Disfrutar intensamente

El Buscador
Jorge Bucay

Esta es la historia de un hombre al que yo definiría como buscador... Un buscador es alguien que busca, no necesariamente es alguien que encuentra. Tampoco es alguien que, necesariamente sabe qué es lo que está buscando, es simplemente para quien su vida es una búsqueda.

Un día, el buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de Kammir. El había aprendido a hacer caso riguroso a estas sensaciones que venían de un lugar desconocido, así que dejó todo y partió. Después de dos días de marcha por los polvorientos caminos, divisó a lo lejos, Kammir. Un poco antes de llegar al pueblo, una colina a la derecha del sendero le llamó mucho la atención. Estaba tapizada de un verde maravilloso y había un montón de árboles, pájaros y flores encantadores; la rodeaba por completo una especie de valla pequeña de madera lustrada...

Una portezuela de bronce lo invitaba a entrar. De pronto, sintió que olvidaba el pueblo y sucumbió ante la tentación de descansar por un momento en ese lugar. El buscador traspaso el portal y empezó a caminar lentamente entre las piedras blancas que estaban distribuidas como al azar, entre los árboles. Dejó que sus ojos se posaran como mariposas en cada detalle de este paraíso multicolor. Sus ojos eran los de un buscador, y quizás por eso descubrió, sobre una de las piedras, aquella inscripción:

Abedul Tareg, vivió 8 años, 6 meses, 2 semanas y 3 días

Se sobrecogió un poco al darse cuenta de que esa piedra no era simplemente una piedra, era una lápida. Sintió pena al pensar que un niño de tan corta edad estaba enterrado en ese lugar. Mirando a su alrededor, el hombre se dio cuenta de que la piedra de al lado también tenía una inscripción. Se acercó a leerla, decía:

Yamir Kalib, vivió 5 años, 8 meses, y 3 semanas

El buscador se sintió terriblemente conmocionado. Este hermoso lugar era un cementerio y cada piedra, una tumba. Una por una, empezó a leer las lápidas. Todas tenían inscripciones similares: un nombre y el tiempo de vida exacto del muerto. Pero lo que lo conectó con el espanto, fue comprobar que el que más tiempo había vivido apenas sobrepasaba 11 años... Embargado por un dolor terrible se sentó y se puso a llorar.

El cuidador del cementerio, pasaba por ahí y se acercó. Lo miró llorar por un rato en silencio y luego le preguntó si lloraba por algún familiar.

- No, ningún familiar - dijo el buscador - ¿Qué pasa con este pueblo? ¿Qué cosa tan terrible hay en esta ciudad? ¿Por qué tantos niños muertos enterrados en este lugar?, ¿cuál es la horrible maldición que pesa sobre esta gente, que lo ha obligado a construir un cementerio de chicos? El anciano sonrió y dijo:

- Puede serenarse. No hay tal maldición. Lo que pasa es que aquí tenemos una vieja costumbre. Le contaré... Cuando un joven cumple quince años sus padres le regalan una libreta, como ésta que tengo aquí, colgando del cuello. Y es tradición entre nosotros que a partir de allí, cada vez que uno disfruta intensamente de algo, abre la libreta y anota en ella:
a la izquierda, qué fue lo disfrutado… a la derecha, cuánto tiempo duró el gozo.
Conoció a su novia, y se enamoró de ella. ¿Cuánto tiempo duró esa pasión enorme y el placer de conocerla?, ¿una semana?, ¿dos?, ¿tres semanas y media?… Y después… la emoción del primer beso, el placer maravilloso del primer beso, ¿cuánto duró?, ¿el minuto y medio del beso?, ¿dos días?, ¿una semana?… ¿Y el embarazo o el nacimiento del primer hijo...? ¿y el casamiento de los amigos? ¿y el viaje más deseado? ¿y el encuentro con el hermano que vuelve de un país lejano? ¿Cuánto tiempo duró disfrutar de estas situaciones ¿Horas?, ¿días?…

Así... vamos anotando en la libreta cada momento que disfrutamos... cada momento.
Cuando alguien se muere, es nuestra costumbre, abrir su libreta y sumar el tiempo de lo disfrutado, para escribirlo sobre su tumba, porque ese es, para nosotros, el único y verdadero tiempo VIVIDO.

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Han pasado algunos días, casi una semana, pero no por eso dejo en el olvido que mi Happy Demon ha cumplido 18 meses :) Sí, amables lectores, es algo muy trillado pero tan cierto: el tiempo pasa deprisa y hay tantas cosas que uno quisiera capturar para que perduraran eternamente. Es por eso que me gustó esta historia de Jorge Bucay, entre líneas nos demuestra que hay que vivir intensamente, disfrutar y exprimir cada instante de nuestra vida.

Ojalá podamos ponerlo en práctica siempre.

Alatriste soy yo

El verano casi termina (la Gothic-Biker-Happy Demon Family ha vuelto a la ciudad después de unos días de descanso donde empezé a sospechar que mi vástago tiene algo de criatura acuática porque se negaba a dejar la piscina, jejeje) y la cartelera cinematográfica no brilló precisamente por sus "excelentes" ofertas. Aunque yo me quedo con Cars (me declaro fan super fan, hahaha), Domino (basada en un hecho real y dirigida por el genial Tony Scott e interpretada por Mickey Rourke), Bandidas (te sirve para echar unas risas) y hasta cierto punto Piratas del Caribe 2, aunque he de confesar que no me emocionó demasiado y, por increíble que parezca, hubieron momentos que me aburrierron :P

Mi querida amiga Ana de Lorien ha hablado sobre los próximos estrenos que le apetece ver y yo agrego uno que bien valdrá la pena: Alatriste, cuyo estreno mundial es el 1 de septiembre. Sinceramente estoy emocionada con lo poco que se ha podido ver en el trailer y en algunas escenas que proyecta a modo de cápsulas el canal de televisión TeleCinco que ha participado en una parte de la producción (también intervino en una película sobre los Borgia que en próximas fechas se estrena). El domingo pasado, en la revista XL Semanal del diario Las Provincias (cuya portada encabeza esta entrada), se publicó la sección que siempre escribe Arturo Pérez-Reverte y una entrevista dual realizada a Viggo Mortensen que dá vida en la pantalla grande al Capitán Alatriste y al autor de este, Pérez-Reverte. He decidido publicar algunos fragmentos de la misma que considero algo así como los highlights, jejeje. Por cierto, al leer algunas de las declaraciones de Pérez-Reverte, entiendo las pocas simpatías que goza :P Tal vez tiene razón en la visión que tiene de la historia de España y quienes la escribieron, pero, no sé, parece que sufre de un rencor muy particular. Sin embargo, esto no afecta a su trabajo (menos mal) y es posible seguir disfrutando de su genial pluma y preveer que dentro de poco declarará tajantemente como lo hizo en su día Gustav Flaubert que él era Madame Bovary, Pérez-Reverte dirá: ¡Alatriste soy yo!.

