07 febrero 2011

Pronúnciese «elegetebé»


Hay varios cantamañanas convencidos de que la lengua no pertenece a quienes la hablan, sino a quienes deciden retorcerla a su antojo a golpe de guía y decreto. Me refiero a esos individuos de ambos sexos -ellos dirían individuos e individuas de ambos géneros- que se atreven, con la osadía de su ignorancia, a lo que ni siquiera pretende la Real Academia Española; que hace ortografías y gramáticas para ordenar y clarificar la parla castellana, pero no establece prohibiciones o valores morales -más allá de las marcas informativas vulgar, despectivo, peyorativo, culto o coloquial- sobre lo que la peña debe decir por la calle, en el bar donde no fuma, o en su casa. Pero hay gente, como digo, segura de que basta poner etiquetas de incorrección política o publicar guías normativas para que el habla de la sociedad se ajuste, sin más, al objetivo buscado. Y como en este país de tontos del ciruelo eso da votos, raro es quien no acaba apuntándose por iniciativa propia -el récord de imbecilidad socialmente correcta, aunque muy disputado, lo tiene de momento la Junta de Andalucía- o bajo presión del qué dirán, financiando verdaderos disparates; que luego, presentados con mucha gravedad y esmero, reservan al político de turno, cargo paniaguado o talibán de pesebre -a menudo se hacen la foto juntos, encantados de haberse conocido-, un lugar en los informativos regionales, o en los telediarios.

La penúltima es valenciana, a cargo del Consejo de la Juventud de allí; que con la colaboración del ayuntamiento local presentó hace un par de semanas su Guía del lenguaje no heterosexista: curioso documento donde, junto a reflexiones oportunas sobre la diversidad sexual y la necesidad de su reconocimiento social, los autores también se meten sin rubor a resolver, en cuatro líneas, complejas honduras de la lengua y su uso. Por ejemplo, manifestando que su objetivo es ser, modestia aparte, «herramienta útil y directa de lucha contra el patriarcado y el heterosexismo a través del lenguaje», a fin de que la creencia de que la gente suele ser heterosexual y adscrita a un sexo determinado -la guía, por supuesto, dice género- «vaya desapareciendo de la sociedad»; por ejemplo, evitándose «esquemas que presupongan la existencia de un padre y una madre». Con especial atención, teniendo presente la diversidad de situaciones familiares actuales, a «rechazar la presunción de heterosexualidad» en las personas. Lo que, dicho en corto, significa dirigirse siempre al prójimo en términos ambiguos y poco comprometidos sobre el sexo de su presunto padre y su señora madre, aunque los tenga. Por si acaso. Y aunque el interlocutor aparente ser varón o hembra -quizá porque lleve bigote o luzca unas tetas de la talla 98-, no dar nunca por sentado que es una cosa u otra, no vayamos a ofenderle la sensibilidad. Etcétera.

Estoy seguro de que esa pandilla de bobos socialmente correctos, que se extiende cual mancha de aceite de oliva virgen, no se da cuenta del lío en que está metiendo a la gente -recuerden a la pobre mujer que habló en la radio de subsaharianos afroamericanos-. De la confusión a que nos expone cuando mezcla conceptos lógicos y respetables con desvaríos de género y génera, con radicalismos idiotas que camuflan la entraña del asunto: la necesidad indiscutible de orientar a la sociedad hacia un cambio de mentalidad y actitudes, haciendo justicia a colectivos sometidos al ninguneo y al desprecio. Sin embargo, para eso hacen falta cultura e inteligencia, elementos poco habituales en la clase política y sus clientes subvencionados. Es más fácil apuntarse dos capotazos en plan caricatura, tachando de reaccionario, machista y homófobo a quien discrepe de las maneras o, con toda la razón del mundo, se chotee del negocio. Ya me dirán ustedes qué suerte puede correr una causa, por noble y razonable que sea, cuando se aliña con estupideces como que es necesario proscribir la expresión «relaciones entre chicos y chicas», por excluyente, cambiándola por «relaciones sexuales»; o cuando se afirma que la palabra homosexual se usa de forma limitadora e «invisibilidad» a las lesbianas, y debe sustituirse de inmediato, por escrito y en el habla cotidiana, por las siglas LGTB. Que engloban a lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, y además queda más corto y manejable «por economía lingüística».

De manera que, señoras y caballeros, ha nacido otra estrella. Según la guía valenciana, usted y yo deberemos decir en adelante, so pena de ser llamados fascistas homófobos, «Día del orgullo LGTB» -pronunciado elegetebé, ojo-, «comunidad LGTB» y «LGTBfobia». El puntazo, sin embargo, viene al final, cuando la guía se refiere a condenables «expresiones heterosexistes com ara donar per cul». Lo que significa que, a partir de ahora, tampoco podremos utilizar la gráfica, rotunda y siempre útil -especialmente en España- expresión «vete a tomar por culo». Por elegetebefóbica.


