In memoriam (a destiempo)

Ian Curtis con su hija Natalie (una de sus últimas fotos juntos)

Lo sé, lo sé, el pasado 18 de mayo se conmemoraron 26 años del suicidio de Ian Curtis, cantante y alma del grupo Joy Division. Varios amigos míos rindieron homenaje a su manera en diversos blogs, pero el mío debió esperar mientras pongo un poco de orden en mis ideas. También pasé por alto, mencionar los cumpleaños (en las dos primeras semanas de este mes) de Bono, cantante de U2, como todos sabemos y de David Gahan, la voz de Depeche Mode. Peor aún, el sábado fue cumpleaños de una de mis ídolas: Siouxsie Sioux :P Calma, calma, esta semana prometo un post dedicado en exclusiva a esa Prima Donna Bitch, como ha sido llamada en varias ocasiones, jejeje. Mientras tanto, queridos lectores (tanto lo de costumbre como aquellos que vienen a caer en este sitio haciendo búsquedas tan absurdas como: "Aprender a robar coches", "bikinis girls", "letras de Motley Crue en español", "letra de Bitch" , "Cómo es la vida normal de un gótico" y un largo etcétera) disfruten de un artículo que hace algún tiempo publiqué sobre la historia de Joy Division:


Joy Division. La muerte no existe si te niegas a aceptarla


A veces me pregunto qué tan cierta es la consigna aquella de: "Muere joven y sé un cadáver bello". ¿Acaso es un acto de cobardía el sucidio? Difícil pregunta, más aún la respuesta. Lo cierto es que Ian Curtis, músico-poeta, líder de Joy Division e ícono de un movimiento cuyo estandarte es la reverencia a la muerte, forjó su propia leyenda tal vez mucho antes de quitarse la vida.

El destino hizo su primera tirada de cartas a comienzos de 1977. El Punk estaba en su apogeo, la escena crecía y las bandas surgían una tras otra. Warzaw (cuyo nombre proviene de la canción "Warzawa" del enigmático maestro de la androginia y la vanguardia: David Bowie) hace acto de aparición integrada por Ian Curtis en la voz, Bernard Albrecht en la guitarra, Stephen Morris en la batería y Peter Hook en el bajo. La desolación de su ciudad de origen, Manchester (Inglaterra), el grupo Velvet Underground y el Padrino del Punk, Iggy Pop, fueron las influencias de esta banda. El 18 de julio de ese mismo año, Warzaw graba su demo en los Pennine Sound Studios. Esto les permitió hacer una serie de presentaciones en diversos bares y clubes de Manchester y sus alrededores. Su estilo un tanto opuesto a la anarquía y a la protesta punk, llamó la atención de muchos. La angustia provocada por saber que habían nacido en un lugar equivocado fue el principal atractivo de Warzaw. Y en diciembre, graban un EP con cuatro canciones al que titularon irónicamente "An Ideal for living". Este material es considerado como la obra póstuma de este grupo, ya que un mes antes, en Londres, había parecido otra banda con el nombre de Warsaw Parkt. Entonces, para evitar engorrosas confusiones, Curtis y compañía decidieron cambiar el nombre del grupo.

La próxima tirada de cartas del destino fue nuevamente contundente. Warzaw cambia a Joy Division. "El nombre viene de una lúgubre novela de sadomasoquismo, en un campo de concentración alemán, titulada 'The House of Dolls' escrita por Karol Cetinsky" declaró en alguna ocasión Curtis. Las Joy Division fueron prostitutas residentes y mujeres judías conservadas vivas para el placer de los oficiales en los campos de concentración. La ironía, si no la implicación política, era obvia. En un momento donde la gran mayoría de las bandas punk manifestaban una evidente atracción y aceptación por el Nazismo, el cambio de Curtis y los demás miembros de la banda fue un detonante casi mortal. Inmediatamente fueron señalados como simpatizantes de Hitler y durante algún tiempo lucharon contra esta fama mal infundada.

Su primera presentación ya como Joy Divison fue en Manchester el 25 de enero de 1978. A principios de mayo, graban un material que a pesar de todo no los deja muy satisfechos (el productor John Anderson decidió incluir por cuenta propia sintetizadores en la mezcla final con la intención de que sonaran más profesionales y pulidos). En octubre graban dos canciones para Cargo Studios con el fin de integrarlas en un EP recopilatorio junto con otras bandas titulado "A factory sample". El 27 de diciembre, en un club llamado Hope and Anchor, Joy Division toca por primera vez en Londres, sólo para treinta personas.

Para enero de 1979, Joy Division ha llamado tanto la atención por su estilo tan particular, por la voz desgarradora y por la oscuridad que parece habitar permanentemente en Ian Curtis, que la reconocida revista New Musical Express les dedica su portada. Sin embargo, lo que parece un triunfo, es eclipsado por un terrible diagnóstico médico: le detectatn epilepsia a Ian Curtis. Los ataques son más frecuentes aunque con intensidades variables, así que le recetan fuertes drogas para controlarlos. Sus experiencias fueron reflejadas en la canción "She's lost control". El 14 de febrero, Joy Division graba en la BBC de Londres las afamadas John Peel Session que se convierte en el primer material en directo y poco tiempo después en objeto de culto. El 4 de marzo, comparten escenario con The Cure en el club Marquee, el mejor de Londres.

En abril graban su primer material de estudio: "Unknown pleasures" en los Strawberry Studios. Este contiene entre otras canciones "She's lost control" y "Shadowplay". El disco aparece en junio y recibe críticas muy favorables y mejores augurios. Durante el verano participan en algunos festivales musicales y colaboran en diversos recopilatorios. Finalmente el 31 de agosto tocan en el Electric Ballroom en Londres ante la mayor audiencia que tuvieron en su corta pero intensa carrera: 1200 personas.