"Bueno, pues ya he visto la película. Después de los créditos y todo eso, se encendieron las luces de la pequeña sala de proyección y me quedé colgado en las últimas imágenes: el viejo y maltrecho tercio de fiel infantería española –qué remedio, no había otro sitio a donde ir–, dejado de la mano de su patria, de su rey y de su Dios, esperando la última carga de la caballería francesa, en Rocroi, el 19 de mayo de 1643. Y el ruego del veterano arcabucero aragonés Sebastián Copons al joven Íñigo Balboa: «Cuenta lo que fuimos». Veinte años de nuestra historia a través de la vida de Diego Alatriste, soldado y espadachín a sueldo. Veinte años de reyes infames, de ministros corruptos y de curas fanáticos subidos a la chepa, de gentuza ruin y hogueras inquisitoriales, de crueldad y de sangre, de España, en suma; pero también veinte años de coraje desesperado, de retorcida dignidad personal –singular ética de asesinos– en un mundo que se desmorona alrededor, reflejado en la mirada triste y las palabras lúcidas del poeta Francisco de Quevedo, interpretado por el actor Juan Echánove con una perfección enternecedora, memorable.

No puedo aportar un juicio objetivo sobre Alatriste. Aunque durante su larga gestación y rodaje procuré mantenerme al margen cuanto pude, estoy demasiado cerca de todo como para verla con frialdad. Es cierto que unas cosas me gustan más y otras me gustan menos; y que durante diez minutos críticos –al menos para mí, autor al fin y al cabo– del primer tercio de la película me removí inquieto en el asiento. Pero eso aparte, debo decir que los soplacirios y cagatintas de mala fe que preveían un canto imperial de españolazos heroicos y rancio folklore de capa y espada, se van a tragar la bilis por azumbres. Nada más respetuoso con los textos originales. Nada más descarnado, fascinante y terrible que el espejo que, a través de la magistral interpretación de Viggo Mortensen –se come la pantalla, ese hijo de puta– se nos pone ante los ojos durante las dos horas y cuarto que dura la película. Un retrato fiel, punto por punto, como digo, al espíritu del personaje que lo inspira: descarnado, sin paños calientes, lleno de peripecias y estocadas, por supuesto; pero también de amargura y lucidez extremas. Contado en un caudal de imágenes de tanta belleza que a veces parece una sucesión de pinturas. Cuadros animados de Velázquez o de Ribera.

Y ese final, pardiez. No se lo voy a contar a ustedes, porque me odiarían el resto de sus vidas. Pero aparte el comienzo espectacular, el desarrollo impecable y la extraordinaria actuación de los intérpretes –y cómo están todos, oigan: Unax, Elena, Ariadna, Eduard, Cámara, Blanca, Pilar, Noriega…– el final, o mejor dicho, toda la hora final, deja al espectador definitivamente sin aliento, atrapado por la pantalla, mientras se desmenuza y fija en su retina y su memoria el postrer tramo de la vida del héroe y sus últimos camaradas, desde las trincheras de Breda hasta la llanura de Rocroi. Todo se ve y suena como un escopetazo en la cara; como una sacudida que te deja turbado, suspenso el ánimo, clavado al asiento, consciente de que ante tus ojos, acaba de desarrollarse, de modo implacable, la eterna tragedia de tu estirpe. La imagen serena del capitán Alatriste escuchando acercarse el rumor de la caballería enemiga, el trágico recorrido de la cámara que sigue a Iñigo Balboa –«soldados antiguos delante, soldados nuevos atrás»– cuando retrocede en las filas para hacerse cargo de la vieja y rota bandera, su expresión sombría y lúcida –sombría de puro lúcida–, y todo esa culminación perfecta al espléndido recorrido que por las cinco novelas alatristescas ha hecho Agustín Díaz-Yanes, constituyen el retrato fiel, trágico, conmovedor, de la España de antaño y de siempre. Una España infeliz, feroz, a trechos heroica, a menudo miserable, donde es fácil reconocerse. Y reconocernos.

Quizá por eso, cuando al acabar la proyección privada se encendieron las luces, y con un nudo en la garganta miré alrededor, vi que algunos de los actores de la película que estaban en los asientos contiguos –no digo nombres, que lo confiese cada cual si quiere– seguían inmóviles en sus asientos, llorando a moco tendido. Llorando como niños por sus personajes, por la historia. Por el final hermoso, sobrecogedor. Y también porque nadie había hecho nunca, hasta ahora, una película así en esta desgraciada y maldita España. Como diría el mismo capitán Alatriste, pese a Dios, y pese a quien pese".

Arturo Pérez-Reverte

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El uno, Arturo Pérez-Reverte [Cartagena, 1951], por iniciar un buen día de 1996 con «no era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los tercios viejos en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedís en trabajos de poco lustre» la saga épica y novelesca de un soldado que malvivió en España durante el siglo XVII; el otro, Viggo Mortensen [Manhattan, Nueva York, EE.UU., 1958], por lograr que, a partir del 4 de septiembre [fecha del estreno del filme], tengamos su rostro presente al imaginar al capitán Alatriste.

A.P.R. Pero más que la dureza y complicación propios del rodaje, que fue más o menos como en todas las películas, y al fin y al cabo ellos son profesionales, me gustaría mucho destacar la manera como Viggo encarnó el personaje. Porque ten en cuenta una cosa: él no es español. Eso sí, domina nuestro idioma, cosa que le ha facilitado el acceso, y es un actor culto, que no todos los son. Es un actor que lee. Pero él llegó aquí, al fin y al cabo, como un extranjero. Lo que hubo fue un proceso de asimilación del personaje español impresionante. Eso fue lo que más me impresionó. Mi lección de todo esto ha sido ver cómo Viggo se convertía paulatinamente en Alatriste. Y no delante de la cámara, sino vitalmente durante todo el tiempo que estuvo trabajando en la película. Cómo fue asumiendo la españolidad. La tragedia oscura, dolorosa y terrible de ser español. Ese destino del soldado español que no tiene más que a sus amigos y su espada para salir adelante. Es tremendo cómo compuso el personaje. Desde el primer momento en que empiezas a ver la película, te das cuenta de que Viggo no está interpretando a un español, es que es español. Viggo fue español durante todo el tiempo que duró el rodaje. [Dirigiéndose a Viggo] ¿O no?

V.M. [Sonríe] Creo que sí. Aunque la verdad es que tuve un buen mapa, una buena carta, en los libros que has escrito. Además, el guión que escribió Tano [Agustín Díaz Yanes] también me ayudó en gran medida a componer mi personaje. Yo leí primero el guión, no había leído tus novelas, y en seguida me leí tus libros de un tirón. Acepté la propuesta de Tano y lo siguiente que hice fue acercarme hasta una librería en la Gran Vía madrileña, y comprarme todos los Alatristes, que devoré en un par de días. Lo que no es Alatriste es mediocre. Lo que ocurre cuando pasa eso, cuando se domina a la gente, es que el pueblo viene siendo más y más mediocre. Él cumple como soldado desde los 13 años y hasta su muerte es alguien leal a la corona, a la bandera y, sobre todo, a sus compañeros.