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
6 de febrero de 2011




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03 febrero 2011

Rhianna, WTF?



http://www.youtube.com/watch?v=KdS6HFQ_LUc

"S&M" - Rhianna


Na na na na
Come on
Na na na na na
Come on
Na na na na
Come on, come on, come on
Na na na na

Feels so good being bad (Oh oh oh oh oh)
There's no way I'm turning back (Oh oh oh oh oh)
Now the pain is my pleasure cause nothing could measure (Oh oh oh oh oh)

Love is great, love is fine (Oh oh oh oh oh)
Out the box, outta line (Oh oh oh oh oh)
The affliction of the feeling leaves me wanting more (Oh oh oh oh oh)

Cause I may be bad, but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me

Cause I may be bad, but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me

Na na na na
Come on, come on, come on
I like it-like it
Come on, come on, come on
I like it-like it
Come on, come on, come on
I like it-like it (Na na na)
Come on, come on, come on
I like it-like it

Love is great, love is fine (Oh oh oh oh oh)
Out the box, outta line (Oh oh oh oh oh)
The affliction of the feeling leaves me wanting more (Oh oh oh oh oh)

Cause I may be bad, but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me

Na na na na
Come on, come on, come on
I like it-like it
Come on, come on, come on
I like it-like it (Na na na)
Come on, come on, come on
I like it-like it
Come on, come on, come on
I like it-like it

S-S-S & M-M-M
S-S-S & M-M-M

Oh, I love the feeling you bring to me, oh, you turn me on
It's exactly what I've been yearning for, give it to me strong
And meet me in my boudoir, make my body say ah ah ah
I like it-like it

Cause I may be bad, but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me

Cause I may be bad, but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me

Na na na na
Come on, come on, come on
I like it-like it
Come on, come on, come on
I like it-like it (Na na na)
Come on, come on, come on
I like it-like it
Come on, come on, come on
I like it-like it

S-S-S & M-M-M
S-S-S & M-M-M
S-S-S & M-M-M
S-S-S & M-M-M



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Dicen que el nuevo videoclip de Rhianna está prohibido en once países, que está repleto de connotaciones sexuales y que no es apto para menores de 18 años. Así que, "disfrutemos" de él antes de que lo censuren, lo recorten o de plano desaparezca de la red :P

Y yo me pregunto: ¿Esta "artista" necesita montar ese espectáculo hortera, porque lo es de cabo a rabo (que de sexual yo no le veo nada a excepción de que la señorita se enfunda en un atuendo de látex blanco, usa de forma chunga un látigo, aparecen hombres con mordazas, que lleva como mascota al bloguero Perez-hilton -cuyo parecido físico con un joven Elton John da cierto repelús-, aparece ella misma con simples ataduras hechas por un vil aficionado al bondage y el piquito que se da con una de sus "secuestradas" por encima de la mordaza) para poder escalar los primeros puestos en los listados de popularidad?

No, no es santa de mi devoción y pésele a quien le pese, le falta mucho para poder equiparse a Lady Gaga que lo suyo resulta más auténtico a pesar de que sepamos que bebe de fuentes edificadas por Madonna hace poco más de veinte años. Por cierto, tienen mejor hechura los videos Justify my love y Erotica que todos los que pueda hacer Rhianna con sus pelos horteras y su nulo conocimiento de la verdadera estética y transfondo del S&M.



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02 febrero 2011

Conejo de metal 2011




El conejo que sacrificó su vida y conmovió a los dioses

Un leñador llamado Wu Gang tenía el don de producir el elixir de la vida, pero un día dio el elixir a los humanos y, como consecuencia, fue castigado por el Divino Emperador de Jade. Como castigo, el Divino Emperador de Jade envió a Wu Gang a la Luna para cortar un árbol gigante de canela y no podría regresar hasta que derrumbara el árbol. Pero el árbol se recomponía inmediatamente después de cada hachazo, condenando a Wu Gan por la eternidad.

El Divino Emperador de Jade decidió buscar a alguien confiable y de buen carácter para ser responsable de producir el elixir divino, pero los seres humanos eran demasiado astutos, y hacían trucos y engaños. Finalmente, el Divino Emperador de Jade se inclinó por los animales y envió a tres deidades al mundo mortal con la misión de elegir a los animales más adecuados para que se cultivaran en seres divinos.

Las tres deidades bajaron a la Tierra en forma de tres ancianos y buscaron en el bosque. Ese mismo día, se sentaron en el suelo gritando, “¡Rogamos algo de comida para nosotros, ya no tenemos energía para buscar comida, tenemos hambre!” Los animales que oyeron los gritos se acercaron. Entre esos, un zorro, un mono y un conejo cobraron mucha simpatía por los tres ancianos y se separaron para encontrar comida. El zorro encontró unos boniatos, el mono recogió unas frutas, pero el conejo, aunque buscó por todo el bosque, no encontró nada para comer. Cuando vio a los tres ancianos comiendo boniatos y frutas, sintió tanto remordimiento y tristeza que saltó sobre la fogata que ardía, con la intención de cocinarse a sí mismo para dar a los ancianos algo de comer.

Los ancianos vieron el corazón del conejo y decidieron llevarlo al Cielo. Cuando el Divino Emperador de Jade se enteró de lo ocurrido, consideró que el conejo era benevolente y responsable, y designó a unos dioses para enseñarle a producir el elixir divino. El conejo aprendió diligentemente y pronto supo todo. Muy satisfecho, durante la ceremonia de conversión del conejo en una deidad, el Divino Emperador de Jade decidió otorgarle un nuevo aspecto. Así, el conejo recibió una piel transparente como cristal, y se hizo brillante. Al ver que el cuerpo entero del conejo lucía como jade blanco, los dioses en el Cielo lo llamaron "Yu Tu", el Conejo de Jade.


