El Justiciero de Miami

Confieso que al principio no le hice mucho caso. A pesar de que el mundo de los asesinos seriales logra apasionarme. Además, aquello de que la serie estuviese ambientada en Miami, puffh, me remitía más a Miami Vice que a CSI: Miami con Horatio-Caruso al frente, jejeje. Y confieso también que en alguno de los dos primeros capítulos que vi, me quedé dormida :p


Después, la curiosidad pudo más que todo y me planté muy decidida delante del televisor una noche de aquellas. Y voilà, me enganché. Me encantó el tratamiento del personaje, las situaciones, los guiones y hasta el hecho de que no puedes imaginarte a Dexter en otro sitio que no sea Miami.


La voz en off, algo así como la conciencia o los clásicos monólogos internos que todos ponemos en práctica, no estorba, al contrario: te permite conocer las entretelas de un asesino. Compulsiones, temores, preguntas existenciales, inclusive hasta algún chistorete salpicado de humor negro. Todo es válido dentro de una voz que es el hilo conductor, aunque no podemos hacer a un lado todo el entramaje de cada capítulo que a pesar de tener la fórmula sencilla de inicio, nudo y desenlace, también tiene conexión con el siguiente de una forma natural. Nada de tener que mirar hacia atrás buscando esos detalles que seguro se te escaparon y que ahora son importantes pistas. La ventaja de cada capítulo también son los flashbacks en pequeñas pinceladas sobre la niñez y la adolescencia de un Dexter confuso por su propias reacciones: el hecho, por ejemplo, de que carece de emociones o de que se ve imposibilitado a demostrarlas. O la gran fortuna de haber contado con un padre adoptivo que lo entiende de cabo a rabo y le enseña cómo encausar sus pulsiones asesinas. Dexter es un asesino, sí, pero sólo despacha a la escoria de la sociedad. Jamás un inocente.


Además, es un hombre discreto, sencillo, contenido y afable. Misterioso para casi todos y curiosamente adorable para las mujeres, incluyendo a su hermana que desconoce los terribles secretos que rabiosamente esconde Dexter.


Hemos tenido la suerte de que el canal Cuatro de tele abierta ha respetado (en la medida de lo posible) a esta serie y nos permitió terminar la primera temporada en paz, como aquel que dice, jejeje. No hicieron trizas a la misma cambiando sin orden ni concierto los horarios de emisión. Y también afortunadamente, ha comenzado a emitir la segunda temporada más rápido de lo que imaginábamos. El cerrojazo de la primera puede dejarte un poco en shock y por supuesto, responde a muchas cuestiones que el espectador se va haciendo a lo largo de la serie. Y los primeros capítulos de la segunda temporada, si bien pueden ser un poco sosos, dan un giro (casi espeluznante para el propio Dexter) que logra que vuelvas a confiar en el bien hacer de James Manos Jr. , antiguo productor y guionista de The Shield y The Sopranos, nada menos.



Dexter es un forense de la policía de Miami, tiene un instinto asesino que gracias a su padre adoptivo policía canaliza sólo hacia criminales. La serie es un ingenioso estudio del ser humano urdido para la cadena por cable Showtime. Los guiones combinan sociología con intriga, porque además de las tretas para no ser descubierto, Dexter tiene misterios sobre su pasado y sobre otro asesino que lo acosa y copia su escrupuloso método de matar.

¿El malo es el héroe?

"La serie generó cierta polémica por el hecho de hacer de un asesino en serie el protagonista de un show. Me sorprendió hasta qué punto hubo gente escandalizada y, sinceramente, no creo que se trate de ensalzar el asesinato o a los asesinos en serie. Creo que es una reflexión sobre el poder de los secretos. El argumento de Dexter es una enorme metáfora sobre la naturaleza humana".

Sociópata encantador

"Una de las claves que ayuda a entender al protagonista es que se analiza a sí mismo y a lo que hace mediante la voz en off. En cada episodio lo que dice le acerca al espectador haciéndole cómplice de su secreto. Además le recuerda su particular código ético: sólo mata a asesinos. Y el hecho de definirse a sí mimso como un ser aislado, contra natura, distinto de los demás e incapaz de un comportamiento normal y corriente es un modo muy inteligente de hacer que la audiencia no se sienta culpable de tenerle simpatía. Porque además Dexter se esfuerza por recalcar que él solo intenta hacer lo correcto. Creo de verdad que este es el punto fuerte de la historia".


De morgue en morgue

"Dexter es un policía forense y durante gran parte de la serie está rodeado de cuerpos destrozados (además de los que él descuartiza). Me paso el día en el plató viendo miembros diseminados por todas partes. Imagino dque si encontrara un cuerpo de verdad así vomitaría mi almuerzo sobre el primero que pasara. Pero en lo que respecta a los decorados, no siento nada en particular. Supongo que el hecho de haberme pasado cinco años embalsamando en la serie A dos metros bajo tierra (2001-2005) me ha curtido ante estos sets. ¿Desmembrar? ¿Embalsamar? ¡Uf! Las dos series comparten ingredientes truculentos".