A.P.R. Sobre todo a sus compañeros.

V.M. Sobre todo. Aunque tiene problemas con la autoridad, siempre está con su gente.

A.P.R. La camaradería. Ese sentimiento es el que han sabido crear todos los actores que rodean a Viggo en la película. Eduard Fernández, Unax Ugalde, Francesc Garrido, Antonio Dechent..., son compañeros que a veces se matan entre ellos, porque no hay más remedio, pero por encima de todo son compañeros. Pensad que la palabra ‘matar’ era fundamental. Se mataba más fácilmente que ahora. Matar no era un acto tan trascendente como lo es ahora. Matar era algo cotidiano. Me gustaría remarcar también que, para Viggo, a la hora de componer su personaje, ha sido muy, pero que muy importante, la palabra ‘torero’.

XL. ¿Y eso?

A.P.R. Me gustaría que te lo explicara él. Hablando los tres en una ocasión sobre Alatriste, Tano, él y yo, le dijimos que el torero es el único que todavía conserva en el mundo actual español las maneras, las actitudes, el respeto por el enemigo, por la vida y por la muerte. En la manera de colocarse ante el toro, hay mucho de los soldados españoles del siglo XVII. Como, además, el padre de Tano fue torero y él mismo anda muy metido en ambientes taurinos, yo le comenté a Viggo que aprovechase eso para su Alatriste.

V.M. Así es. Le pedí a Tano que me llevase a la plaza y me permitiese ver eso de cerca. Es una cuestión de aprender las maneras, la actitud. Lo que vi en los toreros me ayudó mucho para componer mi personaje. Conocí a varios de ellos y estuvimos hablando de su profesión, aunque supongo que son como Alatriste y no les gustaría que los nombrase aquí. Nos ayudaron y, viendo su manera de ser, sus cicatrices, tanto físicas como psicológicas, caí en la cuenta de que más allá de esa chulería que muchos adoptan en sus maneras, lo que hay es miedo. Todos tienen miedo del toro. Eso me pareció muy interesante. Verles en la plaza me ayudó a comprender a los mosqueteros del XVII. Hay una imperfección en la plaza de toros, algo muy feo, muy bárbaro, algo asqueroso, pero también hay valentía y belleza, un resplandor que surge entre la sangre y la fealdad de la muerte al toro. Es un momento inolvidable y precioso, que no se puede negar. Creo yo. Y eso lo vi algunas veces. Hay momentos en la película entre Alatriste y sus compañeros en los que brilla una esperanza. Los personajes de la película vienen de todas partes de la península. Hay portugueses, navarros, malagueños..., gente de todos los puntos que trabajan juntos. Y no lo hacen siempre bien, pero es la manera en que deciden trabajar. Eso era interesante. Teníamos que mostrarlo.

*****

A.P.R. Recuerdo ahora que cuando vino Bob Anderson, el maestro de esgrima contratado para la película, lo primero que le preguntó a Tano fue: «Pero, bueno, ¿aquí se mata o no se mata?». A lo que Tano le contestó: «No, aquí, en ésta, se mata de verdad». Y Anderson gritó: «Por fin una película en la que se mate. Estoy más que harto de enseñar a dar saltitos de ballet». Y se mata. De hecho, hay una escena en la que Viggo mata a un hombre en la que yo le dije: «Eres un asesino. Eres un hijo de puta».

*****

XL. Les voy a pedir que me cuenten un momento del rodaje que les haya llegado al alma.

V.M. Bueno, yo me quedo con la última noche de rodaje. Fue muy bonito. Algo entrañable. Sorprendimos a Tano con una banda de músicos de una plaza de toros. Nos escondimos todos y le dimos una sorpresa. Aparecimos con todas las banderas. Le cogimos y lo llevamos a hombros. Lo pasamos bien. Fuimos al final como una familia que se quería.

A.P.R. La película es una película que cuenta lo que fue España, sin contemplaciones, para lo bueno y para lo malo. Algún cretino puede pensar que se narra una historia en plan Tercios, España, Imperio, pero estará muy equivocado. Es una película turbia, sucia, durísima sobre nosotros mismos. En ese sentido, vi rodar una escena que me sorprendió muchísimo. Es cuando en la batalla de Rocroi los franceses ofrecen a los españoles del Tercio Viejo de Cartagena la rendición honrosa. Viggo se adelanta con los compañeros y, resignado, dice: «Agradecemos mucho el ofrecimiento pero éste es un tercio español». Pues ahí me di cuenta de que este hijoputa [refiriéndose a Viggo] es español. Es que en este momento Viggo Mortensen es español.

V.M. [Ríe].

A.P.R. ¿Es verdad o es mentira, Viggo?

V.M. Espero que sí [riéndose].

XL. ¿Y qué es ser español, Viggo?

V.M. Saber perder.

A.P.R. [Sonriendo] Lo que demuestra que sí es español. Sólo un español lúcido puede decir eso.

David Benedicte, XL Semanal, 19 agosto 2006

La vida es mejor cantando

Sí, lo sé, soy más vaga que un recuerdo y he tomado la costumbre de actualizar cada semana este blog :P O peor aún: ahora han pasado prácticamente dos semanas. Dentro de mi lista de propósitos de Año Nuevo les aseguro que incluí ser más constante en las actualizaciones, pero, por una cosa o por otra, ha sido casi imposible. En esta ocasión, digamos que la "excusa perfecta" fue que me entretuve demasiado contestando una cadena o meme, de esos que tanto pululan por estos mundos blogueros. Lo "mejor" es que fui invitada por partida doble: tanto la señorita Insane como la señorita Ariel, me señalaron con su dedo ponzoñoso, hahaha y heme aquí, que a punto estuve de tirar la toalla porque según había que responder echando mano sólo de un grupo de música o de un artista. Sin embargo, vi otros memes contestados y todos respondían utilizando una gran variedad. ¿Mi problema? algo muy sencillo: traté de ser lo más honesta posible, buscando en mis archivos y carpetas musicales y aún para mi propia sorpresa, mucha de mi música favorita no me servía para responder a cada pregunta. Aún así, estoy satisfecha con las respuestas y espero ansiosa sus comentarios, amables lectores, jejeje.

Por cierto: la Gothic-Biker-Happy Demon Family estará unos días fuera de Valencia City, en una especie de mini-vacaciones ;-)


1.Eres hombre o mujer: The pirate's bride (Sting)

Sometimes in the light at the edge of the world
Is the ghost of a ship with it's black sail furled
And night after night she would stand on the shore
And dream of the love that she knew before

The tide rolls out, the tide rolls in
Without a thought for the ways of men

We set sail for the Spanish Main
To rob the ships of the Queen of Spain
And she would be his pirate's bride
She gave him the pistol and the sword at his side

The tide rolls out, the tide rolls in
Without a care for the ways of men

I'd give three ships of Spanish gold
To see my love again
Full fathom five my true love lies
In a fine wooden casket with gold on his eyes
Where is the glory and where is the pride?
Where is the joy for the pirate's bride?