(Cuento tradicional chino)


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A partir de hoy China se sumergirá en los festejos para recibir su Año Nuevo que en esta ocasión está representado por la figura del conejo o la liebre. El Festival del Año Nuevo es una de las fiestas más significativas para el pueblo chino. Su origen se remonta a miles de años y se desarrolla a través de varias historias y leyendas. Aunque las celebraciones del Año Nuevo Chino generalmente duran solamente unos días (en esta ocasión será del 2 al 17 de febrero), el festival en realidad dura tres semanas. Se inicia en el día veintitrés del duodécimo mes lunar porque se cree que justo ese día, varios dioses ascienden al Cielo para presentar sus respetos e informar acerca de los asuntos hogareños al Emperador de Jade, la deidad suprema del Taoísmo. Según la tradición, las familias honran a esos dioses quemando papel moneda de uso ritual para "pagar sus gastos del viaje". Otro ritual consiste en untar azúcar de malta en los labios del Dios de la Cocina, una de las deidades que viajan, para asegurar que presente un informe favorable al Emperador de Jade o se mantenga callado :)

Después, se cuelgan las "coplas de primavera" alrededor de la casa. Estas no son otra cosa que rollos y cuadros de papel escritos con bendiciones y palabras de buen augurio como buena suerte, riqueza, longevidad y tiempo de primavera. Los cuadros de papel se colocan de cabeza, debido a que la letra equivalente en mandarín para "al revés", tao, es homófona con la palabra "llegada". Así, los cuadros de papel representan la "llegada" de la primavera y el arribo de tiempos más prósperos.

En la Víspera del Año Nuevo, los miembros de la familia que ya no viven en la casa hacen un esfuerzo especial para reunirse con sus familiares y compartir una comida abundante. También es costumbre que los miembros de la familia entreguen a los ancianos y a los niños, "dinero de buena suerte" en sobres rojos, y se queden despiertos durante toda la noche para darle la bienvenida al Año Nuevo. El pueblo chino ha creído por mucho tiempo que permanecer despierto durante toda la noche ayuda a que sus padres tengan una vida más larga. Así, se mantienen encendidas las luces durante toda la noche no sólo para alejar a Nian, como en los tiempos antiguos, sino también como una excusa para mantener a la mayor parte de la familia reunida. Algunas familias incluso realizan ceremonias religiosas después de la medianoche para dar la bienvenida al Dios del Año Nuevo en sus hogares, un ritual que generalmente termina con una enorme explosión de fuegos artificiales.

Lo primero que se hace en el Día de Año Nuevo es un ritual para rendir homenaje a los antepasados. Después, se veneran a los dioses, seguido por un acto donde los miembros más jóvenes de la familia presentan sus respetos a los mayores que todavía viven. La gente se pone vestidos nuevos y visita a los amigos, vecinos y familiares para intercambiar buenos deseos de kung- hsi fa-tsai , que significa "felicitaciones y prosperidad". Es un momento para la reconciliación, donde se dejan aparte los rencores del pasado en medio de la atmósfera amistosa y llena de calor humano.

El segundo día del Festival del Año Nuevo Chino es el día en que las hijas casadas retornan al hogar de sus padres. Si se trata de una recién casada, su marido la debe acompañar y llevar regalos para su familia. Según una encantadora leyenda, el tercer día del Año Nuevo es el día en que los ratones casan a sus hijas. Por eso, durante esa noche, se supone que la gente debe acostarse temprano para que los ratones puedan llevar a cabo sus ceremonias.

En el cuarto día, el fervor comienza a disiparse. En la tarde, la gente prepara ofrendas de comida para recibir el retorno del Dios de la Cocina y su séquito del viaje a la corte del Emperador de Jade. El retorno del Dios de la Cocina significa el fin de la libertad de la supervisión espiritual, por eso un popular refrán chino dice: "Nunca es muy temprano para despedir a los dioses ni es muy tarde para invitarlos a que vuelvan".

El quinto día pone fin a las festividades del Año Nuevo Chino. Se quitan todas las ofrendas de los altares y la vida retorna a la normalidad.

Finalmente, en el noveno día, se presentan numerosas ofrendas en el atrio o patio de los templos para celebrar el cumpleaños del Emperador del Jade, que según la creencia popular, nació inmediatamente después de la medianoche del noveno día. Como en todas las festividades chinas, la comida juega un papel importante durante todo el Año Nuevo chino, y las cenas tienden a ser especialmente abundantes. Muchos de los platos que se preparan para esta ocasión se sirven debido a que son considerados como símbolos de buena suerte. Por ejemplo, el pescado (yu) representa "abundancia"; la cebollina (chiu-tsai) significa “Eternidad"; los nabos (tsai-tou) simbolizan "buen augurio"; mientras que las bolas de pescado (yu-wan) y de carne (jou-wan) representan "reunión". También se preparan bocadillos para la ocasión como el pudín de arroz glutinoso (nien-kao), para desear a la gente que "avance hacia cargos más altos". La gente del norte de China generalmente prepara empanadillas (shui-chiao) que tienen la forma de lingotes de oro y supuestamente ayudan a quienes las coman a tener riqueza.

