06 julio 2009

Rowling y Harvard

J.K. Rowling en Harvard,
5 de junio de 2008


A pesar de que el verano se está manifestando en todo su esplendor con altas temperaturas, tanto de día como de noche (lo que implica que cueste conciliar el sueño :p) y de que muchos ya estén disfrutando de sus vacaciones, aún están frescos los recuerdos de las graduaciones universitarias que se han llevado a cabo alrededor de todo el mundo. Y es por eso que ahora, he estado recordado el genial discurso que el año pasado dio J. K. Rowling en la prestigiosa Universidad de Harvard.

Resulta curioso que hayan invitado a una escritora en lugar de un político o un prominente empresario para alentar a los graduados. Resulta curioso comprobar la gran influencia que Harry Potter ejerce y ejercerá sobre un montón de generaciones. Quizá mucho más que la de otros personajes clásicos de la literatura (y piensen en cualquiera) por mucho que pueda pesarle a los probables detractores del Niño-Mago y su creadora.

Es posible que la Rowling pueda ser subestimada por muchas vacas sagradas de la edición y la literatura, que se la minimize por escribir para niños (y eso es un decir, porque tuvo a bien calcular que sus lectores podrían crecer junto con sus personajes), pero cuando tenemos el privilegio de poder echar un vistazo en las entretelas de una autora como ella, no queda más remedio que quitarnos el sombrero y reconocer que su talento está por encima de todos los éxitos de ventas. Y que no hay falacia más grande que aquella donde se asegura que el talento es proporcional a las carretadas de libros que venden los autores de moda.

Aquí el discurso de J. K. Rowling en Harvard:


Los Beneficios del Fracaso y la Importancia de la Imaginación

por JK Rowling

Presidenta Faust, miembros de la Corporación Harvard y el Consejo de Supervisores, miembros de la facultad, orgullosos padres, y sobretodo, graduados.

Lo primero que quisiera decir es 'gracias'. No sólo Harvard me ha dado un extraordinario honor, sino que las semanas de miedo y náuseas que he experimentado por tener éste compromiso de dar un discurso me han hecho perder peso. ¡Una situación ganadora en todo sentido! Ahora solamente debo tomar aire, mirar los banderines rojos, y engañarme a mí misma para creer que estoy en la convención de Gryffindor más educada del mundo.

Dar un discurso es una gran responsabilidad. O eso pensé hasta que recordé mi propia graduación. La oradora de ese día era la distinguida Baronesa y filósofa británica Mary Warnock. El repaso de su discurso me ha ayudado enormemente a escribir éste, porque resulta que no recuerdo ni una sola palabra de lo que dijo. Este liberador descubrimiento me permitió proceder sin el miedo de que inadvertidamente los influenciara a ustedes a abandonar prometedoras carreras de negocios, leyes, o política, simplemente por el gusto de convertirse en un mago gay.

¿Lo ven? Si todo lo que recordarán en los años venideros es el chiste del 'mago gay', entonces ya estoy mejor que la Baronesa Mary Warnock. Metas alcanzables: el primer paso hacia el mejoramiento personal.

De hecho, me he devanado la cabeza y el corazón pensando en lo que debía decir hoy. Me he preguntado lo que me hubiese gustado tener en mi propia graduación, así como las importantes lecciones que he aprendido durante los 21 años que han pasado desde ese día hasta hoy.

Y he llegado a dos respuestas. En éste maravilloso día en el cual nos reunimos para celebrar su éxito académico, he decidido hablar de los beneficios de fallar. Y mientras ustedes están a punto de ingresar a la llamada 'vida real', quiero también recalcar la crucial importancia de la imaginación.

Estas pueden parecer unas opciones muy Quijotescas o paradójicas, pero por favor escuchen lo que tengo que decir.

Recordar a la joven de 21 años que era cuando me gradué, es una experiencia un poco incómoda teniendo en cuenta que ya tengo 42 años. Hace la mitad de mi vida, me enfrentaba a un extraño balance entre la ambición que tenía para mí misma, y lo que las personas cercanas esperaban de mí.

Estaba convencida de que lo único que quería hacer, para siempre, era escribir novelas. Sin embargo, mis padres, quienes provienen de entornos pobres y quienes nunca fueron a la universidad, tomaron mi hiperactiva imaginación simplemente como regalo personal que no podría pagar una hipoteca o garantizarme una pensión.

Esperaron que yo me graduara en el ambiente vocacional. Y quise estudiar Literatura Inglesa. Se estableció un compromiso que en retrospectiva no satisfizo a nadie, así que acabé estudiando Lenguas Modernas. Apenas el auto de mis padres dio la vuelta en la esquina del camino, dejé de estudiar alemán y me escabullí por el pasillo de Clásicos.

No recuerdo haberles dicho a mis padres que estaba estudiando Clásicos. Creo que se enteraron el día de la graduación. De todas las materias de éste planeta, creo que no podrían encontrar una más inútil que Mitología Griega al momento de asegurarse las llaves del baño de un ejecutivo.

Quiero aclarar, entre paréntesis, que no culpo a mis padres por su punto de vista. Hay una fecha de caducidad al momento de culpar a tus padres por guiarte en la dirección equivocada. Cuando eres lo suficientemente mayor para tomar las riendas, la responsabilidad siempre está a tu lado. Y aún más, no puedo criticar a mis padres por esperar que yo nunca experimentara la pobreza. Ellos ya eran pobres, y yo entonces ya era pobre, así que concuerdo con ellos que no es una buena experiencia. La pobreza enfatiza el miedo, y el estrés, y en ocasiones la depresión. Significa miles de humillaciones y necesidades. Salir de la pobreza por tus propios medios, es algo de lo que se debe estar orgulloso, pues la pobreza en sí sólo es romantizada por los tontos.

Lo que más temía de mi misma a su edad no era la pobreza, sino el fallar.

A su edad, a pesar de una carencia distintiva de motivación en la universidad, donde pasé mucho tiempo en las cafeterías escribiendo historias, y muy poco tiempo en clase, tenía habilidad para pasar los exámenes, y eso, por años, ha sido la medida del éxito en mi vida, por mis esfuerzos.

No soy lo suficientemente ilusa para pensar que porque ustedes son jóvenes, dotados y bien educados, nunca tendrán necesidades o desencantos. El talento y la inteligencia nunca han inoculado a nadie contra los caprichos del destino, así que en ningún momento supongo que todos los aquí presentes han disfrutado su existencia llena de privilegios y consentimientos.