El 15 de septiembre realizan la que es considerada su mejor (y última) presentación en TV. Esto fue en el programa Something Else de la BBC (antes habian participado en Granada TV). Surante octubre y noviembre fueron el grupo telonero de los Buzzsocks y los dos conciertos que dieron en el Apollo theatre de Manchester, fueron filmados y luego incluidos en la recopilación "Here the young men". El 26 de noviembre grabaron Second Peel Session y el que se convirtió en el mayor y mejor éxito de toda su historia: "Love will tear us apart". Corren rumores de que es una canción con mucho detalles autobiográficos. En ella, Curtis refeljó su angustia sentimental.

En enero de 1980, Joy Division decide hacer una gira por Europa que incluyó Holanda, Bélgica y Alemania. A su regreso a Inglaterra, su reputación era innmejorable. El sencillo "Love will tear us apart" alcanza excelentes lugares en las listas de popularidad. Sin embargo, Ian Curtis no parecía estar muy convencido de la fama y la supuesta dicha que lo rodeaba. Durante la gira con los Buzzsocks, se había enredado con una mujer llamada Annik Honoré, agregada de la embajada de Bélgica. Esto le trajo serios problemas conyugales que se vieron reflejados en las nuevas canciones que Curtis escribía desesperadamente. Esta situación lo estresaba demasiado, mientras ya era dependiente total de las drogas para mantener a raya la epilepsia y su vida en general.

En marzo, Joy Division graba "Closer", su segundo material, en los Brittania Row Studios en Londres. Del 2 al 4 de abril ofrecieron una serie de conciertos en dicha ciudad y han sido extremedamente recordados pues en uno de ellos, en pleno escenario, Curtis sufrió un ataque epiléptico. El 7 de ese mismo mes, sufrió una sobredosis de medicamentos o lo que muchos han considerado su primer intento de suicidio. Sólo permaneció unas cuantas horas en el hospital ya que insistió en tocar a la noche siguiente. Pero después de tocar dos canciones, los demás miembros de la banda le pidieron que se marchara a descansar. Debido a esto, algunas fechas de abril y mayo fueron canceladas, mientras tanto, los demás se dedicaron a la promoción del video (grabado en un concierto) del famoso sencillo "Love will tear us apart". El 2 de mayo, realizaron en la Universidad de Birmingham lo que se convertiría en su última presentación. Afortunadamente, este concierto fue filmado y es otro material de culto.

El 18 de mayo de 1980, dos días antes de que Joy Division comenzara su gira por Estados Unidos y dos meses después de que Ian Curtis cumpliera 24 años, se suicidó. A petición de su esposa Deborah, Curtis estaba pasando unos días en Macclesfield en la casa de sus padres. Se dice que la noche que decidió largarse de este mundo, vio la película Stroszek de Werner Herzog, escuchó a su ídolo Iggy Pop y finalmente se colgó con un cordón de la cortina. Se manejaron muchas hipótesis, entre ellas, que se había deprimido aún más por las drogas que le recetaban para controlar la epilepsia, por su ruptura matrimonial, problemas serios con la gira por Estados Unidos o un deseo mórbido de emular a sus héroes trágicos.

Lo cierto es que Ian Curtis dejó una huella difícil de borrar. Músico-poeta cuyas letras fielmente reflejaban la oscuridad que invadía constantemente su alma, su vida y el mundo que lo rodeaba. Quién sabe si el amor algún día nos apartará, tal como reza la canción más conocida de Joy Division, pero se convirtió en parte de los himnos de una nueva generación desencantada, triste y abatida en un mundo sin belleza y sin escrúpulos, sin ideales y sin motivaciones. Se convirtió en el epitafio perfecto que indica la tumba de este moderno héroe oscuro.

Tras el suicidio de Curtis, mucho se especuló sobre el futuro de Joy Division. Mucho también se criticó que apenas unos meses después, los miembros restantes del grupo se presentaron en un club de Manchester bajo el nombre de New Order. al mismo tiempo que se integraba Gillian Gilbert en los teclados. Este grupo era totalmente distinto, con un estilo más inclinado al recién estrenado techno, pero no fue sino hasta que tuvieron el mayor éxito de su carrera con el sencillo "Blue Monday" que se sacudieron el fantasma de Ian Curtis.

Pero los exorcismos nunca dieron resultado del todo y en 1982 se vendieron 250, 000 copias del album "Closer", "Love will tear us apart" aparecía en el lugar número 13 de las listas de popularidad. En 1988, el sello discográfico Factory lanzó una recopilación llamada "Substance" y re-editó "Atmosphere" y las Two Peel Session se reunieron en un mismo álbum. En 1992, Factory Records quiebra y los derechos de Joy Division son vendidos a London Records, así que todos sus discos son re-editados en 1994 y continuaron con gran demanda.

Conmemorando quince años de la muerte de Ian Curtis, se realiza una nueva recopilación de Joy Division titulada "Permanent" y el sencillo "Love will tear us apart" nuevamente se cuela en el Top Twenty de popularidad. La esposa de Curtis, Deborah, publica un libro donde habla de su relación. Para 1997, London Records lanza una caja de cuatro cd's llamada "Heart and Soul" que contiene material de estudio, en directo y algunas rarezas.