Del Conejo como uno de los simbolos del horóscopo chino se dice que representa fortuna y abundancia, también que simboliza la gracia, los buenos modales, la amabilidad y la sensibilidad a la belleza. Pero el conejo de este 2011 tiene asignado el metal como elemento, a Venus como planeta y es yin, y teniendo en cuenta que cada cosa afecta de modo diferente a cada animal, podemos decir que el metal le hace ser algo más agresivo y competitivo.

Sin embargo será un año más tranquilo que el que dejamos con el Tigre, pues el Conejo gusta más de la intimidad y el reposo. Cuando en China se mira a la luna se puede llegar a ver (con los ojos del alma) al conejo o la liebre junto a una roca, debajo de un árbol de casia y con el elixir de la inmortalidad entre las patas. Durante la Fiesta del Medio Otoño que es cuando la luna se muestra más grande y más bella, los niños chinos llevan linternas de papel hechas a imagen y semejanza de un conejo y suben a las colinas para ver la liebre de la luna. Su influencia otorga a este animal cambios bruscos de humor, siendo sociable, amante de la belleza y juicioso en extremo, sorprende su rapidez para enajenarse y volverse irascible. Puede parecer indiferente a todo pero sufre en silencio las críticas que le llegan de fuera. Es el emblema de la longevidad, su esencia le viene de la luna.

Al conejo se le asocia a la fertilidad y por lo tanto a la madre, busca seguridad y serenidad en relación consigo mismo y los demás. Hogareño, se debate entre la ambición y la prudencia, es silencioso pero capaz de una gran elocuencia y capacidad de persuasión. Desean que el mundo sea un lugar mejor, son hábiles para dar y recibir mucho cariño pero se llenan de preocupaciones al estar pendientes de los que les rodean, por eso su tranquilidad es siempre aparente. Tienen una enorme capacidad para emocionarse hasta perder el sentido y lo hacen con la cosa más banal, como la lectura de un libro, viendo una película o escuchando el relato de un amigo. El idealismo con el que persiguen la felicidad o la armonía en sus vidas puede verse frustrada y entonces se evaden guardando rencor, es importante que estén alertas ante los males del mundo pues su problema fundamental es su falta de realidad.

Son Conejo los nacidos en 1915, 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987 y 1999.





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31 enero 2011

Esa otra fiel Infantería

"Hay un momento superior en la especie humana: la España desde 1500 a 1700" (Hipólito Taine, historiador francés, 1828-1893)


Los vi hace poco en el aeropuerto de México: ojerosos, mal afeitados, hechos polvo tras largos vuelos y tránsitos infames. Eran cuatro -uno, naturalmente, se llamaba Pepe- y hablaban de Flandes y de las Indias. O de como se diga ahora. Holanda, decían. México y Venezuela. Sitios así. Hablaban de saqueos, botines y aventuras. O sea, de buscarse la vida donde ésta late. De negocios. Estaban allí con sus arrugados coletos de cuero transformados en trajes de chaqueta y corbata; con sus armas, que eran ordenadores y agendas, y con esa mirada absorta, fatigada, que les queda a los que vienen de asaltar las murallas de Breda o pelear en las calzadas de Tenochtitlán. Observándolos mientras consultaban las salidas de los vuelos, concluí que tampoco, si uno se fija bien y leyó los libros adecuados, hay tanta diferencia: Barajas en vez de Cádiz, Lisboa o la boca del Guadalquivir, en galeones, o Italia y el Camino Español por los Alpes y Suiza, rumbo al norte de Europa. La fiel infantería del rey católico: la misma gente que hace cuatro siglos, harta de monarcas imbéciles, curas parásitos y funcionarios sanguijuelas, decidió que era mejor intentarlo allá afuera y reventar en ello, que languidecer en una tierra yerma, ingrata, dejada de la mano de Dios.

Alguien escribió que en otro tiempo, cuando España se dilataba en el mundo, los españoles se echaron afuera a pelear y buscarse la vida, desde nobles hasta labriegos. Y fue cierto. Unos lo hicieron por hambre de gloria y dinero; otros, los más, por hambre de verdad. Desde las Indias a Filipinas, del norte de África a Europa entera, contra toda clase de naciones bárbaras o civilizadas, pelearon hidalgos y campesinos, bachilleres y pastores, caballeros y pícaros, amos y criados, soldados y poetas. Pelearon Cervantes, Garcilaso, Lope de Vega, Calderón, Ercilla y muchos más. En todas las tierras y climas, bajo nieve, sol, lluvia o viento, desharrapadas huestes de españoles pequeños y recios, fanfarrones, crueles, hechos a la miseria, el sufrir y las fatigas, con todo por ganar y nada que perder salvo la vida, renegando a cada paso en todas las lenguas de España, acuchillándose entre sí en los ratos libres que no empleaban en degollar a terceros, caminaron tras las rotas banderas en busca de pan que llevarse a la boca. Así llenaron los espacios en blanco de los mapas, las tierras incógnitas. Y sin pretenderlo, de rebote, los que regresaron vivos trajeron Méxicos y Perús, riquezas hasta para quienes nunca arriesgaron nada. E historias fascinantes que escuchar.