Sin embargo, el hecho de que ustedes se gradúen de Harvard sugiere que no están muy acostumbrados al fracaso. Tal vez hayan tenido miedo a fallar tanto como el deseo del éxito. De hecho, su concepto de fracaso puede no estar muy lejos de la idea del éxito de una persona promedio. Así de alto ya han volado académicamente.

Finalmente, todos hemos decidido lo que para nosotros significa el éxito, pero las palabras no son suficientes para darles un conjunto de criterios si fuera necesario. Así que creo que es justo decir que, de cualquier medida convencional, sólo 7 años después del día de mi graduación, fracasé a una escala épica. Un excepcionalmente corto matrimonio explosionó, y yo estaba desempleada, madre soltera, y tan pobre como es posible serlo en la moderna Gran Bretaña, sin llegar al punto de ser una sin techo. Los temores que mis padres habían sentido por mí, y los que yo tenía sobre mí misma, se convirtieron en realidad, y por todos los estándares usuales, yo era el mayor fracaso que conocía.

No voy a pararme aquí para decirles lo que es el éxito. Ese periodo de mi vida fue muy oscuro, y no tenía idea de pasaría lo que la prensa llama ahora un 'final de cuento de hadas'. No tenía idea de lo largo que era el túnel, y durante mucho tiempo, cualquier luz al final de él era más una esperanza que una realidad.
Así que ¿por qué hablo sobre los beneficios del fracaso? Simplemente porque el fracaso significa un camino hacia lo no esencial, me detuve pretendiendo que era algo muy diferente a lo que era en realidad, y comencé a dirigir toda mi energía a terminar el trabajo que me interesaba. No triunfé realmente en nada más, pues nunca encontré la determinación de tener éxito en otro campo que fuera de mi interés. Era libre, pues mis más grandes miedos se habían materializado, y aún estaba con vida, y aún tenía una hija a la cual adoraba, y tenía una máquina de escribir y una gran idea. Y entonces la roca del suelo se convirtió en los cimientos sobre los que reconstruí mi vida.

Tal vez ustedes nunca fracasen en la medida que yo lo hice, pero algunas fallos en la vida son inevitables. Es imposible vivir sin fallar en ocasiones, a menos que vivas tan cautelosamente que no estás viviendo en realidad, en cuyo caso, fallas por defecto.

El fracaso me dio una seguridad interior que nunca experimenté al pasar los exámenes. El fracaso me enseñó cosas acerca de mí misma que no hubiese podido aprender de otra manera. Descubrí que tengo una voluntad fuerte, y más disciplina de la que esperaba. Y también descubrí que tenía amigos cuyo valor es mucho más alto que el de los rubíes.

La noción de que has surgido más sabia y más fuerte desde el fondo significa que eres, para siempre, segura de tus habilidades de sobrevivir. Nunca te conocerás verdaderamente, ni la fortaleza de tus relaciones, hasta que ambas sean puestas a prueba ante la adversidad. Ese conocimiento es un verdadero regalo, por todo lo que se ha ganado con esfuerzo, y que vale más que cualquier calificación alguna vez obtenida.

Si me diera un máquina del tiempo o un Gira-Tiempo, me diría a mi misma a los 21 años que las felicidad personal reside en saber que la vida no es una lista de adquisiciones o logros. Sus calificaciones, su currículum, no son su vida, aunque conocerán a muchas personas de mi edad o mayores quienes confunden estos dos aspectos. La vida es difícil, y complicada, y más allá del control de cualquier persona, y de la humildad de saber que se te permitirá sobrevivir a sus vicisitudes.

Tal vez piensen que escogí mi segundo tema, la importancia de la imaginación, porque parcialmente la usé para reconstruir mi vida, pero eso no es todo al respecto. Aunque defiendo el valor de las historias para dormir hasta mi último aliento, he aprendido el valor de la imaginación en un sentido mucho más amplio. La imaginación no sólo es la capacidad única de los humanos de visionar lo que no es real, y por lo tanto, la fuente de todas las invenciones e innovaciones. Es sin duda la capacidad más transformadora y reveladora, es el poder que nos permite identificarnos con humanos cuyas experiencias nunca hemos compartido.

Una de las experiencias formadoras más grandes de mi vida preceden a Harry Potter, aunque está presente en lo que subsecuentemente escribí en los libros. Esta revelación proviene de uno de mis primeros trabajos diurnos. Aunque me dedicaba a escribir historias durante mis horas de almuerzo, pagaba el alquiler a mis 20 años trabajando en un departamento de vigilancia de África en las instalaciones de Amnistía Internacional en Londres.

Allí, en mi pequeña oficina, leía asombrada cartas provenientes de regímenes totalitarios, de hombres y mujeres que se arriesgaban a ser arrestados con tal de informar al mundo lo que les estaba pasando. Vi fotografías de aquellos que desaparecieron sin rastro, enviadas a Amnistía por sus familias desesperadas y amigos. Leí el testimonio de víctimas de tortura y vi imágenes de sus heridas. Abrí resúmenes escritos a mano de juicios de ejecución, de secuestros, y de violaciones.

Muchos de mis compañeros de trabajo eran ex-presos políticos, personas que han sido desplazadas de sus hogares, o enviadas al exilio, porque tuvieron la osadía de pensar independientemente de su gobierno. Los visitantes de nuestra oficina incluían a aquellos que iban a dar información, o que intentaban averiguar qué había sucedido con quienes fueron forzados a dejar atrás.

Nunca olvidaré a una víctima de tortura africana, un hombre no mayor a mí en ese momento, quien se volvió loco después de todo lo que tuvo que soportar en su tierra. Temblaba incontrolablemente al hablar a una cámara de video acerca de la brutalidad que se le infringió. Era un pie más alto que yo, y parecía tan frágil como un niño. Me dieron la tarea de acompañarlo a la estación del metro, y éste hombre cuya vida había sido sacudida tan cruelmente, me tomó de la mano con una exquisita cortesía, y me deseó un futuro feliz.

Y desde entonces recuerdo caminar por ése vacío pasillo y de repente escuchar, desde detrás de una perta cerrada, un grito de dolor y horror como nunca antes había oído. La puerta se abrió, y la investigadora sacó la cabeza y me dijo que corriera a preparar una bebida caliente para el hombre sentado junto a ella. Me acababa de dar la noticia de que como represión por hablar en contra del régimen de su país, su madre había sido detenida y ejecutada.