En el año 2002, con el nuevo milenio a cuestas y esa manía o tendencia de mirar hacia atrás en la década de los '80, se estrena "24 Hour Party People". Mitad cierta, mitad ficción, la película se basa en las experiencias de Tony Wilson en Factory Records y el soundtrack naturalmente incluye a Joy Division. En el mes de julio, BBC Recording lanza un paquete de New Order que contiene un concierto en los estudios de la BBC bajo el título "Before and after" y este antes y después queda claro cuando nos damos cuenta de que New Oder regularmente incluye canciones de Joy Division en sus conciertos (lo dicho, los exorcismos nunca surtieron efecto).

El 25 aniversario de la muerte de Ian Curtis fue recordado con una serie de eventos de toda índole en Manchester y los alrededores. Se anunció que se filmarían dos películas : una basada en el libro escrito por Deborah Curtis que sería dirigida por Anton Corbijn y otro en la nueva biografía realizada por Mick Middles y Lindsay Reade, inclusive corrió el rumor de que Curtis podría ser interpretado por Jude Law, pero no se ha dicho más.

No sé, cuando bailo con singular desenfreno y emoción "Love will tear us apart" me gusta imaginar que el espíritu de Curtis baila conmigo y se sacude un poco la nostalgia y la angustia. O cuando escucho She's lost control o Decades parece que está sentado junto a mí y trata de explicarme sus sentimientos plasmados tan desgarradoramente. Y sé que un Curtis satisfecho renace una y otra vez en el sencillo pero emotivo homenaje que le rindió James O' Barr, creador del cómic The Crow, en el contexto de su trabajo, en el alma torturada de su personaje. También en las versiones tan logradas como Dead Souls hecha por Trent Renzor para el soundtrack de la versión fílmica de The Crow.

Curtis no se ha ido del todo de este mundo.


Copyright M.M.
Publicado en la Revista "Sangre y Cenizas", 2002




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15 meses

Happy Demon con camiseta de Spiderman y su primera moto

Debido a que la Gothic-Biker-Mommy trabaja jornada completa para su Happy Demon, olvidó actualizar su blog contando que su vástago ha cumplido 15 meses :) y que ya tiene su primera moto, jejejeje. Pues sí, pero el único que puede conducirla es un peluche del legendario Countula, o Conde Draco de Barrio Sésamo (Plaza Sésamo en México) que ha llegado a manos de Happy Demon gracias a su tía Skeletona.

La vida pasa rápido, Happy Demon recomienda a los amables lectores de este blog, que aprovechen cada minuto y que no olviden decirle a las personas más importantes para cada uno, lo mucho que las quieren, no importa que vivan con ellas o que estén lejos. Nunca sobra un "te quiero".

Madonna-fetish-a-la-inglesa

Madonna fotografiada por Steven Klein, 2006

No tengo ningún reparo en declarar que desde hace más de 20 años, soy fan de Madonna. Bueno, aclaro, soy fan normalita, no una friki que viva, respire y muera pensando en una de mis "ídolas", hahahaha. Siendo yo adolescente, me tocó la época en que tenía la famosa imagen a medio camino entre lo zorruno y una visión poco definida gótica. No me dirán ustedes que todo ese armamento de crucifijos, rosarios, pulseritas negras (gummies), encajes, ligueros, corsets, botines de tacón de aguja y demás parafernalia, no se conviertieron tarde que temprano en elementos casi esenciales del ajuar de todo aquel que presuma (o presumía, tiempo atrás) de ser gótico hasta la médula de los huesos, hahaha. Adoré su primera gira mundial The Virgin Tour, el escándalo provocado por canciones y videos como Like a virgin o Like a prayer, la imagen depurada que mostró a finales de los '80: una visión muy a su estilo de Marlene Dietrich bien representada en el video Express yourself, la presentación en los MTV Awards cantando Vogue con un decorado y vestimentas que recordaban a la película Liason Dangerous, o el video Justify my love. Muchos dirán que lo suyo ha sido más una explotación de la imagen que talento musical (reconozcamos, Madonna no tiene grandes dotes vocales), yo creo que lo suyo es cerebro y visión comercial.

Años van y años vienen y con 47 añitos, ahí está, partiendo el bacalao en el mundo pop, aunque yo me quedo con Ray of light, aquella demostración de que podía reinventarse a golpe de mezclar toques hindúes, electrónicos y una pizca de controversia, como siempre, al declarar que se convertía al rito judío gracias a sus "estudios" de Cábala (Music y American Life tienen algunas cosas puntuales que yo destacaría). Lo que ahora suena y vuelve a sonar por todos lados, incluyendo, of course, tonos para los móviles, me resulta un retroceso, patadas de ahogado que trata de salir a flote "reviviendo" viejos éxitos y montada en un revival de los años '70 que a mí me provoca urticaria. Además, veo que está cayendo en una espiral que la llevará a que algún día la veamos casi con chupete en la boca, de tanto que se "esfuerza" por mantenerse joven y con un cuerpo que más correspondería a una jovencita casi veinticinco o treinta años más joven. Sí, es patético e inclusive, aquella figura provocativa que tanto daba de qué hablar, parece que se ha esfumado entre el gimnasio, el quirófano y a golpe de Botox.