The tide rolls out, the tide rolls in
Without a care for the ways of men


2.Descríbete: Bitch (Meredith Brooks)

I'm a bitch
I'm a lover
I'm a child
I'm a mother
I'm a sinner
I'm a saint
I do not feel ashamed
I'm your hell
I'm you dream
I'm nothing in between
You know you wouldn't want it any other way


3. Qué sienten las personas acerca de ti: Dark Lady (Cher)

Dark Lady laughed and danced and lit the candles one by one
Danced to her gypsy music till her brew was done
Dark Lady played black magic till the clock struck on the twelve
She told me more about me than I knew myself


4.Cómo te sientes tú misma: Spirit horse of the cherokee (Manowar)

We welcomed them as brothers knowing nothing of their greed
Born hunters not the hunted as the white man hunts for me
We are descendants of the animals we live among the free
Our trail of tears would end one day at wounded knee.

Great spirit, thunder birds fly, we are wild and free
To fight and die by the open sky, spirit horse ride for me


5.Cómo describirías tu anterior relación sentimental: Fire and Ice (Pat Benatar)

Fire and Ice
You come on like a flame
Then you turn a cold shoulder
Fire and Ice
I wanna give you my love
But you'll just take a little piece of my heart
You'll just tear it apart
Movin' in for the kill tonight
You got every advantage when they put out the lights
It's not so pretty when it fades away
Cause it's just an illusion in this passion
I've seen you burn 'em before


6. Describe tu relación actual con tu novio o pretendiente: You showed me the way (Billie Holiday)

You showed me the way
When I was someone in distress
A heart in search of happiness
You showed me the way

My sky was so gray
I never knew I'd feel a thrill
I couldn't dream a dream until
You showed me the way

The moment you found me
The shadows around me
Just disappeard from view
The world became rosy
Each corner so cozy
Darling, all because of you

You showed me the way
And if I've learned that love can be a paradise
For you and me
Heres all I can say
You showed me the way


7. Tu sueño más elaborado: Forever Young (Rod Stewart)

May the good lord be with you
Down every road you roam
And may sunshine and happiness
Surround you when youre far from home
And may you grow to be proud
Dignified and true
And do unto others
As youd have done to you
Be courageous and be brave
And in my heart youll always stay
Forever young, forever young
Forever young, forever young


8. Dónde quisieras estar ahora: All soul's night (Loreena Mckennit)

Bonfires dot the rolling hills
Figures dance around and around
To drums that pulse out echoes of darkness
Moving to the pagan sound.

Somewhere in a hidden memory
Images float before my eyes
Of fragrant nights of straw and of bonfires
And dancing till the next sunrise.

I can see lights in the distance
Trembling in the dark cloak of night
Candles and lanterns are dancing, dancing
A waltz on All Souls Night.


9. Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo: Forever (Macbeth)

Our flames burn in this
ephemeral reality,
like dancing candles closed
in upon a mysterious breeze,
our light will slowly fade
like the blaze of a sunset,
obscured by the rebirth
of the nocturnal majesty.
Stand here beside me
and pity our existence,
we are like weak flowers
trodden by the step of time,
my heart bleeds for you,
my only dear love,
embrace me, you and I
will be as one forever...
Stand here beside me
and pity our suffering,
we are like pure snow
in the hands of the time,
my heart bleeds for you,
my only dear love,
embrace me,
you and Iwill be as one forever...


10.Cómo eres respecto al amor: Passion (Rod Stewart)

There's no passion, there's no passion
There's no passion, I need passion
You need passion, we need passion
Can't live without passion
Won't live without passion
Even the president needs passion
Everybody I know needs some passion
Some people die and kill for passion
Nobody admits they need passion
Some people are scared of passion
Yeah passion


11.Cómo eres respecto a la soledad: Demon (London After Midnight)

Through darkened streets and blackened gloom
the candles dim in your bedroom
rain reflecting shadows in the night
the moon is full and through the mist
I hear your voice I feel your kiss
the line grows thin between what's wrong and right.

Burning flesh, pale as the stars
no one knows just who you are
drive the knife in deeper to my soul
velvet touch your mouth on mine
drunk on lust like drunk on wine
the world will end we'll hear the thunder roll.

Don't even say it
don't even look away
haunted by
haunted by
black winged angel come to me
release my soul from this misery.
In the candle light you'll see
just what all this means to me
the line grows thin between what's wrong and right.


12. Cómo es tu vida: God gave me everything (Mick Jagger)

God gave me everything I want
Come on
I'll give it all to you
I saw it in the midnight sun
And I felt it in the race I won
And I hear it in the windy storm
And I feel it in the icy dawn
And I smell it in the wine I taste
And I see it in my fathers face
And I hear it in a symphony
And I feel it in the love
You show for me
Yeah
God gave me everything I want


13.Una imagen triste: Arms of an angel (Sarah McLachlan)

So tired of the straight line
And everywhere you turn
There’s vultures and thieves at your back
And the storm keeps on twisting
You keep on building the lie
That you make up for all that you lack
It don’t make no difference
Escaping one last time
It’s easier to believe in this sweet madness oh
This glorious sadness that brings me to my knees

In the arms of an angel
Fly away from here
From this dark cold hotel room
And the endlessness that you fear
You are pulled from the wreckage
Of your silent reverie
You’re in the arms of the angel
May you find some comfort there
You’re in the arms of the angel
May you find some comfort here


14. Una imagen del futuro: Fighting for freedom (Manowar)

There's a sound heard across the land
It's heard across the sea
You'll only hear it if you listen with your hearts
And one day hope to be free
To hear the sound of freedom many gave their lives
They fought for you and me
Those memories will always live in silence
And now it's our time to be free

[Chorus:]
Where the eagles fly - I will soon be there
If you want to - come along with me my friend
Say the words and you'll be free
From the mountains to the sea
We'll fight for freedom again

Scream out loud for all the world to hear
From here to shining sea
Let freedom ring and every man be king
To live as one through the years

[Repeat chorus]

Now is the time we all must stand together
So raise your hands show them we are strong
Side by side the fight goes on forever
Marching to the battle with this song

[Repeat chorus to fade]


15. Escribe una cita o una frase sabia:

[addressing his troops]

Maximus: Patres!

[Cavalry addresses Maximus]

Maximus: Three weeks from now, I will be harvesting my crops. Imagine where you will be, and it will be so. Hold the line! Stay with me! If you find yourself alone, riding in the green fields with the sun on your face, do not be troubled. For you are in Elysium, and you're already dead!

[Cavalry laughs]

Maximus: Brothers, what we do in life... echoes in eternity.

(Gladiator)


16. Ahora despídete: The Battle (Gladiator Soundtrack)

Medievales nos ponemos

Corvus Corax

Lo confieso: estos días de intenso calor, no estoy muy inspirada y menos aún teniendo atravesada la "tarea" que tan gentilmente me ha otorgado mi estimadísima Mentally Insane :P Así que, como el humor medieval está en plenitud y he encontrado cosas un tanto buenas a través del sitio youtube.com, jejeje, he decidido subir un video, una vez más.