Todos los días laborables de mis 20 años me recordaban lo afortunada que era, de vivir en un país con un gobierno elegido democráticamente, donde la representación legal y un juicio público son los derechos de todos.

Todos los días, veía evidencias de las maldades que la humanidad infringe en sus compañeros humanos, para ganar o mantener el poder. Comencé a tener pesadillas, literalmente, acerca de algunas de las cosas que vi, oí, y leí.

Y además, aprendí más acerca de la bondad de la humanidad en Amnistía Internacional de que lo que había podido aprender antes.

Amnistía moviliza a miles de personas que nunca han sido torturadas o encarceladas por sus creencias para actuar a favor de quienes sí lo han sido. El poder de la empatía humana, que conlleva a la acción colectiva, salva vidas, y libera prisioneros. La gente ordinaria, cuyo bienestar y seguridad están asegurados, se une en enormes cantidades para salvar a personas que no conocen, y que nunca conocerán. Mi pequeña participación en ese proceso fue una de las experiencias más humildes e inspiradoras de mi vida.

A diferencia de cualquier otra criatura de éste planeta, los humanos podemos aprender y comprender, sin tener que experimentar. Podemos pensar por nosotros mismos dentro de las cabezas de otras personas, e imaginarnos a nosotros mismos en el lugar de otros.

Por supuesto, este es un poder, como mi creación de magia ficticia, que es moralmente neutral. Uno puede usar esa habilidad para manipular, o controlar, tanto como para comprender o simpatizar.

Y muchos prefieren no ejercitar su imaginación en absoluto. Escogen permanecer cómodamente dentro de los límites de su propia experiencia, sin preocuparse por pensar cómo se siente haber nacido siendo otro. Se rehúsan a escuchar los gritos o a mirar dentro de las jaulas. Pueden cerrar sus mentes y corazones ante cualquier sufrimiento que no los ataña personalmente. Pueden rehúsarse a conocer.

Podría estar tentada a envidiar a las personas que pueden vivir de esa manera, a excepción de que no creo que ellos tengan menos pesadillas que yo. Escogen vivir en espacios limitados que conllevan a una forma de agorafobia mental, que atrae sus propios terrores. Creo que las personas sin imaginación ven más monstruos. Y a menudo están más asustadas.

Además, aquellos que escogen no simpatizar pueden crear monstruos reales. Sin tener que comprometernos a reivindicar la maldad en nosotros mismos, operamos en secreto con esto, a través de nuestra propia apatía.

Uno de los muchos aspectos que aprendí al final del pasillo de Clásicos en el que me aventuré a los 18 años, en búsqueda de algo que no podía definir en ese momento, fue esto, escrito por el autor griego Plutarco: “Lo que logramos en el interior cambiará la realidad exterior”.

Esa es una asombrosa frase que se comprueba miles de veces cada día de nuestras vidas. Expresa, en parte, nuestra total conexión con el mundo exterior, el hecho de que tocamos las vidas de otras personas simplemente al existir.

¿Pero a cuántos más de ustedes, graduandos de Harvard de 2008, les atrae la idea de tocar las vidas de otras personas? Su inteligencia, su capacidad del trabajo arduo, la educación que se han ganado y recibido, les ha dado un estado único, y unas responsabilidades únicas. Incluso su nacionalidad los aparta. La gran mayoría de ustedes pertenecen sólo al super-poder restante del mundo. La forma como voten tiene un impacto más allá de sus límites. Este es su privilegio, y su carga.

Si escogen usar su estado e influencia para elevar su voz a favor de los que no tienen voz. Si escogen identificar no sólo lo poderoso, sino también lo que no tiene poder. Si conservan la habilidad de imaginarse a sí mismos en las vidas de otras personas que no tienen sus privilegios, entonces no sólo serán el orgullo de sus familias quienes celebran su existencia, sino de miles y millones de personas cuya realidad ustedes habrán ayudado a transformar para bien. No necesitamos magia para cambiar al mundo, pues ya llevamos el poder necesario dentro de nosotros mismos: tenemos el poder de imaginar algo mejor.

Ya casi termino. Tengo una última esperanza para ustedes, que es algo que ya tenía a los 21 años. Los amigos con los que compartí asiento el día de la graduación lo han sido durante toda mi vida. Por ejemplo los padrinos de mis niños, las personas con quienes he contado en tiempos difíciles, amigos que han sido tan amables como para no demandarme por usar sus nombres para los Mortífagos. En nuestra graduación nos unía un enorme afecto, por nuestras experiencias compartidas en un tiempo que ya no podrá volver, y por supuesto, por el conocimiento que tenemos sobre cierta evidencia fotográfica que sería excepcionalmente valiosa si cualquiera de nosotros se convirtiera en Primer Ministro.

Así que hoy, no les puedo desear nada mejor que amistades similares. Y mañana, espero que aunque no recuerden ni una palabra de lo que dije, recuerden las palabras de Séneca, otro de aquellos antiguos romanos con los que me encontré en el pasillo de los Clásicos, como refugio de mi carrera, en búsqueda de la vieja sabiduría:

“Como un cuento, así es la vida. Lo que importa no es qué tan larga es, sino qué tan buena es”.

Les deseo buenas vidas a todos.

Muchas gracias.



Aquí el discurso original en inglés y el video.

(La traducción al castellano fue hecha en el website Blog Hogwarts
y yo misma he hecho algunas correciones ortográficas y de estilo para la publicación en mi blog.)

05 julio 2009

'REC 2' abrirá Sitges


El Festival Internacional de Cine de Sitges recupera la palabra fantástico en su denominación y abrirá su 43 edición, que se celebrará entre el 2 y el 12 de octubre, con la segunda entrega de la película 'REC', de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

El director artístico del certamen, Ángel Sala, ha presentado un avance de la programación del festival que conmemorará el 30 aniversario de la película 'Alien', de Ridley Scott.

Sala se ha mostrado agradecido con que el festival vuelva a tener el nombre de fantástico y se conozca de ahora en adelante como el Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña porque esta palabra "no sólo no molesta, sino que da prestigio". "Cuando el fantástico es el género más popular e innovador, nos consolidamos como líderes y presentamos un cine fantástico de última hornada, con títulos prácticamente en postproducción", señala Sala.