El lado oscuro de Michael

"Interpretar a Dexter supuso un curioso ejercicio. Por una parte físico, claro. Es un tipo fuerte que tiene que neutralizar a sus víctimas, así que me entreno mucho para darle esa apariencia. Por otro, me obligó a indagar en mi parte oscura y a explorar ese lado retorcido que existe en todos nosotros. Evidentemente no tengo inclinaciones a asesinar y a mutilar a tipos; tampoco arrastro un pasado como el de Dexter que lo lleva a hacer lo que hace, pero es interesante reconocer que en nosotros existe la maldad. ¿Lo más horrible que he hecho? No pagar un ticket de parking y no respetar una señal de stop (ríe). Pero reconozco que cuando estás tanto tiempo con un personaje como él no puedes evitar preguntarte qué tienes en común. Dexter es un maníaco compulsivo y por su culpa me descubrí una especie de tic: toco constantemente mi reloj de pulsera".

(Michael C. Hall que interpreta a Dexter Morgan ha sido nominado al Emmy y a los Globos de Oro.)


Fotogramas, Nº 1980
octubre de 2008

¿Imaginamos según lo que recordamos?

Cuando observamos el cerebro, ciertamente resulta difícil encontrar un único lugar en el que se aloje un recuerdo concreto, como el de una experiencia pasada. Sabemos que hay regiones cerebrales que son importantes para el almacenamiento de cierto tipo de información. Sin embargo, el recuerdo de una experiencia concreta se compone de fragmentos de información almacenados en diversos lugares del cerebro. Cuando recordamos, estos pedacitos de información vuelven a unirse desde esas diferentes zonas. Esa recomposición de fragmentos es lo que da lugar a lo que experimentamos como recuerdo.


No es difícil que uno mismo realice voluntariamente esta recomposición de piezas. Basta con cerrar los ojos e intentar rediseñar el rincón de las vacaciones preferidas: el color rojo de la puerta y la verja de hierro son lo primero que se nos aparece. Calle arriba es fácil ver la tasca a mano derecha y la hilera de adosados en la izquierda. A medida que se sube la calle, surge, de pronto, el escaparate de la inmobiliaria lleno de anuncios blancos con fotografías de casas para vender y alquilar (siempre me pregunto por qué la gente se para, como yo mismo hago, a mirar esos anuncios, aunque no quiera alquilar, vender ni comprar).


Esta secuencia confirma que el cerebro confecciona los recuerdos con retales. El edificio de la inmobiliaria no estaba en la memoria cuando empezó la fábula del recuerdo hace apenas unos segundos. Todo comenzó con la puerta roja y la verja de hierro. El escaparate de la inmobiliaria apareció, súbitamente, en medio de la imagen, ya avanzada la recomposición, como una pieza suelta del jeroglífico. No estaba, aparentemente, en ninguna parte.


Ahí, en ese mecanismo preciso, se sustenta toda una vida. De ahí parte todo o casi todo. En base a esta pieza suelta reconstruimos el pasado y con ello hemos diseñado el andamio necesario para poder articular y esbozar el futuro. Tanto si miramos adelante como atrás somos memoria del pasado. ¡Cuánta fragilidad si eso nos ocurre subidos en una nube a 250 kilómetros por segundo! ¿Cómo se compara esa insignificancia con el empeño atrabiliario por salvar la propia vida o la de un pájaro reflejado en la retina de un niño? ¿Cómo puede tanto modularse sobre tan poco?


En síntesis, lo que hemos descubierto es que imaginar el futuro y recordar el pasado son entramados muy parecidos. La memoria no sólo sería vital para recordar lo que aconteció –eso lo sabíamos de sobra–, sino también para anticipar el futuro. Ver e imaginar son cosas muy parecidas. Solíamos pensar en la memoria como algo que únicamente se refería al pasado, pero en vista de lo que estamos constatando en los últimos estudios, muchas partes del cerebro que se activan al recordar, se activan también al imaginar el futuro. Se trata de un aspecto de la memoria cuya importancia deberíamos tener más en cuenta: lo mucho que la utilizamos para imaginar y planear nuestro futuro, planear nuestro destino personal.


Es impresionante constatar una y otra vez que la separación supuesta entre futuro y pasado, entre vida y no vida, entre lo que es inerte y lo que está vivo es cada día más borrosa. Son alucinantes las conclusiones que señalan la activación simultánea de áreas cerebrales idénticas para recordar e imaginar.


Entre otras cosas, habría que reconsiderar quién es más sabio: ¿el que se olvida de su pasado e intenta inventar su futuro o el que, manipulando como nadie sus retazos de pasado, consigue reconstruir su futuro?


Eduardo Punset
XL Semanal
31 de agosto de 2008