Pensaba en eso viendo a los cuatro soldados de los modernos tercios que aguardaban en el aeropuerto. La misma hambre, me dije. El mismo dilema. Quedarse en esta tierra estéril y enferma es languidecer. Recordé haberlos visto toda mi vida en cien rincones perdidos del mundo, alojados en hoteles de veinte dólares donde nunca para un hombre de negocios acomodado. Planchándose ellos cada mañana su único traje, como otros se revestían el arnés y el acero, antes de echarse a la calle a pelear de nuevo. A arrancarle el botín a la vida donde ésta se deja. Lo mejor de nuestra fiel infantería: empresarios y comerciales españoles que no gastan más de lo preciso en dormir y comer, sobrios y tenaces; pero que cada mañana, a la hora del combate, riñen con esos otros a quienes todo sobra, tumbando a base de iniciativa e imaginación a competidores de grandes compañías gringas que han hecho masters en Harvard y escriben sin faltas de ortografía; y que sin embargo se ven, sin comprenderlo, acuchillados por esos tipos duros, hambrientos y mal afeitados que no tienen Visa Oro pero saben arreglárselas para hacer lo imposible, por pura necesidad y desesperación. Porque hablan la lengua, o se la inventan. Porque lo de buscarse la vida, asaltar murallas para cobrarse pagas atrasadas o pelear en una trinchera, hambrientos y con el barro hasta los huevos, lo llevan en la sangre. Pensé en todo eso, como digo, mirando a esos tipos en la sala de espera del aeropuerto. Nunca imaginaréis, concluí, con cuántas cosas me reconciliáis de nuestra perra España. Calculé sus noches solitarias velando armas, mirando ventanas de cielos extranjeros. La soledad y la dureza del combate librado a tus solas fuerzas, sabiendo que el único día fácil es el que dejaste atrás. Hombres y mujeres valientes, soldados metidos muy adentro en territorio enemigo, que llevan al hombro, a su manera conmovedora, la vieja aspa de San Andrés: los colores de sus modestas empresas -«I am from Murcia», oí decir a uno en El Cairo, hace treinta años, al policía que le pidió la cartilla de vacunación que no llevaba-. Batiéndose a ciegas por la negra honra y por desesperación. Por hambre. Mal pagados e ignorados en su tierra, como siempre. De nuevo, también como siempre, la misma historia. No sabemos vivir de otra manera.


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
30 de enero de 2011


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Esta patente se la dedico a mi marido que le queda como anillo al dedo tal como la otra de El mensaka del semáforo.
Y también está dedicada para todos aquellos que han tenido y tendrán que dejar España para buscarse un futuro mejor.




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30 enero 2011

Los niños muertos de James Barrie

James Barrie jugando con su inspirador Michael Llewelyn Davies


Con las 'Canciones a los niños muertos' Gustav Mahler alumbró un himno de muerte que en realidad era una profecía urgente. Muy pronto, en 1907, cayó su hija mayor, María, y llegarían las depresiones de su mujer, Alma. Y a él le diagnosticaron un mal de corazón. Como ni Beethoven, ni Schubert, ni Dvorak, ni Bruckner habían conseguido sobrevivir a su novena sinfonía, llamó a la suya 'La canción de la tierra', por superstición. Pero era su tiempo de despedida, las manos amarillas de la enfermedad estaban bien aferradas a su cumbre. Llegó a escribir una novena sinfonía después, pero nunca pasó del andante-adagio de la décima.

Aquella intuición inmensa de las 'Canciones...' se le vino en contra, el cofre abierto de sus musas se le hizo una corriente fría y premiosa de valquirias tóxicas. James Matthew Barrie cargó toda su vida con el cadáver jovencísimo de su hermano David, muerto cuando patinaba sobre hielo en un lago de Escocia. Años después, en torno a 1900, paseando con su perrazo Porthos por los Jardines de Kensington, en Londres, entre estanques, conoció a unos niños de Eton: Michael y George Llewelyn Davies. La editorial Neverland compila en 'Peter Pan. La obra completa', el producto (inmensa intuición también) nacido a partir de aquellos dos sucesos.

Si Peter se acercaba por las noches a la ventana de la casa de los Darling, en el barrio de Bloomsbury, era para oír los cuentos de la madre de los chicos con pijama. Las golondrinas, explica él, colocan sus nidos en los aleros de los tejados por idénticas razones. Cuando Wendy Moira Ángela le caza llorando por su sombra, Peter contempla la idea de deslumbrarles con su hada y sus vuelos nocturnos para así llevarse una madre cuentacuentos. "Mamá Wendy", le llamará. Él mismo cuenta que cuando él quiso volver a su propia ventana original, su madre verdadera le había suplantado por otro niño.

El bebé enterrador

'El pajarillo blanco', 'Peter y Wendy' y la obra de teatro contienen feroces implicaciones y recovecos. En la primera de ellas, de 1902, Peter Pan es la invención de un solterón que ejerce de padre adoptivo. Es innegable el componente autobiográfico del conjunto y de las partes de la serie de Barrie. En 'El pajarillo...' Peter es un bebé de una semana que entierra a los niños que caen de su cuna en Kensington. Los enterraba en parejas. Michael y George, los muchachos inspiradores del parque no pasarían de los 20 años. Más niños muertos. Congelados en su sombra, como David Barrie en aquel lago. También murió en la eternidad de los hielos su amigo Robert Scott, corriendo tras Amundsen en la Antártida. Su última carta fue dirigida a su íntimo James Barrie. Éste la llevó consigo hasta que se le deshizo.