En esa línea se halla la segunda entrega de 'REC', que, según Sala, es "lo más esperado del cine español". Con este trabajo, Balagueró y Plaza vuelven a Sitges, donde ya presentaron la primera entrega, que tanto éxito ha registrado, en 2007.

'REC 2' arranca unas horas después de los acontecimientos del primer filme, y recurre al mismo concepto claustrofóbico . Comienza con la llegada de los cuerpos especiales de la policía al edificio de Barcelona donde suceden los hechos para investigar lo ocurrido.

'REC 2' abrirá la programación de la sección oficial Fantàstic, en la que se dedicará una atención especial a la cinematografía emergente de países como Filipinas, Grecia o Indonesia, al lado de cineastas clásicos del género como Park Chan-wook y su vampírica 'Thirst'.

Además de inaugurar con un filme de producción catalana, en el certamen se representarán como mejor muestra del cine de esta factoría 'Orphan', una producción norteamericana del director catalán Jaume Collet-Serra, e 'Ingrid', de Eduard Cortés.

El cine europeo aportará títulos como 'The Countess', de Julie Delpy, un retorno al mito de la condesa Drácula y 'Ne te retourne pas', de Marina de Van. El cine griego entrará por la puerta grande, según Sala, con 'Kynodontas', de Giorgios Lanthimos, premiada en Cannes como mejor filme en la sección 'Un certain regard'.

Otros éxitos que tendrán lugar en el tan esperado festival de cine son 'Yatterman', uno de los éxitos de la taquilla japonesa, de Takashi Miike, 'Grace', de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano, y la historia de terror hiperrealista 'Kinatay', de Brillante Mendoza.

Dentro del apartado de homenajes aún no se ha difundido los nombres que vendrán a presentar 'Alien', aunque sí la presencia del actor John Saxon, el padre de 'Pesadilla en Elm St.' quien formará parte del jurado del festival y participará en el repaso de filmes de la década de 1980, época de 'Alien'. El autor de novelas de terror Clive Barker protagonizará otro de los homenajes, recuerdo que también se llevará el fallecido director de culto mexicano Fernando Méndez, cuyo cine de terror ha influenciado a cineastas como Guillermo del Toro.


EFE
3 de julio de 2009






http://www.youtube.com/watch?v=F5GVeeqNocE

"The Countess" (trailer)

04 julio 2009

La muerte física del Rey Lagarto



Estuve a punto de olvidar que ayer, 3 de julio, fue un aniversario más de la muerte física de James Douglas Morrison... Nada menos que el número treinta y ocho.

Sería más factible celebrar, conmemorar, el día que gente de este calibre, hicieron su aparición en este mundo y no precisamente cuando se largaron. Pero creo que la raza humana es demasiado morbosa, hahaha.

Jim Morrison ha dejado este espacio-tiempo hace más de tres décadas, pero su voz, su carisma, su poesía, aún perduran en la memoria y en el presente de miles y miles de personas alrededor del mundo.

Un ejemplo de todo esto, que quizá pueda dar hasta un poco de escalofríos (por aquello de las posesiones y no precisamente diabólicas, hahaha) lo tenemos en lo que Ray Manzarek, cerebro y fundador de The Doors, ha llamado The Doors of the 21st Century (fundado en 2002): un grupo que se ha sacado de la manga, como aquel que dice, para conmemorar la esencia del mítico grupo y para aceptar públicamente, que sí, que vale, que no se puede sacudir al fantasma de Morrison por más exorcismos que haga.

Lo terrorífico de todo esto, no es el buen ojo que ha tenido Manzarek, a lo largo de su vida para sacar provecho de todo, sino que al frente de esta banda nueva donde por supuesto él toca el órgano-piano-sintetizador dador del estilo que tanto identifica a los Doors -y Robbie Krieger en la guitarra, por supuesto-, es que en la voz, en la pura invocación no sólo física sino vocal pura y dura, se encuentra nada menos que Ian Astbury, el cantante y alma mater de The Cult.

No miento si confieso que da un poco de yuyu no sólo mirar sino escuchar a mi admirado Ian poseído totalmente por el espíritu de Morrison :p No sé hasta qué punto es sólo una imagen para comerse el escenario, sí, comérselo a bocados, porque por mucho que haya dos miembros originales de la banda, Astbury posee tanto carisma y ejecuta tan bien su "papel", que a eso me refiero cuando hablo de posesiones-invocaciones.

Para muestra, un botón (aunque, según algunas informaciones, hace un par de años que Ian ya no colabora con el proyecto d Manzarek):





http://www.youtube.com/watch?v=A4zWSMlZnbQ

"Riders on the storm" - The Doors of the 21st Century



PD: No, no he olvidado incluir que John Densmore, el batería original de The Doors, ha hecho hasta lo imposible por evitar que Manzarek siga comerciando con el legado de The Doors(molesto hasta la médula porque asegura que no fue invitado desde un principio a esa especie de "reunión"). Juicios, demandas, declaraciones y una particular unión con la familia de Morrison, han salpicado y entorpecido el desarrollo de The Doors 21st Century. Hasta el punto de que han tenido que cambiar de nombre un par de veces (desde 2005 se hacen llamar Riders on the Storm). Sin embargo, toda esta polémica sólo ha beneficiado aún más las ventas de The Doors en la actualidad.

03 julio 2009

Aquí viene ella



http://www.youtube.com/watch?v=KaF-od3gmps

"Here she comes" - Daniel Ash


I didn't think that I can get too much higher than this
I'm out of my head, I'm in total state of bliss
Moves me baby when she moves around
I'm in heaven and I just can't come down
No I won't be being lazy when she comes to town
No I won't be being lazy when she comes to town

Here she comes
Here she comes

Here she comes
Puts one foot in front of the other
She just moves me, she just move me
Like no other
I'm on the ceiling, I'm climbing the walls
Things just get better baby, when she call me
I'm in heaven and I just can't come down
No I won't be being lazy when she comes to town

Here she comes

Said to me today
Stop playing your games of lost and found
Said to me today
You're just running around and around
I told you baby
Leave your grey grey sky
I told you honey
Just leave them behind you
So I won't be being lazy
When she comes to town


Del álbum "Foolish thing desire" (1992)

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Esa voz, esa voz...

Suena muy trillado, pero esa voz puede derretirte, jejeje. Y no es la única canción: aquí una versión exquisita del temazo Fever que grabó para el soundtrack de la serie de tv Nip/Tuck.