Sin embargo, cuando todos pensábamos que eso de ser orgullosa madre, de que su marido tiene parentesco real con la monarquía inglesa, de que de pronto ha resultado escritora de libros infantiles, que casi su himno ha sido "Dancing queen" de los inefables ABBA, de que jamás ha vuelto a tocar el punto de aquel libro escandaloso, "Sex", donde hacía un recorrido por las parafilias sexuales más conocidas (y/o satanizadas), esta mañana me ha sorprendido gratamente ver o comprobar, que después de todo, Madonna sigue teniendo un puntito retorcido, hahaha: en el próximo número de junio la revista W (de la misma editorial que publica Vogue) contará con un amplia sesión fotográfica que Steven Klein (famoso fotógrafo que mezcla la transgresión con la comercialidad y que es el favorito actual de todos los famosos) le ha hecho a la Reina del Pop mostrando su pasión por... los caballos. Resulta que los aires ingleses que ahora respira Madonna (no olvidemos que su marido, Guy Ritchie, director de cine es inglés de pura cepa) la han "refinado" y le han inculcado el amor que tienen los británicos por los equinos y todo lo que huela a equitación. Aunque, como no se trata de una consumada amazona que desde pequeña esté familiarizada con ese mundo, hace siete meses que cayó de uno de sus caballos con el resultado de unas costillas y una muñeca rota. Sin embargo, esto no ha logrado amedrentarla y bien lo demuestra en la sesión fotográfica. Y muchos se preguntarán cuál es le punto retorcido, yo les respondo: Madonna muestra con elegancia aditamentos de ese fetichismo ecuestre que tan bien se conoce en el mundo del BDSM. Inclusive se atreve a mostrarse con freno digno de una ponygirl y fotografías más adelante, parece toda una dómina con fusta en mano, guantes de cuero y vestida con Chanel, Dolce & Gabbana, Jean-Paul Gaultier, Yves Saint-Laurent, Moschino, Yohji Yamamoto, varias prendas de distribuidores de ropa fetish y joyas de Chopard.

Es una delicia comprobar que la transgresión combinada con un buen cerebro siempre serán la mezcla perfecta.

Mucha suerte

De izquierda a derecha: MacVamp, Ana de Lorien, Skeletona y Alison

Hay personas que necesitan dejarlo todo para buscarse y para encontrar el significado de su vida. Algunas se pasan toda la vida haciéndolo. A otras, la suerte o el destino les dá la oportunidad. Mi amiga Alison se marcha este viernes a Hamburgo con la maleta llena de ilusiones y el corazón rebosante de pasión y amor, jejeje. Sospecho que jamás imaginó que viviría en Alemania y que de aquellas tierras vendría un germano que le robaría la razón. Lo "malo" es que debe dejar atrás familia, amigos y su trocito de España y eso, créanme, muchas veces supera nuestras ilusiones y expectativas. Comprendí como nadie, sus lágrimas del sábado pasado, las primeras en mitad de la cena, las demás al despedirnos en mi casa, en medio de esos abrazos llenos de cariño y verdadero aprecio. Ella se sorprendió, yo no. Le dije que a pesar de que asegura estar tranquila, que no reprima las ganas de llorar, que se desahogue y que apoyo totalmente su intención de comer paella hasta reventar antes de subir al avión, hahahaha. Oscar, la Oruga Gritona, bien lo dijo en su blog citando a James Joyce en el exilio: Lo único irrecuperable es la gastronomía del terruño que dejamos atrás. He olvidado decirle que se lleve la verdura enlatada :) que en Consum la encontrará, que lleve también, pimentón más del dulce que del picante, jejeje, y jamón empaquetado al vacío. Espero que no sufra por extrañar los sabores y olores de la estupenda cocina valenciana, que yo a veces padezco mucho porque no puedo comer tantas cosas que añoro de mi México. Es cierto que puedo encontrar algunas en el Corte Inglés, inclusive en Carrefour (compartiendo sitio con alimentos de Ecuador, la India y Rumania), pero unos buenos tacos al pastor, por ejemplo, nanay, hahahaha.

Alison, sé que volverás por unos días a estas tierras en septiembre, que seguiremos en contacto ya sea a través del Skype, el MSN o por esta vía (promete reseña completa del Gothik-Treffen, por favor), pero nunca sobra que la Gothic-Biker-Happy Demon Family te deseé mucha suerte y que tengas el coraje suficiente para sobrevivir (claro, ayuda y mucho el apoyo y el amor de Thom) lejos de tu mundo, de tu gente y de tu tierra. Te entiendo, quizás como nadie, pero también te aseguro que cuando tu corazón está rebosante, puedes salir adelante y convertirte en ciudadana del mundo, hahahaha. Que la vida son dos días, que hay que disfrutarla y que has tenido mucha suerte al encontrar un hombre con el que te complementas tanto. Ah, y que sigue en pie el "rescate motorista" by my señor marido, si lo necesitas ;-)

Siempre nos tendrás a aquí (Ana, Skeletona y esa tropa que se ha conocido y unido gracias la mundillo gótico).

Mucha suerte, Alison.

Let's ride

Nicholas Cage y "Eleonor"

Tengo pánico a las alturas, así que sólo en una ocasión he subido a la montaña rusa y jamás, pero jamás, he subido a la rueda de la fortuna (noria, como las llaman aquí) y me resultan insoportables los puentes colgantes. Sin embargo, suelo viajar muy bien en avión y permanecer en las azoteas o en los rascacielos. A ciencia cierta, no sé porque tengo esta especie de fobia, lo cierto es que la descubrí desde pequeña, lo mismo que ese raro gusto por la velocidad. No era capaz de disfrutar si mi padre era quien conducía a todo trapo (en ocasiones muy puntuales porque lo suyo es el ritmo casi tortuga y cierta precaución, hahaha), sin embargo, conforme fui creciendo, ese gusto por la velocidad y la adrenalina se manifestaban y se arraigaban cada vez que subía al auto de algún amigo o prospecto, hahahaha. Recuerdo que desde que era niña, me gustaban las carreras de autos, seguía mucho a Ayrton Sena y a pesar de que ahora soy parte de esos espectadores que se emocionan con Fernando Alonso, prefiero los grandes premios de motociclismo y mi favorito (sí, es italiano y no me importa, por esta ocasión, no defender a los compatriotas de mi marido, hahaha) es Valentino Rossi, grande entre los grandes y todo un personaje.