Corvus Corax (Cuervo Común) es una banda alemana que según está considerada como una de las mejores dentro del género llamado Neo-Medieval. Hace cosa de un par de años que los descubrí, a través de una estación de radio que sólo transmite vía Internet. Lo curioso es que se tratase de una estación norteamericana, cuando bien sabemos que los gringos (yanquis, aquí) no son muy dados a mirar hacia la música antigua ni mucho menos a la gran mayoría de cosas buenas que se hacen en el Viejo Mundo. En fin, que recuerdo haber escuchado con emoción "Skundrika" y casi de inmediato me puse a buscar todo lo que podía encontrar de sus intérpretes: Corvus Corax. Ahora, tengo casi toda su discografía y a través de youtube.com he podido disfrutarlos en varias actuaciones en directo (aquí entre nos, muero de ganas por verlos, se nota que son tremendos en el escenario).

Estos alemanes se distinguen por usar verdaderos instrumentos antiguos y por tener la gaita como el principal de todos ellos. Desde 1989 están en le mundo musical pero en 1996 sufren un cambio que los marcaría: realizan el álbum Tanzwut combinando músical metal con instrumentos medievales y claro, con gaitas. Tienen tanto éxito que deciden seguir por esos derroteros aunque el grupo se subdivide y nace otra banda que adopta el nombre del álbum. Han participado en varios festivales medievales que incluyen torneos y han realizado giras sobre todo por Europa Central. Aseguran que en 1998 fueron a México, pero sinceramente, yo no lo recuerdo o peor aún, no me enteré :P

El año pasado llevaron a cabo el mayor de sus proyectos: Cantus Buranus, una adaptación orquestal de los manuscritos originales de donde surge la ópera Carmina Burana de Carl Orff. No hay comparación entre una versión y otra, pues el sello de los Corvus Corax se nota en todo momento. En esta adaptación toman parte el coro Ivan Pl. Zajc de Zagreb y el ensamble vocal Psalteria de Praga y por supuesto, una orquesta sinfónica cuyos violinistas palidecieron al notar que el poderoso sonido de las gaitas los opacaba por completo, jejeje. Los Corvus Corax señalan que debieron ecualizar todo a la perfección con el fin de que cada instrumento luciera y vaya que lo lograron. Grabaron todo el espectáculo que se llevó a cabo al ire libre en le Festival WackedOpenAir, cerca de Hamburgo. El dvd se lanzó al mercado en marzo.

Corvus Corax aún tiene mucho para dar y sólo cruzo los dedos para poder tener la oportunidad de que regresen a España y poder disfrutarlos en directo. Mientras tanto, les dejo un vídeo que contiene diversos trozos de todo lo que son capaces de hacer y transmitir en el escenario (ojo, advierto: está grabado por un videoaficionado, así que no presten demasiada atención a sus errores, jejeje). En otra ocasión les pondré uno de los videos de Cantus Buranus.

Anglomanía

Justo cuando empezaba la década de los '90 conocí Londres. Fue un viaje extraño, emocionante y por qué no?, hasta instructivo. No conocí todo lo que hubiese querido (es más, me tocó la época en que los gothics se escondían casi en el alcantarillado, porque juro que no vi casi a ninguno, pero eso sí, a montones de punkies haciendo su agosto cobrando por dejarse filmar o fotografiar en la plaza de Picadilly Circus), admito que tengo deudas pendientes de sitios que se quedaron fuera de los extensos recorridos, pero tengo la esperanza de volver algún día. Sin embargo, Gran Bretaña, el Reino Unido, Inglaterra, siempre ha sido una presencia constante en mi vida y todo gracias a la música, en primer lugar (después, la historia, su literatura y cine): desde los Rolling Stones, pasando por David Bowie, Ozzy Osbourne, Led Zeppelin, Queen, Siouxsie, Bauhaus, The Cure, Sisters of Mercy, los Fields, The Cult, Joy Division, Depeche Mode, Iron Maiden, Duran Duran, Madness, The Clash y toda esa oleada del New Wave ochentero, algunas otras de los 90 y más recientes (Radiohead, Suede, Blur, Placebo)

Mi primer acercamiento al idioma, también fue por vía británica, debido a que en mi colegio de primaria (e inclusive desde preescolar) los profesores de inglés lo impartían respetando el origen (alabados sean los dioses, porque no hay nada peor que aprender inglés con la modalidad estadounidense :P sobre todo, por el caos que se crea con los modismos), aunque debo reconocer que viviendo a un lado de USA, tuve más oportunidad de practicar con elementos de allí que de este lado del mundo (los viajes, la familia que tengo y vive ahí, los amigos y las publicaciones como revistas, cómics y libros varios). Recuerdo que pensar en Inglaterra, siempre me llevaba a otros tiempos, siempre al pasado y poco el tiempo actual. No sé, fuera del contexto musical, Inglaterra creo que tiene más presencia por sus batallas por el poder, su monarquía, las antiguas colonias, etc. que por una historia reciente a excepción de ciertos detalles de la bien llamada Dama de Hierro Margaret Thatcher o los desfases totales de Tony Blair. En el mundo de la alta costura, es bien sabido que Londres no es una de las capitales que imponga tendencias, por mucho que cuente con el Central Saint Martins College, uno de los mejores sitios para estudiar diseño de modas y de donde han surgido personajes como John Galliano o Alexander McQueen. Sin embargo, Londres se mantiene como un referente de lo revolucionario, de la extravagancia o hasta de la vanguardia a pesar de que sólo en ocasiones muy pero que muy puntuales, se le dá el crédito correspondiente. No olvidemos a la diseñadora Mary Quant que hace más de 40 años lanzó la minifalda y logró que a principios de los '60 las jóvenes no qusieran vestirse como sus madres. Vivienne Westwood es otro de los pilares de la controversia desde que se encargó de "diseñar" la imagen de los Sex Pistols hasta la fecha, con su tendencia a magnificar al mismo tiempo que ridiculiza los valores ingleses como la monarquía o el tartan.

Todo esto viene a cuento porque desde el 3 de mayo hasta el 4 de septiembre, el Museo Metropolitan de Nueva York ofrece al público la exposición Anglomanía, Tradición y Transgresión en la Moda Británica , un repaso sui-generis nada sofisticado ;-) La exposición combina la moda con el sentido del humor, por ejemplo: el punk con la caza del zorro, en salas temáticas que llevan nombres como 'Hunt Ball' (Gala de caza), 'Gentleman's Club' (El club de los caballeros) o 'The English Garden' (El jardín inglés), convenientemente ambientadas. En esos escenarios muestran desde los abrigos de David Bowie hasta la toquilla de boda de Camila Parker, sin despreciar un vestido de noche de Vivienne Westwood que luce coordinado con una gargantilla rellena de esperma. Todo esto, entre muebles jacobinos y retratos de la reina Isabel. El espectáculo lo patrocina la editora de Vogue, Anna Wintour, y el grupo mediático Conde Nast para celebrar el 150 aniversario de la conocida firma Burberry.