Cada componente de la banda Bauhaus ha demostrado que posee enorme talento. En el caso de Daniel Ash no cabe ninguna duda tras los cuatro álbums que editó en solitario (los dos primeros bajo el legendario sello Beggars Banquet Records) y las numerosas colaboraciones, entre ellas, una de las más recientes en 2008, tocando la guitarra en varios de los temas de la película Repo! The Genetic Opera (mala malísima, hahaha, tanto, que necesitaría una entrada completa para poder destriparla a gusto, hahaha).

Estéticamente, y contrario a lo que muchas veces han declarado (juntos o por separado) que ellos no fueron los fundadores del Gótico ni se consideraron parte "de", mis preferencias radican en primer lugar en Peter Murphy pero se disputa ese primer lugar con Daniel Ash ;-) Para mí, la imagen perfecta de Murphy es la que luce en el video Cuts you up, la image de un gótico con buen gusto, ojo. Nada de poses y looks estrambóticos como ese revival tan horripilante del Deathrock. Por otro lado, Daniel Ash pudo ser más dramático en su look, pero sin caer en cosas bizarras.

Por cierto, en esta entrevista realizada en 2005, Daniel Ash habla sobre el Gótico y para ser franca y sincera, creo que desarmará a más de tres :p

Ya para finalizar : el teclado de fondo en Here she comes, no les recuerda a esta canción de los 60's?

02 julio 2009

Thriller here tonight


Darkness falls across the land
The midnight hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize y'alls neighborhood

And whosoever shall be found
Without the soul for getting down
Must stand and face the hounds of hell
And rot inside a corpses shell

The foulest stench is in the air
The funk of forty thousand years
And grizzy ghouls from every tomb
Are closing in to seal your doom
And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller.

"Thriller" (parte donde habla Vincent Price)

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Hoy se cumple una semana de la muerte del Rey del Pop.

Aquí mi opinión sobre él.

30 junio 2009

Cuarto Aniversario


Hoy este blog cumple su cuarto aniversario :)

Mil gracias a los lectores que han seguido esta bitácora. No importa si han sido fugaces o constantes. Hace algún tiempo casi me obsesioné con la idea de tener mil comentarios y otros mil seguidores... vaya tontería. Hoy me conformo con seguir teniendo la oportunidad de compartir todo lo que ocupa mi cabeza y en cierta medida, también mi vida.

Aunque, he de confesar que los comentarios siempre son reconfortantes y bienvenidos, por supuesto ;-)

También les invito a seguirme a través de dos blogs: el primero es el que me vi obligada a crear, hahaha, debido a mi pasión por la fotografía de moda: Aguja, hilo y cámara y el otro, es Plan V de mi amigo Vic, donde tan gentilmente me ha invitado a participar: ahí hablamos de música abarcando un amplio sector, siempre dependiendo de nuestros gustos personales.

Gracias de nuevo.

29 junio 2009

Piratas de las ondas


La emisora pirata Radio Rock opera desde un barco en alta mar y vomita rock y pop. DJ's como El Conde (Philip Seymour Hoffmann), Gavin (Rhys Ifans) o Dave (Nick Frost) son las voces de una estación que tiene en Quentin (Bill Nighy) a su jefe, en Carl (Tom Sturridge) a su joven e inocente invitado y en Dormandy (Kenneth Branagh) a su más feroz y gubernamental enemigo.

Revolución en las ondas
En 1966 había gran cantidad de buenos grupos y nadie podía acceder a ellos, porque la BBC sólo emitía dos horas semanales de música, explica Richard Curtis. Estos tipos de las emisoras pirata radiaban para una audiencia enorme. Estaban trayendo el rock a la nación, eran ángeles, clama el actor Rhys Ifans. Y el gobierno trinaba.

Inglaterra ya no era una superpotencia. Estábamos reestableciendo nuestro poder (pero a través de la música y de la moda), y los políticos pensaban que era algo vulgar, argumenta Kenneth Branagh, que da vida a un burócrata sin rostro que controla sus instintos sexuales y siempre viste traje.

Rocks DJ's
Algunos de los personajs se basan en dj's de los que he oído hablar, reconoce Richard Curtis. Pero por si las moscas, los pinchadiscos del reparto prefirieron no inspirarse en ninguno de aquellos primros hertzianos. Aquellos dioses de las ondas son bastante sensibles, conservan como un tesoro preciado la memoria de aquellos tiempos, así que no me apetecía estar en un pub y que de reprente un carroza me reciminara haber echado por los suelos su leyenda, se sincera Nick Frost, que en el film es un locutor seductor con su voz y su oronda figura.

¿Un nuevo Hugh?
Uno de los protagonistas es Tom Sturridge, un actor de veintipocos años cuyo papel, entr ingenuo y tiernamente pasmado, hubiera sido interpretado hace dos décadas por Hugh Grant: Estaba aterrorizado, pero el viaje iniciático del personaje es casi idéntico al mío. Yo era un chico que iba a convivir en un barco con actores magníficos. cuando conocí a Phil (Philip Seymour Hoffmann) fue frente a la cámara. Richard me propuso que le llevara una taza de té. Seymour Hoffmann me abrazó y me dio una palmada en el culo. No tenía ni idea de que estaban rodando, así que la sonrisa bobalicona que brota en mi rostro es real.

Otro de los protagonistas, Nick Frost, es muy conocido en Gran Bretaña por dos películas protagonizadas junto a Simon Pegg y dirigidas por Edgar Wright - Zombies party (Shaun of the Dead, 2004) y Arma Fatal (Hot Fuzz, 2007)-, en las que se había encasillado como tarugo. Richard ha sido muy inteligente para no repetirse y rodar una película coral en la que cada cual disfrutara de sus 15 minutos de gloria. A mí me brindó una pelea de puños con Rhys Ifans, Es el típico papel destinado a Colin Farrell, pero... ¡lo interpreto yo!, dice divertido el actor.

Vida a bordo
Para estrechar lazos entre el reparto, el director los concentró durante una semana en un barco. El campamento de verano fue lo más parecido a una batalla física con otros 12 tíos. O nos hacíamos colegas o podías volverte loco. Yo opté por darles mi amor, apostilla Rhys Ifans sin desprenderse en la entrevista de un copazo y de sus gafas de sol.