Tengo la ventaja de que mi señor marido también es fanático de la velocidad y de que en nuestro caballo de acero bautizado por Yamaha como Drag Star 1100 hemos alcanzado los 170 k/h (moto custom, no deportiva) y en el añorado Mazda 6 (nuestro primer auto) los 200 k/h en recta. La sensación que te brinda la velocidad no es posible expresarla con palabras, me imagino que los chutes de adrenalina te nublan en cierta forma el conocimiento, hahaha. Todo esto viene a cuento porque anoche, por enésima ocasión, vimos 60 segundos que para aquellos que no lo sepan es una película protagonizada por Nicholas Cage y Angelina Jolie. Y nuevamente suspiramos con "Eleonor": un Shelby Ford Mustang del '67, considerado el unicornio de Memphis (Nicholas Cage) porque nunca había podido robarlo y siempre lo ha codiciado. Ainsss, coches deportivos, poderosos, estéticos, yo alucinaba con un poster que por muchos años engalanó una de las paredes de mi habitación y que era un grupo de fotos de los modelos más representativos de Lamborghini, entre ellos, claro, el Diablo.

60 segundos (2000) no es una película dramática, ni tiene un gran guión digno de ser premiado en los festivales de cine de autor, pero tiene acción y una excelente fotografía (es una versión "alternativa" de la realizada en 1974). En algún lado leí la queja de que no había un buen desarrollo de personajes, pero, ¿a quién le importa eso? Son los justos, los precisos y teniendo por delante la misión de robar 50 coches de lujo en un plazo de 72 horas, ya que si no lo haces, matan a tu hermano pequeño que se ha metido en el negocio del robo de coches tratando de ser como tú (y ha hecho tratos con un mafioso ruso), al menos yo, veo innecesario que hubiese más "transfondo" con la banda que logra reunir de nuevo Randall "Memphis" Raines (Nicholas Cage). Y no damas y caballeros, no es como Fast and furious (y me refiero a la primera con Vin Diesel) aunque, reconozco, que es otra peli que me gusta mucho, a pesar de que tenga menos historia que el tamaño de un tanga, pero... ¿Se han dado cuenta de lo adictiva que puede ser la velocidad y los coches deportivos?, hahahaha. Creo que somos demasiados los que hemos soñado con tener uno ya sea modificado, "tuneado", o real y legendario, digamos que uno de los años '70, por ejemplo: un Mustang-Coupe o un Firebird.

Algunos dicen que 60 segundos es rescatable, en cierta medida, por gente como Robert Duvall (Otto) que aporta su impecable trayectoria en un papel considerado como el maestro zen del robo de autos, aquel que dá seriedad y compromiso, que de pronto se ve de nuevo en el ajo gracias al afecto paternal que siente por los hermanos Raines. Su taller, ahora utilizado de manera legal para conservar y rescatar coches antiguos, se convierte en el centro de operaciones. Otros dicen que Angelina Jolie y su "carisma" (¿?) dan cierto toque a la película. A mí esto me parece exagerado, será que la Jolie no es santa de mi devoción y que ese look de rubia casi platina con dreadlook, largas chaquetas y una complexión casi de anoréxica, no es que aporte mucho. Sólo destacaría dos momentos de sus diálogos:


1. Sway (Angelina Jolie) a Memphis (Nicholas Cage): La próxima vez me pondré para ti cuero, lencería rosa y tacones.

2. Sway a Memphis: Qué te parece más excitante: ¿robar coches o hacer el amor?Memphis: Hacer el amor o robar coches...uhm... ¿Qué tal hacer el amor mientras robas coches?


A Nicholas Cage me cuesta trabajo "clasificarlo" aunque en 60 segundos está en su salsa, digamos que el encargado del casting acertó al elegirlo. Pero tengo una relación rara con él. Sin importar que sea sobrino de Francis Ford Coppola (y que este hecho casi ni se menciona ya) ha podido salir más o menos airoso de todo tipo de papeles: desde el italiano tímido que se descorcha con una Cher nada atractiva en Moonstruck, hasta el chico psycho que cree haber sido atacado por una vampiro en Vampire's kiss, el tío raro y apasionado de un filme clásico del maestro David Lynch como es Wild at heart, el alcohólico fatalista de Leaving Las Vegas, el héroe a la americana de Con Air (un duelo bien llevado con John Malcovich super-villano), el inútil que termina salvando el día junto con el gran Sean Connery en The Rock, o el hijoputa total de Face/Off con un John Travolta que también dá buen juego, el alelado ángel enamorado de City of Angels (intento de refrito a la americana de Wings of desire de Win Wenders) y dos papeles que, bajo mi punto de vista, se parecen mucho: 8mm y Snake eyes (será porque filmó las dos casi al mismo tiempo). No es super-atractivo (aunque en gran medida me recuerda a alguien que demasiado pronto cumplió su ciclo en mi vida sentimental, hahaha) pero si hablamos de carisma, el Cage lo tiene y mucho. A pesar de que en algunos papeles le pasa lo mismo que a mi admirado Mel Gibson: parece que se interpreta a sí mismo remarcando esa sonrisita un tanto psycho, cierto tipo de mirada e inclusive la forma de moverse. En 60 segundos ocurre un poquito de esto, jejeje, pero Memphis Raines no sería ese ladrón de coches reformado que vuelve a la andanzas para salvar a su hermano, que tiene un buen corazón y nervios de acero si no fuera interpretado por Cage.