Pero el Peter primigenio de 'El pajarillo blanco' sufre una tara que no le permite crecer. El otro, el posterior niño/adolescente, que prorrumpe en llanto en la habitación apagada de Bloomsbury, es un rebelde que se niega a ser mayor. Como el gritón Oskar Matzerath, de 'El tambor de hojalata', como Cosimo, el barón de Ombrosa, ('El barón rampante') de Calvino, que se sube a los árboles después de negarse a comerse unos caracoles. Igual de tajante, Peter abandona su casa cuando oye a sus padres hablar del futuro (o sea, extinción, madurez) del niño.
El orfanato de Nunca Jamás

Recoge el protagonista de 'Peter y Wendy' y 'Peter Pan' a niños caídos de su cuna y (lejos de enterrarlos) se los lleva al País de Nunca Jamás si nadie los reclama en siete días. Un orfanato de hadas, o sea, en que fulge la magia pero donde nadie narra cuentos. Peter rechaza que Wendy quiera tocarla, pero necesita acercarse a ella cuando declama sus propias aventuras con indios y piratas. Por eso la rapta. O la adopta como madre. No olvidemos a Garfio, otro trágico. Perseguido por una metáfora dentada del tiempo: un cocodrilo con compás de minutero. Híbrido contradictorio de prehistoria y reloj.

Hay en esta edición un final alternativo, en que Wendy, traidora en su vejez, le dice: "No me puedo ir contigo, Peter... Porque ya no soy joven, ni inocente". Wendy es madre biológica, y Peter persigue a progenitoras ficticias. También hay amargura en el prólogo de 1920 a la obra dramática (que reescribió obsesivamente), cuando, dirigiéndose a los cinco hermanos Llewelyn Davies, dice: "en aquellos días en los que más me admirabais". Uno, George, había muerto ya, en la Guerra Mundial, pero sabemos que Barrie estaba ilustrativamente poseído por el síndrome de su criatura. Eran traidores por haber crecido.

Fresán y Enric González

El saurio cronométrico, tictac lacustre, acecha a los bebés que no rescata Peter en Kensington. Las plumas eximias de Rodrigo Fresán y Enric González han abordado la relación compleja del genio y sus hijos figurados. Mítica como la de Carroll sacando fotos a la pequeña Liddell en la ribera oxoniana. La imaginación como resistencia. Un escenario con actores cogidos con cuerdas, con un terranova de personaje (también Maeterlinck aportó fauna al teatro), calabazas en vez de sillas... La imaginación como baluarte. Tras la Guerra Civil, José Hierro escribe una 'Canción de cuna para dormir a un preso':

"Duerme. Ya tienes en tus manos/ el azul de la noche inmensa./ No hay más que sombras. Arriba la luna./ Peter Pan por las alamedas./ Sobre ciervos de lomo verde/ la niña ciega./ Ya tú eres un hombre, ya te duermes,/ mi amigo, ea..." Para después decir: "No es verdad que tú seas un hombre; eres un niño que no sueña./ No es verdad que tú hayas sufrido: son cuentos tristes que te cuentan". Barrie, cuentacuentos huérfano de hermano y padre adoptado, escribió su futuro y su presente trayéndose gélidos fantasmas. Como Mahler, elevaba a sus niños muertos a volar hacia Nunca Jamás entre la escarcha antártica de las constelaciones. Se dice en el primer lied de las 'Canciones a los niños muertos': "Lo que ahora para ti son sólo ojos/ en noches futuras serán sólo estrellas para ti".

Peter Pan. La obra completa., de James Barrie. Neverland Ediciones. 346 páginas.


Alvaro Cortina
El Mundo
12 de junio de 2010




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28 enero 2011

Soy líquido, soy agua



http://www.youtube.com/watch?v=O7UV51HWacA 

"The Old Ways" - Loreena McKennitt


The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.


On a dark new year's night
On the west coast of Clare
I hear your voice singing
Your eyes danced the song
Your hands played the tune
T'was a vision before me.


We left the music behind and the dance carried on
As we stole away to the seashore
We smelt the brine, felt the wind in our hair
With sadness you paused.
Suddenly I knew that you'd have to go
Your world was not mine, your eyes told me so
Yet it was there I felt the crossroads of time
And I wondered why.


As we cast our gaze on the tumbling sea
A vision came o'er me
Of thundering hooves and beating wings
In clouds above.
As you turned to go I heard you call my name.
You were like a bird in a cage,
Spreading its wings to fly
"The old ways are lost" you sang as you flew
And I wondered why.


The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.
The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.
The thundering waves are calling me home, home to you
The pounding sea is calling me home, home to you.



Del álbum "The Visit" (1991)
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No soy criatura terrenal. Soy líquido, soy agua. Mis ojos son dos gotas de mar y mi esencia es clara, pero con tendencia a ser tormentosa. Poseo mi cueva del tesoro. Ahí oculto las dádivas que recibo del mar: restos de naufragios, vasijas, monedas antiguas, algún retrato, la mitad de un viejo mascarón que algún día engalanó un barco. En este pequeño reino, yo gobierno y disfruto. Paso largas horas contemplando mis tesoros. Soñando sus historias y las de aquellos que los poseyeron.