Richard Curtis trenzó los gags a bordo con M*A*S*H (Robert Altman, 1970) y Desmadre a la americana (Animal House, John Landis, 1978) en la retina. La clave estaba en ahondar en las situaciones cómicas que podían desprenderse de la convivencia sine die de un grupo de hombres a bordo de un barco.

¿Quién dijo "trabajo"?
Tras una coexistencia saturada de testosterona, al equipo le aguardaba un rodaje de ensueño. Es insultante hablar de la filmación como un trabajo, subraya Sturridge. Fue mágico. Todos los días nos levantábamos, y el Sol salía, sonaba una música fantástica y la gente se ponía en la cubierta a pescar, literalmente. Bill Nighy lo secunda: El mar estaba calmo, teníamos dos sandwicheras, bolsas gigantes de patatas de todos los sabores, todo tipo de refrescos. Era como estar en el Cielo ¿Algún mareo? Únicamente los sufrieron January Jones y Emma Thompson, porque alcanzaron el barco grande a lomos de pequeñas embarcaciones de pesca, agitadas por el oleaje, reconoce Curtis.

Richard Curtis (Director)
Británico nacido en Nueva Zelanda en 1956. Curtis se dio a conocer como guionista en series como Mr. Bean o La Víbora Negra y en films como Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill o El Diario de Bridget Jones antes de debutar como director, en 2003, con Love Actually.


Begoña Donat
Revista Fotogramas Nº 1988
Junio de 2009





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En este lado del mundo, el estreno de esta peli fue hace casi un mes. Pero yo aún no la he visto :p Y no se pueden imaginar cuántas ganas tengo de hacerlo: me gusta el estilo del director y no se diga de la mayoría del reparto y echando un vistazo al trailer, jo, aquello tiene una pinta demasiado buena, hahahaha.
Debo verla a la mayor brevedad.

28 junio 2009

Universitarios de género y génera


Desde Viriato hasta hoy, en España nunca faltaron delatores y chivatos. Es nuestra especialidad. La Inquisición se nutrió durante siglos de gentuza que le daba a la mojarra, berreándose de vecinos, amigos y familiares. Cada represión estatal o local, cada guerra civil sin distinción de bandos ni ideologías, llenó a sus anchas cementerios y fosas comunes con el viejo sistema de apuntar con el dedo antes de hacerlo con la pistola. De sugerir en voz baja. A diferencia de los anglosajones, los nórdicos y los de ahí arriba de toda la vida, que suelen o solían denunciar al prójimo con el pretexto de que la sociedad debe defenderse y los buenos ciudadanos colaboran con la autoridad de turno, sea la que sea, los españoles pringamos en otro esquema. Lo del bien del Estado nos suena a guasa marinera, entre otras cosas porque el Estado fue siempre más enemigo que otra cosa. Y lo sigue siendo. Cuando aquí alguien delata no es por civismo, sino por congraciarse con quien manda, o puede mandar. Por miedo y vileza. Sin olvidar, claro, el ajuste de cuentas. Reventar al prójimo es el otro gran motivo. La segunda causa por la que un español denuncia al vecino –a menudo, la principal– es porque lo envidia o le estorba. Porque tiene una mujer que se parece a Carla Bruni, un coche grande, un marido guapo y simpático, un trabajo lucrativo, una casa bonita. Porque tiene éxito, o porque no lo tiene. Porque no piensa igual que él. Porque prefiere el café solo al café cortado. O el poleo. Porque vive y respira. Porque existe.

En tan ejemplar contexto, calculen lo que puede dar de sí el proyecto de un título de grado que gestione la Ley de Igualdad, según acaba de ser propuesto por una universidad madrileña: carrera universitaria de cuatro años, a tope, con su camisita y su canesú, «para formar profesionales que vigilen el cumplimiento de la ley de Igualdad». Aparte el extraño efecto de oír decir a una madre, toda orgullosa: «Mi Paquito estudia para inspector de Igualdad», sobre aficiones y gustos no vamos a pelearnos. En absoluto. Allá quien proponga las carreras que considere oportunas, y quien decida estudiarlas. Confieso, sin embargo, que el parrafillo ese de «profesionales que vigilen el cumplimiento de la ley» me inquieta. Suena demasiado a eufemismo de comisario político. A sicario de un régimen o una idea. Y más en relación con la Ley de Igualdad, que junto a muchas cosas oportunas y necesarias contiene también, de fondo y forma, ciertos puntos de vista discriminatorios, injustificados y discutibles.

En lo primero que pensé al enterarme de la noticia fue que si a la frase que entrecomillo líneas arriba le añadiéramos las palabras «de inmersión lingüística», tendríamos el perfil de esos siniestros funcionarios que ahora van por los patios de ciertos colegios vigilando que los niños no usen en el recreo otra lengua que la obligatoria, del mismo modo que hace cincuenta años –mande quien mande, siempre hay esbirros disponibles para trabajos sucios– procuraban imponer la lengua oficial del momento. Y si lo que añadiéramos fuese la palabra «islámica», tendríamos como resultado «profesionales que vigilen el cumplimiento de la ley islámica». O sea, una mutawa, como creo recordar la llaman en algún lugar del mundo musulmán. Me refiero, como saben, a la policía religiosa que va por las calles vigilando que las señoras lleven bien puesto el velo, que no fumen por la calle, que no conduzcan, y que las adúlteras y los homosexuales sean exquisitamente lapidados según los cánones del asunto. En versión española igualitaria, esos «profesionales que vigilen» vigilarán, supongo, que todo discurra según la ortodoxia del momento. Que todos digamos miembros y miembras bajo pena de multa o cárcel, que cualquier analfabeto con cartera ministerial pueda imponer su última ocurrencia por encima de la gramática, el diccionario y el uso de la calle, y que la farfolla políticamente correcta, la tontuna que violenta el sentido común e insulta la inteligencia, la sandia confusión entre desigualdad social y desigualdad biológica que tiene a tanto idiota de ambos sexos –que no géneros, rediós– con la chorra hecha un lío, nos atornille a todos entre el oportunismo, la incultura, la estupidez y el disparate.

Imaginen el panorama. La política de igualdad española en manos de agentes e inspectores titulados, universitarios a la medida, cortados por el patrón de ese diputado imbécil que hace unos días propuso obligar en los colegios, manu educatoris, a los niños a saltar a la comba y a las niñas a jugar al fútbol. En sintonía con la ignorancia insolente, contumaz, de la ministra Bibiana Aído y su gallinero de tontas de la pepitilla, feminatas desaforadas que tan triste favor hacen a la lucha por los verdaderos derechos de la mujer. Convirtiendo reformas razonables, necesarias, en un lamentable número del Bombero Torero. Para troncharse, oigan. Si no fuera tan triste. Y tan grave.