El soundtrack de 60 segundos es conocido por esa magnífica canción escrita e interpretada por The Cult: (y que se convierte en el tema de ciertos momentos romanticones -muy escasos, alabado sea Satán, hahaha- ) Painted of my heart, pero también encontramos Low Rider de War (que mucha gente cree que es un tema de los ZZTop) o a los Apollo Four Forty con la dinámica, pegajosilla y sampleada Stop the Rock, inclusive tienen cabida los Chemichal Brothers, Crystal Method, Moby, Ice Cube, entre otros. A mí, sobra decir, me basta con el tema de The Cult, una de las pocas, poquísimas cosas que hicieron juntos Ian Astbury y Billy Duffy antes de mandarse un tiempo a la mierda y de que Mr. Astbury fuese convocado por Ray Manzarek para hacer mini-giras reviviendo el recuerdo de Jim Morrison.

Yo no sé conducir, se que resulta patético confesarlo, pero esto no me impide disfrutar de la velocidad, de los coches y de las motos ;-)




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National Geographic recibe premio Príncipe de Asturias

La Sociedad National Geographic ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por su contribución a la preservación del patrimonio histórico, antropológico y cultural del planeta. La Sociedad, que edita entre otras la revista 'National Geographic', es una de las organizaciones científicas y educativas sin fines de lucro más grande del mundo.

Los finalistas de esta edición han sido la agencia Magnum y la cadena BBC. De las 36 candidaturas, de 15 nacionalidades distintas, tras las primeras votaciones sólo quedaron, además de las tres finalistas, la de la periodista y escritora Oriana Fallaci y la conjunta formada por cinco organizaciones de defensa de la libertad de prensa, World Press Freedom Committee (WPFC), el Instituto Internacional de Prensa (IPI), Committee to Protect Journalists (CPJ), World Association of Newspapers (WAN) y Reporteros Sin Fronteras (RPS).

Los miembros del jurado han valorado su labor, desde hace más de un siglo, por dar a conocer el trabajo de más de 500 científicos de todos los campos. De las 36 candidaturas, la de la Sociedad fue la única que no tuvo ningún voto en contra. Tras ser anunciado el premio, el presidente de la Sociedad, John Fahey, ha asegurado desde Washington que es un "honor" que la sociedad que dirige haya sido galardonada con el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2006 y dijo estar "entusiasmado" con la noticia. Fahey considera el Príncipe de Asturias un reconocimiento a los "casi 120 años que National Geographic lleva informando a la gente del planeta sobre las maravillas del mundo".

La cara más visible de la Sociedad es la revista, que vio la luz también en 1888, aunque en principio era una tosca publicación en sepia que sólo se distribuía a los miembros de la asociación. No fue hasta 1962 cuando la revista se pasó al color, el mismo año que un astronauta, el entonces jovencito John Glenn, llevó al espacio, enganchado a su traje espacial, el logo de la Sociedad. Hoy en día, la revista tiene 28 ediciones diferentes, desde en Japón hasta Corea, pasando por España, y tiene una circulación de 8,5 millones de ejemplares en todo el mundo.

Otro de los pilares de la rama divulgativa de la Sociedad es el canal de televisión 'National Geographic Channel', que se emite en varios países, así como la publicación de un extenso servicio de mapas y un amplio catálogo editorial sobre cualquier tema relacionado con la investigación científica. Además, desde 1890 la Sociedad ha otorgado más de 7.500 becas de investigación a multitud de proyectos de exploración o investigación, entre ellos a algunos tan 'mediáticos' como el hallazgo de los restos del Titanic en 1985, la excavación del Machu Picchu en 1912, el primer vuelo sobre el Polo Sur en 1923 o el descubrimiento de los restos del homínido 'Lucy' en 1927.

Pero la Sociedad National Geographic no sólo tiene medios de comunicación, también ha desarrollado diversos programas educativos para inculcar en las nuevas generaciones la pasión por la ciencia y la exploración, así como una fundación que lleva a cabo obras de conservación de la naturaleza.

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118 años de divulgación científica

En la noche del 13 de enero de 1888, treinta y tres hombres viajaron a pie, a caballo y en carruajes a través de las calles de la capital estadounidense hacia una casona en la Plaza Lafayette, justo en frente de la Casa Blanca. (frente a la Casa Blanca), entonces sede del 'Cosmos Club', la histórica asociación de hombres y mujeres destacados en las artes y la ciencia. Allí conversaron sobre la necesidad de organizar una sociedad para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico. Esa inspiradora idea sería el germen de la que es hoy una de las instituciones científicas y educativas sin fines de lucro más grande del mundo: La Socieda National Gepgraphic. Aquellos hombres, todos sapientes y conocedores del mundo, eran la encarnación de una era marcada por la exploración, el descubrimiento, la invención y el cambio. La expansión industrial y la migración de los pueblos estaban cambiando el rostro de Estados Unidos, e inculcando en la gente nuevas ideas y valores.

Con el paso de las siguientes dos semanas, se elaboraron una constitución y un plan de organización. El 27 de enero de 1888, la National Geographic Society quedó oficialmente constituida. Su primer presidente fue Gardiner Greene Hubbard, abogado, financiero y filántropo que apoyaba los experimentos de su yerno Alexander Graham Bell, inventor del teléfono.