No soy mujer para ningún hombre de este mundo. Ellos son fuego de pronta intensidad. Son aire que sopla y arrasa con todo a su paso. Yo soy agua poderosa que puede horadar a las mismas rocas. Necesito complementar mi fuerza. Preciso otro ser que sea puro líquido.

No puedo vivir lejos del mar. Su oleaje me arrulló desde niña. Cada momento de mi vida está ligado a él. Todas mis alegrías y todas mis tristezas. Y algo me dice que mi padre no se ahogó, sino que vive en aquel reino mágico donde nadie envejece. Una sirena celosa se lo arrebató a mi madre. Pero la ley del mar dicta que así como te quita, así te devuelve. Y yo he esperado ansiosa esa recompensa. Día tras día, con la mirada perdida en la inmensidad del océano. Sin perder la esperanza que mi madre abandonó tiempo atrás.

Amanece. Pronto el sol intentará abrirse paso entre las nubes. Esto no es una costa de veraneo. Sólo los pescadores enfrentan al mar.


M. M. (junio 2010)



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25 enero 2011

El cuerpo del delito


A medida que las mujeres se fueron incorporando a la universidad, también lo hicieron a las disecciones. En la imagen, estudiantes de anatomía e higiene de la Universidad para Mujeres de Oxford, Ohio, posan con un esqueleto en 1904. Tenían que hacerlo «sin comprometer su dignidad ni sacrificar su femenidad»



El cuerpo del delito
La disección en la historia de la medicina.


En el siglo XIX escaseaban los cadáveres para las clases de medicina. Ello hizo que proliferase el tráfico ilegal y, con él, el secretismo en torno a la sala de disección. Al mismo tiempo, posar en ella se convirtió en la foto oficial de los estudiantes, 'moda' que desapareció en los 50. Recuperamos aquellas inquietantes imágenes y su aún más tenebrosa historia


En 1849, el claustro de la Facultad de Medicina de Ohio aprobó por unanimidad una tajante norma: «los alumnos no deberán divulgar los secretos de la sala de disección o perderán el privilegio de acceder a ella». Advertencias similares se fueron extendiendo a finales del siglo XIX por la mayoría de las facultades de medicina de Estados Unidos. Había que ser prudentes si se quería continuar con una de las prácticas fundamentales en la formación de los futuros médicos. Pero, ¿por qué tanto secreto?

La razón es que los profesores de anatomía, ante el aumento enorme de facultades de medicina, debían moverse en ocasiones en los límites de la ley para conseguir el elemento indispensable en las disecciones: los cuerpos humanos muertos. Habían intentado presionar para que las leyes favorecieran que aquellos cadáveres que nadie reclamaba en los hospitales fueran a las escuelas de medicina, pero la oferta siempre era menor que la demanda. Para cumplir con las necesidades de sus alumnos, llegaban a acuerdos con los llamados 'resucitadores', profesionales que recuperaban de sus tumbas cuerpos enterrados recientemente. Los estudiantes podían tener la tentación de divulgar la fuente o la identidad de esos cuerpos que estudiaban y de ahí la necesidad de mantener los secretos de las salas de disección. En esos secretos han indagado los profesores John Harley Warner y James M. Edmonson, que en su libro Dissection hacen un exhaustivo repaso por esta práctica.

Uno de los modos más macabros de conseguir cuerpos para la ciencia, ocurrió en Europa, en 1820, en Edimburgo. William Burke y William Hare estrangularon a 16 personas para vender luego sus cuerpos a un reconocido profesor de anatomía escocés. Burke pasó a la posteridad, porque su apellido sirve para nombrar en inglés la acción de matar a alguien y luego traficar con su cuerpo. El negocio exigía que el 'producto' estuviera en las mejores condiciones posibles. Algunos cadáveres se transportaban en barriles con serrín y alcohol desde los cementerios del sur al norte. En su gran mayoría eran cadáveres de negros.

Algunos estudiantes también quisieron participar en el negocio y se convertían en 'resucitadores' para poder financiarse sus estudios. El cuerpo se cotizaba en torno a los 15 dólares. Tal proliferación de cadáveres provocaba situaciones que obligaban a los estudiantes a romper el secreto de la sala de disección, en ocasiones con un grito. Eso le pasó a John Harrison, estudiante de Medicina de la Facultad de Ohio, quien en 1878 descubrió sobre la mesa el cuerpo de su padre, que él mismo había enterrado unos días antes. Aquel mismo año The New York Times publicó un artículo advirtiendo de los pocos escrúpulos que tenían los ladrones de tumbas y se aprobaron algunas leyes para favorecer la oferta que entendía la disección como una forma de castigo: los cadáveres de los criminales ejecutados sí podían ser enviados a las escuelas de medicina.

Tanto los profesores como los alumnos entendían que la disección era una práctica transgresora, practicada en los límites sociales, legales y morales, pero al mismo tiempo se percibía como un rito en la formación del médico. Más allá de lo que aportaba de conocimiento práctico, suponía en los estudiantes una transformación moral, una verdadera prueba de fuego sobre su vocación y una de las pocas actividades que hacían en grupo. La disección se convierte en un elemento ineludible en la configuración de una identidad propia como colectivo médico.