La diseñadora Vivienne Westwood en la sala "Hunting Ball"

En opinión de Anna Wintour: "Londres siempre ha mostrado en su moda lo más creativo, lo más divertido y lo más humorístico". AngloMania se centra en el periodo que va de 1976, cuando el estilo punk salta de King´s Road a la moda convencional, hasta el día presente. De los ya lejanos tiempos del punk se muestra una chaqueta de tartán que perteneció a Johnny Rotten, de los Sex Pistols, y que fue diseñada en 1976 por Vivienne Westwood. Rotten también estuvo en la presentación de la exposición e incluso sus palabras están recogidas en una grabación.

Johnny Rotten en la sala "Gentlemen's Club"

Cuando el Punk estaba en su apogeo, cuando se rompía con todo lo establecido por los "Monstruos del Rock" y se escupía sobre los niños bien que jugaban a la ambigüedad amparados en el Glam Rock (y justo ahora recuerdo la película Velvet Goldmine), alguien podría haberse imaginado que el escandaloso Johnny "dientes podridos" Rotten se convertiría en todo un ícono británico? Hahahaha, sinceramente lo dudo, pero aún para su propia sorpresa, así es.

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Amables lectores, es un hecho: La semana pasada comenzó la filmación de una película sobre la vida de Ian Curtis, el cantante de Joy Division, dirigida por el veterano director de vídeos musicales y fotógrafo Anton Corbijn, cuyo nombre tentativo es Control. Centrada en los momentos álgidos de la relación con su mujer Deborah y su amante Annik, el descubrimiento de la epilepsia que sufría y su vida con los demás miembros de Joy Division, las filmaciones se llevarán a cabo en Nottingham y Macclesfield (donde murió al estar en casa de sus padres). Corbijn conoce la historia de cerca pues realizó algunas sesiones fotográficas con la banda en 1979 y dirigió "Atmosphere", un vídeo póstumo, en 1988. El soundtrack contará con grabaciones originales de Joy Division y el score correrá a cargo de New Order. Y por si acaso entre ustedes hay un fan, super-fan, hahaha, desde el blog de la página oficial de Joy Division en MySpace se invita a tomar parte como extra a todos aquellos que así lo deseen :) durante la filmación de conciertos. Aquí está la información:

Want to be an extra in Control?

Fans of Ian Curtis are set to get the chance to appear in the new biopic about the Joy Division front man.The makers of Control are searching for people to appear in crowd scenes for the movie that is shooting around the country this summer.The scenes are being shot in Nottingham and Manchester during the rest of July and August with hundreds of extras being needed according to the BBC.

To get you chance to appear in the film simply email controlfilm@leftlion.co.uk for more details

PD: Por cierto, acorde a la temática, he actualizado mi music-Box, espero que la disfruten.

Música, maestro

Quisiera darle el crédito a mi querida amiga Ana de Lorien o a esa elfa adoradora de la luna mejor conocida como Mendi, por ser la causante de que descubriera el modo de crear mi propia "Caja de Música" en mi blog. Lo cierto es que ambas, y recientemente nuestra añorada residente en Hamburgo, Alison, han incluido un listado de canciones preferidas para que disfruten de él los visitantes de sus respectivos blogs.

Yo he decidido renovar el listado de cuando en cuando, sobre todo, acorde a lo que tiene en sus archivos el sitio de Radio.Blog, pues aún no son muy extensos. De momento, he incluido canciones que tienen significados varios para mí y que reflejan muy bien mi actual estado de ánimo. Así que, disfruten de mis elecciones, al fin y al cabo, son gratis, hahahaha.

La Canción del Pirata

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín:
bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:

"Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendidos
us pendones
cien naciones
a mis pies".

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni banderade esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

A la voz de "¡barco viene!"
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío.

Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.

Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

"La Canción del Pirata"
José de Espronceda
1840

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Me apetecía tocar este tema de los piratas porque me gustan desde que tengo memoria :) Cuando era niña veía todas las películas buenas o malas, protagonizadas por Errol Flyyn o hasta los Muppets, hahaha. Entre mis libros favoritos están "La Isla del Tesoro" y "El Corsario Negro" (este último se lo leí a mi Happy Demon cuando aún estaba en mi barriga y creo que le gustaba, porque se notaba que se ponía tranquilo) y cuando descubrí a José de Espronceda en la secundaria, adoré desde el primer momento ese himno de libertad que es La Canción del Pirata. También, cuando llegué a España y conocí al grupo Tierra Santa y su magnífica adaptación poderosa de este poema, casi me dio algo de puro gusto, hahahaha (y he echado mano de ella para arrullar a mi Happy Demon). Recuerdo que mis juegos incluían duelos en las ficticias cubiertas de barcos imaginarios empuñando una de esas reglas de metal que tan de moda se pusieron a principios de los años '80 entre los estudiantes de primaria de México. Y aunque su aspecto era realmente exagerado, glam total, hahaha, me gustaba el estilo de Adam Ant y sus desmadres piratescos. Sin duda, también otro detalle que siempre me ha gustado de las historias de piratas, ha sido la estética, el momento histórico y aquellas batallas mortales, los navíos y la vida en el mar. Yo que siempre anhelé vivir a orillas del mar y afortunadamente lo he podido cumplir y más aún, en una tierra que tuvo fama por sua asedios de piratas berberiscos, por ejemplo.

Por supuesto, soy parte de todos esos que han sido cautivados por "Los Piratas del Caribe" protagonizada por Johnny Depp y Orlando Legolas Bloom, hahaha (como un pequeño homenaje al talante que tengo estos días, he puesto como canción de mi profile en MySpace el reconocido tema "He's a pirate" que encabeza el soundtrack de la película). Es una gran adaptación de la atracción de Disneyland (siempre, de las más recomendables) y ha logrado resurgir el género de aventuras que estaba dando patadas de ahogado en el mundo del cine ( a no ser, que se echara mano de las pautas marcadas por el cine de acción de Hong Kong, por ejemplo, con toda clase de técnicas de artes marciales justificadas o no). El Capitán Jack Sparrow se ha convertido en un excelente personaje tan canalla, simpático, seductor y con el que muchos quisieran sentirse identificados. Aseguran que su estética está basada en el legendario Keith Richards (que tiene más vidas que un gato, hahahaha, pues logró sobrevivir a la caída de un cocotero en las Islas Fidji a pesar de que se partió la cabeza) pero creo que también tiene mucho de Adam Ant, de quien tal vez no hacen alusión porque el pobrecito mío se encuentra actualmente recluído en una clínica psiquiátrica :P Sin duda, Jack Sparrow no es un pirata convencional y me imagino que eso lo convierte en alguien tan carismático. Y para muestra un botón: en Estados Unidos se estrenó la segunda parte "Los Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto" el pasado viernes 7 y tan sólo en el primer día recaudó 55,5 millones de dólares de taquilla y concluido el fin de semana se contaron 132 millones, ¡impresionante!. Es un hecho que los personajes que se encuentran más allá de la ley, que viven con pasión y a su aire rompiendo con todo lo establecido, siempre serán admirados por las masas, por esos pequeños engranajes que conforman las maquinarias sociales parecidas a las de la película "Metrópolis". Ante esto, sólo queda hacer una cosa: sacudir el yugo como un bravo y respirar en libertad.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar

PD: La segunda entrega de los Piratas del Caribe se estrena el 11 de agosto aquí en España y como ya se viene haciendo, han filmado la tercera parte casi al mismo tiempo y se preveé su estreno para mayo de 2007.