Arturo Pérez-Reverte
XL Semanal
14 de junio de 2009

26 junio 2009

El amor es un campo de batalla



http://www.youtube.com/watch?v=8vBieA5R-Js


We are young, heartache to heartache we stand
No promises, no demands
Love is a battlefield
We are strong, no one can tell us were wrong
Searchin' our hearts for so long, both of us knowing
Love is a battlefield

You're beggin me to go, you're makin me stay
Why do you hurt me so bad?
It would help me to know
Do I stand in your way, or am I the best thing you've had?
Believe me, believe me, I can't tell you why
But I'm trapped by your love, and I'm chained to your side

We are young, heartache to heartache we stand
No promises, no demands
Love is a battlefield

We are strong, no one can tell us were wrong
Searchin our hearts for so long, both of us knowing
Love is a battlefield

We're losing control
Will you turn me away or touch me deep inside?
And before this gets old, will it still feel the same?
There's no way this will die
But if we get much closer, I could lose control
And if your heart surrenders, you'll need me to hold

We are young, heartache to heartache we stand
No promises, no demands
Love is a battlefield

We are strong, no one can tell us were wrong
Searchin our hearts for so long, both of us knowing
Love is a battlefield

We are young, heartache to heartache we stand
No promises, no demands
Love is a battlefield

We are strong, no one can tell us were wrong
Searchin our hearts for so long, both of us knowing
Love is a battlefield


Del álbum "Live from Earth" (1983)

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Sí, lo acepto: quizá se trata de una canción demasiado manoseada pero sin vergüenza alguna confieso que me marcó y mucho.

Sería finales de 1983 o en pleno 1984, no hace falta decir que la canción se escuchaba constantemente por la radio. Pero la revelación vino a mí cuando descubrí el video (que ganó un MTV Video Music Award for Best Female Video) la fuerza de la interpretación de Pat Benatar ( a quien ya había comenzado a escuchar dos años atrás y que muy pronto se convirtió en una de mis cantantes favoritas), la historia de la chica que decide marcharse de casa, el puticlub con el dueño-chulo (hahaha, claro, en aquel entonces no tenía la menor idea del contexto) al que la Benatar pone en su lugar y lo deja en bragas al llevarse a todas las chicas en aquel arrebato de independencia, el look que luce la Benatar desde las escenas en el puticlub hasta el final del video... En fin, que a mis tiernos doce años descubrí una canción que pronto se convirtió en pieza fundamental del soundtrack de mi vida.

En algún momento, me identifiqué con el personaje que interpreta la Benatar: quería marcharme de casa porque me sentía incomprendida, pero así como tenía muchas ganas, no tenía ni tuve cojones :p Sólo me quedó la imagen constante del look de la Benatar... Aún conservo un par de dibujos que hice en esa época donde me dibujaba vestida como ella. Amables lectores, comprendan que en aquel entonces no había cámaras digitales ni photoshop, hahaha. Los autoretratos no eran pan de todo los días, a menos que fueras un fotógrafo consumado o tuvieses a tu disposición una cámara profesional o una polaroid. Así que, aquellos que más o menos teníamos idea de dibujar, lo hacíamos intentando recrear lo que imaginábamos o cómo queríamos vernos.

En la vida real, intenté vestirme así, ya ven, una chiquilla de doce o trece años, pero no lo conseguí del todo, hahahaha. Hice hasta lo imposible por conseguir un bolso de esas dimensiones y por supuesto que conseguí los mitones (guantes de medio dedo) aunque no fueron blancos, sino negros y unos botines un poquitín parecidos (no me preocupó el tacón, hahaha, era la época del revival del pequeño tacón de aguja). También lucía mi lazo en el cabello. La ventaja, hasta cierto punto, es que también se expandía el look de la Madonna de aquellos años (aquí un video, yo hubiera dado lo que fuera por haber asistido a uno de los conciertos de su primera gira The Virgin Tour) y poquito a poco se conseguían ciertas prendas y ciertos accesorios.

Con el paso del tiempo, comprendí de qué iba Love is a battlefield, sobre todo a través de las relaciones que irremediablemente tuve. No fueron ni malas ni buenas, puedo decir que fueron y punto. Y, a propósito, la noche del miércoles se me escaparon algunas lágrimitas con el final de la peli The Story of us (titulada aquí Historia de lo nuestro) justo cuando Katie (Michelle Pfeiffer) le suelta todo un speech sobre su decisión de no separarse a su marido Ben (Bruce Willis). En resumidas cuentas: la peli se basa en la premisa de si un matrimonio de quince años, puede sobrevivir al paso del tiempo. Katie y Ben aprovechan que envían a sus hijos a un campamento de verano para darse un tiempo y un respiro. Él se marcha a un hotel y ella se queda sola en casa. Para no hacer el cuento largo: la peli no acaba de coger un ritmo, a veces salen chispazos de comedia y en otros tantos, muchos más, casi cae en el drama más dramático :p Pero lo cierto es que refleja bien las crisis por las que pasan todas las relaciones al cabo de los años. Toca los puntos de la convivencia, del hecho de que por mucho años que pasen y cierta complicidad, se trata de dos personas distintas que han pasado buena parte de su vida sin conocerse y que de pronto tiene que convivir y forjar una vida juntos.

Tanto a Katie como a Ben les preocupan sus dos hijos y se rompen la cabeza para encontrar el modo de confesarles que han decidido separse, pero (sin caer en cosas blandengues ni mucho menos) llegan ambos a la conclusión (sobre todo Katie) de que el amor no es sólo vivir un cuento de hadas (la mayoría de las veces, sólo en la cabeza) sino saber encontrar puntos de convergencia entre tantas diferencias naturales. Ser lo suficientemente inteligente para comprender que somos distintos y que de forma inevitable habrá roces. Una de las fórmulas, por así llamarlas, es saber lidiar con el otro y con una misma. Que dentro de lo malo que pueda haber, siempre hay pequeñas grandes cosas que nos revelan todo lo bueno que la pareja ha logrado conseguir junta, por mínimos que sea. En este caso, Katie habla de sus dos hijos, una chica y un chico adolescentes.