Hasta tal punto los identifica, que los estudiantes de medicina comienzan a fotografiarse en la sala de disección junto a los cadáveres. El auge de la fotografía en la época favorece esta moda. Las fotografías en blanco y negro suelen reflejar normalmente a un grupo de estudiantes blancos que diseccionan el cadáver de un negro. Estas imágenes no tenían una gran difusión pública, pero tampoco estaban ocultas. En ocasiones se enviaban como tarjetas de felicitaciones por Pascua y por Navidad. Otras veces lo que aparecía en la imagen era el sarcasmo o el macabro ingenio de los jóvenes estudiantes. Así, bajo el cadáver escribían: «Vivió por los otros, murió para nosotros», «su pérdida es nuestra ganancia» o «descanse en piezas». Todo un catálogo de humor negro de la época.


Para saber más: Dissection. Photographs of a Rite of Passage in American Medicine, 1880-1930. De John Harley Warner y James M. Edmonson. Ed. Blast Books.


Javier García Cristóbal
XL Semanal
30 de agosto de 2009


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http://www.youtube.com/watch?v=xE5VneTMePg

"Carne, huesos y tú" - Alaska y Dinarama


Él sí que lo sabe pero no habló,
tú lo callaste con resignación,
a veces pienso que el enterrador
sube los precios sin ton ni son.

Eran otros tiempos cuando el doctor
conseguía todo a su justo valor,
la ciencia entonces nos abandonó,
el vademecum anatemizó.

Te visto hacer una genuflexión,
no me gusta nada la contradicción,
es ya de noche vamos a salir,
ya sabes dónde tenemos que ir.

Faltan pocas horas para el despertar,
cuando el gallo cante hay que terminar,
no me ayudas nada, vas a entorpecer,
la labor de años echas a perder.

Carne, huesos y tú, huesos y tú.
carne, huesos y tú,
carne, huesos y tú, huesos y tú.
carne huesos y tú.




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23 enero 2011

Faltan 29



http://www.youtube.com/watch?v=o8uFwWVmvGk

"Memphisto" - Depeche Mode


Pues eso, que faltan 29 días para mi cumple. Nada menos que 39 añejos :P

Nunca he sido muy dada a hacer grandes festejos pero desde seis años, las cosas han cambiado y mucho: Happy Demon nació un 24 de febrero y tal acontecimiento obliga a celebrar por todo lo alto tanto el 23 como el 24 xD

Cuenta la leyenda que el tema de DM que he escogido, es uno de los lados B instrumentales del sencillo Enjoy the Silence (Violator, 1990). Martin Gore, el creador (quién más? :P ) declaró que Memphisto es el nombre de un film que creé en mi cabeza sobre Elvis como el Diablo y el título, Memphisto, es una combinación de Memphis con Mephisto...

Me quedo un poco sin palabras, hahahaha, pero el tema me gusta y mucho ;-)



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21 enero 2011

This is our time I can't refuse



http://www.youtube.com/watch?v=TGjRTBSwp54

"Pornography" - Client feat. Carl Barat


I'm so tired of this it brings me down
I'm nothing when you're not around
I know you're obsessed and I am too
'cause we're the same in the things that we do
And I love the way you talk to me
And I love your own philosophy
And I love the way that you want me to
This is our time I can't refuse

It's you and me
monogamy
Just you and me
pornography

It's everywhere in everything
Everyday I'm not promising
We don't have to be good or play by the rules
'cause we're the same in the things that we do
and I love it in the morning and I love it in the evening
and I love the way that you want me to
this is our time I can't refuse


Del álbum "City" (2004)


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Gran banda británica (con mucho más éxito y reconocimiento en Alemania que en su propia tierra) que desafortunadamente se ha quedado sin vocalista debido a que Sarah Blackwood, mejor conocida como Client B, en diciembre pasado anunció que dejaba Client. Se dice que los demás componentes están buscando una nueva cantante. Pero para la "posteridad" quedan cosas como Rock and Roll Machine, Can you feel, Zerox Machine, entre otras xD

Me cuesta digerir y sintonizar con la música electrónica pero los trabajos de bandas como Client (y que parece que la primera década de los dos mil fueron su gran trampolín) son capaces de encandilarme. Por lo general, no son pretenciosos ni rebuscados. Será también que la mayoría retoman bits de los 80's. Y Pornography, en especial, con la colaboración de Carl Barât (ex-co-frontman de The Libertines, la banda de donde surgió Pete Doherty y ahora frontman de Dirty Pretty Things -ojo al video que fue filmado en mi tierra: México DF) me encanta xD Esa voz, esa voz casi un susurro... Ainss ;-)




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17 enero 2011

Stiff Kittens





http://www.youtube.com/watch?v=DUjIyLeTDeU




http://www.youtube.com/watch?v=ua_J4J75uLg




http://www.youtube.com/watch?v=GpBl92upqG4



Escasa, escasísima información sobre esta banda británica originaria de Driffield, East Yorkshire que entre 1986 y 1987 lanzaron tres grabaciones: Contempt (7"), Happy Now (7") y Eternal Blue (7/12"). Un total de 8 canciones tomando en cuenta los lados B :P

Si les interesa obtener su material, pinchen aquí.

A mí me han parecido una gran banda :)




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