No codiciarás libros

En ocasiones, estar afiliada al Club Círculo de Lectores casi es una tortura. Apenas ayer, mi distribuidor (ejem, ejem, eso suena a dealer, hahaha) me entregó la revista correspondiente y luego de revisarla, estoy que me subo por las paredes de desesperación :P No hay ni dos ni tres sino ¡ocho libros! que muero por leer. Como supondrán, me gastaría una fortuna si los comprase todos en el mismo pedido :P Sin embargo, intentaré ser paciente e irlos pidiendo mes a mes. Quizá de esta manera podría imponerme leer en forma, porque no soy capaz de hacer un listado de las lecturas que llevo en este primer semestre del 2006. Yo me pregunto si acaso hacen algo con su vida aquellos que ostentosamente presumen de llevar 40 o 50 libros (y no exagero, porque eso he visto en algunos blogs aquí y allá). Será que a mí, el ser madre de momento me consume mucho tiempo libre y no libre, jejeje, y sólo puedo aprovechar los momentos que tengo para mí y sólo para mí, antes de apagar la luz y dormir abrazada cuasi como perezosa a mi señor marido, jejeje. De esta forma he podido terminar exitosamente el libro La línea Negra de Jean-Christophe Grangè del cual ya hablaré porque se trata de un excelente thriller que me ha gustado mucho y estoy empezando Buenos presagios, una recomendación de mi marido escrito a cuatro manos por Neil Gaiman y Terry Prattcher, que según algunas críticas es como si los Monty Python hiciesen su versión de la película The Omen, hahahaha.

A continuación les brindo unas breves sinopsis de algunos los libros que me ofrece Círculo de Lectores pero que también han sido publicados recientemente en diversas editoriales:

-Memorias, Lorenzo Da Ponte, Ediciones Siruela.
Lorenzo Da Ponte (1749-1838) alcanzó la inmortalidad gracias a los libretos que escribió para las tres óperas más apreciadas de Mozart: Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte y Don Giovanni. Su relato autobiográfico nos muestra que Da Ponte gozó de una vida intensa: fue sacerdoten Venecia, poeta en Viena y librero en Nueva York y estuvo siempre rodeado de escándalos. Amigo de Casanova, compartió con él su fama de libertino e incluso resultó persguido por la Inquisición.

-Jonathan Strange y el Señor Norrell, Susanna Clarke, Editorial Salamandra.
Inglaterra, 1808. La magia que durante siglos ha maravillado a las gentes, no es más que un recuerdo, un tema de estudio académico...¿o no? Cuando aparece el señor Norrell y demuestra en la catedral de York que es el último mago capaz de realizar verdaderos hechizos, se produce una conmoción en el país. Norrell se pone al servicio de la Corona en la guerra contra Napoleón y encuentra pronto un discípulo: Jonathan Strange, un joven con habilidades mágicas innatas. Pese a ser muy diferentes, forman equipo y viven grandes aventuras, hasta que Strange se obsesiona con al leyenda del más poderoso hechicero de la antigüedad: el Rey Cuervo.

Susanna Clarke nació en Nottingham (1959) y empezó la redacción de este libro en 1992, al tiempo que publicaba relatos cortos. Este brillante debut literario ha sido aplaudido por público y crítica y se traducirá a más de veinte idiomas. Los premios que ha conseguido son: Al Mejor Libro del Año concedido por Book Sense, Premio Locus a la mejor primera novela, Premio Hugo a la mejor novela del año concedido por la World Science Fiction Society y Mejor Libro del Año según la revista Time.

-A la sombra de Poe, Matthew Pearl, Editorial Seix Barral.
Edgar Allan Poe acaba de ser enterrado. Todo el mundo -el público, la prensa, incluso su familia-, cree que no fue más que un autor mediocre abatido por el alcohol. Pero el joven Quentin Clark no esá de acuerdo. Ferviente admirador del escritor, descubre que la muerte de su ídolo está rodeada de extrañas circunstancias que la policía no tiene interés en aclarar. Y para desvelar el misterio, cuenta con la mejor ayuda: el detective real en el que se inspiró Poe para crear a su personaje Auguste Dupin. Pronto Quentin se ve envuelto en una siniestra maquinación que incluye agentes secretos, una asesina despiadada, el tráfico de esclavos en Baltimore y los secreros perdidos de las últimas horas de Poe.

Matthew Pear es el autor de El Club Dante, una novela que fue un gran éxito y que vendió más de 70, 000 ejemplares.

-Muerte en La Fenice, Donna Leon, Editorial Seix Barral.
Durante una representación de La Traviata en el teatro de la ópera, un renombrado director de orquesta aparce muerto en su camerino, envuelto en un elocuente olor a almendras amargas. Armado tan sólo con su paciencia y su sagacidad, Brunetti se enfrenta al difícil caso: es sorprendente la cantidad de enemigos que el músico ha dejado en su camino a la cumbre, pero ¿cuántos tenían motivos suficientes para matarle?

Guido Brunetti es un cuarentón, casado y con dos hijos, afable y leído. No lleva armas y resuelve sus casos a base de intelecto. Ante la disyuntiva de escoger entre ley y justicia, opta por la segunda.

Donna León (Nueva Jersey, 1942) viajera y aventurera, se estableció en Venecia en 1982 para dedicarse a sus dos pasiones: la literatura y la ópera. El comisario Brunetti nació por casualidad cuando, en una representación de ópera, un amigo le dijo de cierto director de orquesta: "Lo odio. Es que lo mataría", a lo que Donna respondió: "Déjalo, ya lo haré yo". Así se creó Muerte en La Fenice, el primer caso de un comisario muy particular, que denuncia sin piedad las injusticias sociales. Por cierto, algunos de los casos más inquietantes de este singular comisario han llegado al mundo del DVD y en este lado del mundo se vende una colección de seis capítulos.

-Literati, Barry McCrea, Ediciones Destino.
Cuando el joven Niall Lenihan inicia su estancia en el Trinity College de Dublín, pronto se siente fascinado por una pareja de estudiantes algo extraños e introspectivos. Poco a poco consigue que le admitan en su insólito culto literario, en el que utilizan pasajes al azar de obras literarias para dar respuesta a todas las preguntas que plantea el destino. Lo que parece un juego inocente se transforma en una intrigante y peligrosa adicción. Extrañas coincidencias comienzan a darse en torno a Niall, como si en los textos de los libros estuviera oculta la puerta a una realidad paralela a la nuestra. Una de las novelas más novedosas e inquietantes de los últimos años, en la que el lector queda tan atrapado por el poder de las palabras como su protagonista.