El amor es un campo de batalla, pero de vez en cuando, podemos mostrar una bandera blanca. No en señal de rendición, sino para darnos un momento de paz y disfrutar de las cosas que la casualidad, la suerte, la vida misma nos ofrecen en los ojos del otro.

25 junio 2009

Monólogo de la mujer moderna


Son las 6.00 a.m., El despertador no para de sonar y no tengo fuerzas ni para tirarlo contra la pared. Estoy acabada. Quiero quedarme en casa, cocinando, escuchando música, cantando, etc. Todo, menos salir de casa, meterme en el coche y tener que poner el cerebro a funcionar.

ME GUSTARÍA SABER QUIÉN FUE LA BRUJA IMBÉCIL, LA MATRIZ DE LAS FEMINISTAS, QUE TUVO LA GRANDIOSA IDEA DE REIVINDICAR LOS DERECHOS DE LA MUJER, Y POR QUÉ HIZO ESO CON NOSOTRAS QUE NACIMOS DESPUÉS DE ELLA.

Estaba todo tan bien en el tiempo de nuestras abuelas: ellas se pasaban todo el día bordando, intercambiando recetas con sus amigas, decorando la casa, podando árboles, plantando flores, recogiendo legumbres de las huertas y educando a sus hijos. La vida era un gran curso de artesanos, medicina alternativa y cocina.

Y DESPUÉS SE PUSO MEJOR, TENÍAMOS SERVIDUMBRE, LLEGO EL TELEFONO, LAS
TELENOVELAS, LA PÍLDORA, LA TARJETA DE CRÉDITO!!! CUÁNTAS HORAS DE PAZ!!!!
HASTA QUE VINO UNA TARADA, A LA QUE POR LO VISTO NO LE GUSTABA EL CORPIÑO, NI DEDICARSE AL HOGAR. VINO A CONTAMINAR A VARIAS OTRAS TONTAS QUE SE PENSABAN REBELDES, INCONSECUENTES, CON IDEAS RARAS SOBRE 'VAMOS A
CONQUISTAR NUESTRO ESPACIO'. ¡QUÉ ESPACIO NI QUÉ HOSTIAS!!!

Si ya teníamos la casa entera!!! todo el barrio era nuestro, el mundo a nuestros pies!!! Teníamos el dominio completo sobre los hombres; ellos dependían de nosotras para comer, vestirse...Y ahora... ¿dónde carajos están?

Acabamos muertas al final de cada día, ni hacer el amor queremos, nos duele la cabeza, argumentamos mil excusas por cansancio...

NUESTRO ESPACIO???? Ahora ellos están confundidos, no saben qué papel desempeñan en la sociedad, HUYEN DE NOSOTRAS, COMO EL DIABLO DE LA CRUZ, LES DAMOS MIEDO, TANTA INDEPENDENCIA ACABO POR HACERLOS HUIR!!!

Ese tonto feminismo acabó llenándonos de deberes. Y lo peor de todo, acabó lanzándonos dentro del calabozo DE LA SOLEDAD CRÓNICA AGUDA!!! ¿Por qué, díganme por qué, LIBERACIÓN FEMENINA????... Sí la mujer sólo necesitaba ser frágil y dejarse tratar como a una reina, y le dió por competir con los machos...

MIREN EL TAMAÑO DE LOS BÍCEPS DE ELLOS Y MIREN EL TAMAÑO DE LOS NUESTROS. ESTABA MUY CLARO, CADA QUIEN EN SU SITIO DESDE ADAN Y EVA... LIBERACIÓN FEMENINA... ESTO NO IBA A TERMINAR BIEN!!!

No aguanto más ser obligada al ritual diario de intentar estar flaca como una escoba, pero con tetas y culo duritos, para lo cual tendria que matarme en el gimnasio, además de morir de hambre, ponerme hidratantes, antiarrugas, padecer complejo de radiador viejo tomando agua a todas horas, y demás armas para no caer vencida por la vejez, maquillarme impecablemente
cada mañana desde la frente al escote, tener el pelo impecable y no atrasarme con las mechas, que las canas son peor que la lepra; elegir bien la ropa, los zapatos y los accesorios, no sea que no esté presentable para esa reunión de trabajo, tener que resolver la mitad de las cosas por el
móvil, instalarme todo el día frente al PC trabajando como una esclava (moderna, claro está), con un teléfono en el oído y resolviendo problemas uno detrás de otro, que además ni siquiera son mis problemas!!!

Todo para salir con los ojos rojos (por el monitor, claro, porque para llorar de amor no hay tiempo). Y mira que teníamos todo resuelto!!!

Estamos pagando el precio por estar siempre en forma, sin estrías, depiladas, sonrientes, perfumadas, uñas perfectas, sin hablar del currículum impecable, lleno de diplomas, doctorados y especialidades.

NOS VOLVIMOS 'SUPER MUJERES'. PERO ELLOS SE QUEDAN CON LOS PUESTOS DE
JEFES Y NOS DAN ÓRDENES!!!

¡¡¡BASTA!!!

Quiero que alguien me abra la puerta para que pueda pasar, que corra la silla cuando me voy a sentar, que me mande flores, que me haga sentir valorada y querida. Si nosotras ya sabíamos que teníamos un cerebro y que lo podíamos usar. ¿¿Para quééééé había que demostrárselo a ellossssssss??

Ay, Dios mío, son las 6:30 am y tengo que levantarme... ¡Que fría está esta solitaria y grandísima cama!...CARAJO!!!!...quiero que un hombre llegue del trabajo, que se siente en el sofá, que disfrutemos de una cena juntos, que me haga el amor, que me haga sentir mujer... porque descubrí que es mucho mejor servirle una cena casera que atragantarme con un sandwich y una
coca-cola Zero mientras termino el trabajo que me traje a casa.

No, mis queridas colegas, inteligentes, realizadas, liberadas...y abandonadas y lo peor aun algo jóvenes!. ESTOY HABLANDO MUY SERIAMENTE... RENUNCIO A MI PUESTO DE MUJER MODERNA.

Alguien más se suma?...



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Este fue un mail que me envío mi amiga "Hank" ;-) (desconozco a la autora o autor). Me pareció cuanto menos curioso y hasta cierto punto divertido.

Todos los extremos son malos, pero habría que reconsiderar cuánto hemos perdido las mujeres en esa lucha (con toques insensatos, por qué no decirlo?) por la igualdad, que a fin de cuentas, no llega a consolidarse del todo.