Nueve meses después de la fundación de la Sociedad se publicó el primer ejemplar de 'National Geographic', un concienzudo boletín científico que en su cubierta de tono café no ofrecía mayor información y no guardaba ningún parecido con la publicación periódica, profusa e ilustrada en que se convertiría con el paso del tiempo. En las primeras dos páginas, sin embargo, quedaba estipulada la misión que habría de guiar a la Sociedad y su revista durante ya más de un siglo: La National Geographic Society se ha organizado para propiciar el incremento y la difusión del conocimiento científico, y se ha decidido la publicación de una revista como uno de los medios para cumplir con estos propósitos.

Después de más de un siglo, la National Geographic Society encuentra inspiración y motivos en nuevas preocupaciones e intereses: la alarmante falta de conocimientos geográficos entre los jóvenes del mundo y la necesidad cada vez mayor de proteger los recursos naturales de nuestro planeta. Conforme aumentan tanto la trascendencia como la urgencia de su misión, la Sociedad continúa desarrollando nuevos y emocionantes vehículos para ampliar sus alcances y reafirmar su ya legendaria capacidad de llevar el mundo a millones de personas.

Tantas como los ocho millones y medio de ejemplares de la revista que, en 28 ediciones diferentes, compran cada mes el 'National Geographic' en los más recónditos lugares del globo. Y tantos como espectadores tienen sus canales de televisión, 'National Geographic Channel'. Y sus mapas. Y sus libros. Y sus programas de educación medioambiental. Otro de los pilares de la Sociedad, desde el inicio de la misma, es la financiación de proyectos científicos en cualquier punto del planeta. La iniciativa comenzó en 1890, cuando enviaron al geólogo estadounidense Israel C. Russell a explorar Alaska, una región por entonces prácticamente desconocida. Hoy en día, casi 120 años después, han entregado más de 7.500 becas y el Comité para la Investigación y la Exploración continúa enviando a científicos en expediciones, para lo cual otorga más de cuatro millones de dólares al año.

ELMUNDO.ES

National Geographic en español

Día de la Madre (Gothic-Biker mommy rules)

En este lado del mundo, el día de la Madre se festeja el primer domingo de mayo pero en mi tierra, México, llueve, truene o relampagueé, se festeja siempre el 10 de mayo. Días más, días menos, aquí estamos, formando parte de todo el entramado de la humanidad. Hace 14 meses que debuté como madre con la esperanza de poder criar de forma responsable a ese Happy Demon :) y no me arrepiento de haber tomado esta decisión. Estoy orgullosa y llena de amor y energía.

Todas podríamos decir que nuestro modelo de madre es la propia, algunas dirán lo contrario, lo cierto es que aprendemos a ser madres en el camino, en el día a día. Yo rescato cosas de la autora de mis días, pero tengo madres favoritas y entre ellas están Lily Munster y por supuesto, Morticia Addams, hahahahaha. Geniales, divertidas, amadas por sus parejas y familias, fuera de lo común y encantadoras a su manera.

Yo ya recibí la felicitación de mi Happy Demon y de mi señor marido :)

Viggo, el capitán

Viggo Mortensen como el Capitán Alatriste

Conocí a Viggo Mortensen en un restaurante del Escorial: un danés rubio y flaco, callado, de aire tímido, que hablaba un excelente español con acento argentino. Iba a interpretar al capitán Alatriste, pero yo sabía poco de él. Lo había visto en algunas películas y recordaba sobre todo sus ojos claros, su mirada de hielo mientras atormentaba a Demi Moore en La Teniente O'Neil. Me gustaba su careto flaco y duro, su talento como actor, su interés por el personaje y el proyecto. Durante aquella comida hablamos de fotografía, de literatura y de España. Dos días más tarde vino a mi casa, y mientras tomábamos café rodeados de libros relacionados con la época y el personaje, me regaló varias cosas editadas por él, entre ellas un magnífico álbum de fotografías suyas sobre caballos. En correspondencia, le di un tratado de equitación del siglo XVIII.

No nos vimos mucho durante la intensa preparación de la película, y sólo en tres ocasiones durante los largos meses de rodaje. Me llamó alguna vez para comentar aspectos del personaje y de la historia, como el lugar de nacimiento de Alatriste. Nunca lo detallé en ninguna de las cinco novelas publicadas hasta ahora, pero a Viggo le interesaba el dato. La vieja Castilla, respondí. ¿Puede ser León?, preguntó tras pensarlo mucho. Puede, respondí. Así que se fue a León y lo pateó de punta a punta, deteniéndose en cada pueblo, en cada bar, hablando con quien se le puso delante. En efecto, concluyó al fin. Alatriste es leonés. Y lo dijo tan convencido que a estas alturas ni yo mismo cuestiono ya el asunto. De ese modo, viajando, leyendo, mirando, Viggo se llenó de España; de nuestra historia, de la luz y la sombra que nos hicieron como somos. Y así, en un proceso asombroso de asimilación, terminó haciéndose español hasta la médula: lo estudió todo, trabajó hasta perder el acento argentino, y hasta frecuentó a toreros para aprender ciertas maneras, cierto sentido de respeto por el enemigo, cierta actitud de resignado estoicismo ante la vida y ante la muerte.