Un año

Amables lectores:

Hace un año que decidí abrir un espacio en la red para verter todo lo que me mueve fibras tanto neuronales como cardíacas. Han pasado por aquí historias escritas por mí, opiniones varias, comentarios sobre cine, literatura, vídeos musicales, noticias y reseñas de varios momentos personales en su gran mayoría referentes a mi retoño mejor conocido como Happy Demon (que acaba de cumplir 16 meses). Habrá gente que considere que aquellos que mostramos nuestras verdaderas entretelas padecemos de exhibicionismo crónico. Es posible. Pero lo cierto es que, al menos en mi caso, necesitaba un lugar donde poder hablar de lo que me interesa y/o atañe sin tener que buscar un foro apropiado o un sitio donde fueran consecuentes con mi forma de expresarme. La andadura por ese tipo de sitios la comenzé en Comunidad Oscura, después llamada Dream Expression, y debo confesar que lo primordial que obtuve de mi participación fue conocer a esa pedazo de maravillosas personas que son mis brujitas preferidas: Alison, Ana de Lorien, Skeletona y Mendi, entre otras con las que comparto muchos puntos de vista. Y a través de este blog, he logrado conocer a otros personajes con los que me identifico y siento un aprecio muy especial, aunque sueñe extraño en medio de este mundo frío y tecnológico. Ariel, Mentally Insane, Lety, Dandy Serie B, la Oruga Gritona, son algunos de ellos, e inclusive, logré reencontrarme con amigos especiales como el caso de Korkuss.

Agradezco las visitas, las lecturas y los comentarios y advierto que me preparo para seguir dando guerra por mucho tiempo más, jejeje.



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House M.D.

Hay una parte de mí que seguramente hubiese sido plenamente completa si los caminos de la vida me hubiesen dirigido al mundo de la medicina. Nunca me he desmayado viendo sangre, suelo tener estómago fuerte para ser testigo de heridas y cirugías, si es necesario. Además, a causa de diversos motivos (por fortuna, no personales) asistí a un par de autopsias en el Hospital de Xoco de la Ciudad de México y al embalsamamiento de un cadáver en el Panteón Francés patrocinado por un conocido que estaba muy orgulloso de mostrarnos sus habilidades y esos humectantes que les aplican a los cuerpos mediante unas brocas que insertan por la clavícula y el costado. No niego que aquello causa impresión, que la primera vez por más fuerte que quieras hacerte, te tira para atrás ver cómo somos realmente por dentro, pero también puede resultar fascinante.

Es por eso que suelo quedarme prendada de series de televisión que "huelan" a medicina. Ahora mismo recuerdo al grandioso y simpático Dr. Quincy cuyo paso por la televisión nocturna de los años '80 en el Canal 5 de la tele de México marcó casi historia, aunque ahora estas nuevas generaciones no tienen ni idea de aquel médico forense que resolvía casos dignos de la mejor pluma de misterio, jejeje. Tiempo después, ER me dejaba casi sin respirar con aquella forma tan particular de mostrar una sala de emergencias, las historias particulares de los implicados y el estilo visual muchas veces debido a que se graba cámara en mano siguiendo a los personajes o casi montados en las camillas. Ahora, mientras me declaro fan de la serie española de Telecinco Hospital Central con ese doc. Vilches tan malaleche, sarcástico pero eso sí certero y eficaz y de CSI: Las Vegas cuya manera tan particular de llevar el área de investigación forense me resulta más que atractiva (también CSI: Nueva York), hace meses que he descubierto House, una de esas series que ya se transmitían por el Canal Fox pero que el nuevo canal Cuatro ha rescatado para emitirlas por vía libre. En algún programa había escuchado que hablaban de ese médico tan particular, que siempre acertaba en sus diagnósticos pero que se salía de toda regla y ética profesional. Un martes por la noche hice la prueba (mientras los de la Primera de TVE se decidían o no a ajustar el horario de Mujeres Desesperadas) y voilà, me enganché, hahaha.


House (estrenada en 2004) es una una nueva vuelta de tuerca a las series de misterio, en donde el villano es una enfermedad médica y el héroe, un irreverente y controvertido doctor que no confía en nadie, al menos, de todos sus pacientes. El doctor Gregory House (el conocido actor británico Hugh Laurie) carece de buenas maneras e incluso evita hablar con sus pacientes si puede hacerlo. Afrontando su trabajo con un propio y constante dolor físico (un problema en la rodilla que lo lleva a medicarse con dosis de caballo), usa continuamente un bastón que parece enfatizar su conducta brutalmente honesta y su comportamiento mordaz. Aunque su conducta puede rozar lo antisocial, House es un médico brillante, cuya forma poco convencional de ver las cosas y su instinto insuperable, le ha granjeado un alto nivel de respeto profesional. Es especialista en enfermedades infecciosas, un brillante diagnosticador que adora los retos que suponen los rompecabezas médicos que debe resolver para poder salvar multitud de vidas. La lista de casos médicos en los que trabaja House son aquellos casos inexplicables que ningún otro doctor puede solucionar y para ello tiene a su disposición un fantástico equipo de jóvenes médicos para que le ayuden en sus esfuerzos por resolver estos misteriosos diagnósticos. El equipo de House incluye al neurólogo Eric Foreman (Omar Epps), que tiene un pasado ligeramente sospechoso; la inmunóloga Allison Cameron (Jennifer Morrison), y un antiguo investigador, el doctor Robert Chase (Jesse Spencer). House tiene, además, un buen amigo en el doctor James Wilson (Robert Sean Leonard) un especialista en oncología al que House consulta en multitud de ocasiones.

Además de trabajar juntos, hay cierta química (que pronto queda diluida a la mitad de la primera temporada) entre House y la doctora Lisa Cuddy (Lisa Edelstein) la Decana de Medicina y administradora del hospital. Cuddy está en conflicto constante con House por culpa del trabajo que él desempeña en el hospital, pero aún así, ella admite que probablemente sea el médico más brillante que tiene en su plantilla. Y es que con la vida de los pacientes en una balanza, House hará lo que haga falta en una carrera contrarreloj para resolver el caso antes de que cueste una vida, desde enviar a alguien de su equipo a allanar la casa de un paciente para buscar pistas, hasta probar controvertidos tratamientos experimentales para ver como responden los pacientes. Los métodos de House pueden ser discutibles, pero sus resultados no.

En enero de este año, Hugh Laurie fue galardonado en la entrega de los Globos de Oro, los tradicionales premios que cada año entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , a las mejores producciones tanto de cine como de televisión. El doc. House ganó en la categoría de mejor actor dramático del año. Por cierto, ayer se transmitió el último capítulo de la segunda temporada por canal Cuatro, pero ya se ha confirmado, por parte de David Shore, el creador de la serie, que la cadena Fox había accedido a encargar una tercera temporada para emitir en el próximo otoño. Ainsss, ojalá antes de que termine este año, podamos verla en canal abierto, jejeje.

Para más información:
House M.D. Guide