Hace unos días estuve en la llanura de Uclés, convertida cinematográficamente en el campo de batalla de Rocroi: allí donde, en 1643, los temibles tercios españoles fueron destrozados por la artillería y la caballería francesas. Se rodaba la secuencia final de la película, porque en Rocroi, en el último cuadro formado por los veteranos del tercio viejo de Cartagena, termina la historia del capitán Alatriste. Estuve detrás de cámaras, espectador privilegiado, viendo a un centenar de jinetes cargar una y otra vez contra la fiel infantería española, y a Viggo en primera línea, cabeza descubierta y espada en mano, vendiendo cara su piel y la de sus camaradas. Se cree de verdad que es Diego Alatriste, me comentó el director, Agustín Díaz-Yanes, entre toma y toma. Los actores son todos unos tíos raros, añadió, pero este es un caso especial. Lo cree por completo. Se ha metido tan dentro del personaje que parece más español que nadie. Observa esa desesperación y esa mala leche. Hasta los días en los que no tiene que rodar, se viste y se queda aparte, con su espada entre las manos, pensando. Y así está, el cabrón. Inmenso. Que se sale.

Después, en una pausa del rodaje, estreché la mano de Viggo, manchada de sangre cinematográfica. Charlamos un rato y nos fuimos a comer bajo la carpa que nos protegía del sol, mientras yo observaba su mostacho soldadesco, sus cicatrices, el coleto cubierto de polvo y sangre, los ojos claros y absortos que miraban como sólo miran los veteranos, más allá de la vida y de la muerte. No era un actor, pensé de pronto. Era la imagen rigurosa del héroe cansado. En resumen vivo de todos aquellos hombres arrogantes, valientes, crueles, que sostuvieron con su espada y con su sangre un imperio agonizante, y luego, olvidados por reyes imbéciles y por una patria ingrata y miserable, terminaron como perros callejeros, mendigos, enfermos, mutilados, ahorcados por la justicia o acuchillados en un campo de batalla. Y allí, sentado bajo la carpa frente a mi personaje, cada uno con su gazpacho, su merluza y su agua mineral en la bandeja del catering, comprendí que nunca podré pagarle a Viggo Mortensen la deuda que durante esta larga y compleja aventura cinematográfica contraje con él. Por encarnar con perfección absoluta lo que Sebastián Copons, fiel compañero de Alatriste, le dice al joven Íñigo Balboa antes de la última carga de la caballería enemiga: Si sales de ésta, cuanta lo que fuimos.

Artículo extraído de la sección "Patente de Corso" que cada domingo escribe Arturo Pérez-Reverte en la revista El Semanal del periódico Las Provincias. Este apareció el 24 de julio de 2005.

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Mi primer acercamiento con Arturo Pérez-Reverte fue con la novela "La piel del tambor", gracias a la recomendación de un director de Comunicación de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. En 1997 yo trabajaba en un noticiero, detrás de cámaras, provisionando, eligiendo, buscando y concendiendo la mayor parte de las noticias que daban cuerpo a aquel programa que aquí llamarían de sucesos y que en México sería más cercano a la nota roja. Así que, una parte de mi trabajo consistía en gestionar la presencia de los reporteros cuando la Procu (así se conoce coloquialmente) presentaba a los medios los delicuentes que recién habían atrapado junto con las armas, drogas y demás que les habían confiscado en el momento de la detención. El director de Comunicación parecía un tipo simpático y quizás tan joven como yo, que en cuanto supo cuál era mi nombre siempre me saludaba con aquel: Hola personaje de Pérez-Reverte, qué cuentas hoy? (la protagonista de La piel del tambor y yo somos tocayas, jejeje). Y de esa manera, rompíamos el hielo de una relación que bien podría ser sólo cortés y punto. Nunca lo conocí en persona pero a veces charlábamos sobre literatura y gracias a él supe que aquel reportero español que había escrito "Territorio Comanche" (y que otro reportero compañero mío lo tenía casi como libro de cabecera) también escribía novelas. Poco después, compré "La piel del tambor" y quedé fascinada por la destreza literaria de Pérez-Reverte. Por la manera que tiene de desarrollar sus personajes, de cuidarlos y de ser coherente con ellos y con sus historias. Porque tiene una prosa que casi podría decirse perfecta donde todo tiene cabida gracias al modo que tiene de plantear la intriga, el romance nada ñoño sino intenso y real, los conflictos y las miserias humanas. Y por ser capaz de transportarte al pasado casi con los cinco sentidos.

Dicen que tiene un trato difícil, que con él no van las medias tintas y que inclusive puede llegar a ser huraño y demasiado petulante. Yo no sé si el escritor debe ser un cascabel de alegría o un ogro, porque a fin de cuentas, lo que habla de él es su trabajo. He vivido muy de cerca el mundo literario y puedo decir que casi se trata de un baile de máscaras, de un mundo que vive mucho de cara a la galería. Así que, si Arturo Pérez-Reverte no le cae bien a la gente, no es algo que me quite el sueño. Él lleva la procesión por dentro, no en balde ser reportero de guerra marca y eso durará mientras viva. Yo gozo con sus libros (que reconozco no haber leído todos, pero sí la gran mayoría y sólo tengo ciertos problemas con La Carta Esférica porque me parece que intenté leerlo en un momento no propicio de mi vida) y me emociono como si de nuevo fuera aquella niña que leía Los Tres Mosqueteros o las historias de piratas, deseando vivir esas aventuras y devorando página tras página. Y segura estoy que disfrutaré de la adaptación cinematográfica de el Capitán Alatriste que se estrena en septiembre. Fue sorprendente la elección de Viggo Mortensen pero como ustedes ya bien leyeron, de la sorpresa podríamos pasar a la aceptación total. Un actor de los pies a la cabeza, se mete de lleno en su personaje, lo vive, lo sufre, lo suda y dejémonos de métodos de actuación y demás. El verdadero actor es un sismógrafo de intensidad y emoción.

Página de Arturo Pérez-Reverte

Página de Viggo Mortensen

Buen humor