Medievales nos ponemos

Corvus Corax

Lo confieso: estos días de intenso calor, no estoy muy inspirada y menos aún teniendo atravesada la "tarea" que tan gentilmente me ha otorgado mi estimadísima Mentally Insane :P Así que, como el humor medieval está en plenitud y he encontrado cosas un tanto buenas a través del sitio youtube.com, jejeje, he decidido subir un video, una vez más.

Corvus Corax (Cuervo Común) es una banda alemana que según está considerada como una de las mejores dentro del género llamado Neo-Medieval. Hace cosa de un par de años que los descubrí, a través de una estación de radio que sólo transmite vía Internet. Lo curioso es que se tratase de una estación norteamericana, cuando bien sabemos que los gringos (yanquis, aquí) no son muy dados a mirar hacia la música antigua ni mucho menos a la gran mayoría de cosas buenas que se hacen en el Viejo Mundo. En fin, que recuerdo haber escuchado con emoción "Skundrika" y casi de inmediato me puse a buscar todo lo que podía encontrar de sus intérpretes: Corvus Corax. Ahora, tengo casi toda su discografía y a través de youtube.com he podido disfrutarlos en varias actuaciones en directo (aquí entre nos, muero de ganas por verlos, se nota que son tremendos en el escenario).

Estos alemanes se distinguen por usar verdaderos instrumentos antiguos y por tener la gaita como el principal de todos ellos. Desde 1989 están en le mundo musical pero en 1996 sufren un cambio que los marcaría: realizan el álbum Tanzwut combinando músical metal con instrumentos medievales y claro, con gaitas. Tienen tanto éxito que deciden seguir por esos derroteros aunque el grupo se subdivide y nace otra banda que adopta el nombre del álbum. Han participado en varios festivales medievales que incluyen torneos y han realizado giras sobre todo por Europa Central. Aseguran que en 1998 fueron a México, pero sinceramente, yo no lo recuerdo o peor aún, no me enteré :P

El año pasado llevaron a cabo el mayor de sus proyectos: Cantus Buranus, una adaptación orquestal de los manuscritos originales de donde surge la ópera Carmina Burana de Carl Orff. No hay comparación entre una versión y otra, pues el sello de los Corvus Corax se nota en todo momento. En esta adaptación toman parte el coro Ivan Pl. Zajc de Zagreb y el ensamble vocal Psalteria de Praga y por supuesto, una orquesta sinfónica cuyos violinistas palidecieron al notar que el poderoso sonido de las gaitas los opacaba por completo, jejeje. Los Corvus Corax señalan que debieron ecualizar todo a la perfección con el fin de que cada instrumento luciera y vaya que lo lograron. Grabaron todo el espectáculo que se llevó a cabo al ire libre en le Festival WackedOpenAir, cerca de Hamburgo. El dvd se lanzó al mercado en marzo.

Corvus Corax aún tiene mucho para dar y sólo cruzo los dedos para poder tener la oportunidad de que regresen a España y poder disfrutarlos en directo. Mientras tanto, les dejo un vídeo que contiene diversos trozos de todo lo que son capaces de hacer y transmitir en el escenario (ojo, advierto: está grabado por un videoaficionado, así que no presten demasiada atención a sus errores, jejeje). En otra ocasión les pondré uno de los videos de Cantus Buranus.

Anglomanía

Justo cuando empezaba la década de los '90 conocí Londres. Fue un viaje extraño, emocionante y por qué no?, hasta instructivo. No conocí todo lo que hubiese querido (es más, me tocó la época en que los gothics se escondían casi en el alcantarillado, porque juro que no vi casi a ninguno, pero eso sí, a montones de punkies haciendo su agosto cobrando por dejarse filmar o fotografiar en la plaza de Picadilly Circus), admito que tengo deudas pendientes de sitios que se quedaron fuera de los extensos recorridos, pero tengo la esperanza de volver algún día. Sin embargo, Gran Bretaña, el Reino Unido, Inglaterra, siempre ha sido una presencia constante en mi vida y todo gracias a la música, en primer lugar (después, la historia, su literatura y cine): desde los Rolling Stones, pasando por David Bowie, Ozzy Osbourne, Led Zeppelin, Queen, Siouxsie, Bauhaus, The Cure, Sisters of Mercy, los Fields, The Cult, Joy Division, Depeche Mode, Iron Maiden, Duran Duran, Madness, The Clash y toda esa oleada del New Wave ochentero, algunas otras de los 90 y más recientes (Radiohead, Suede, Blur, Placebo)

Mi primer acercamiento al idioma, también fue por vía británica, debido a que en mi colegio de primaria (e inclusive desde preescolar) los profesores de inglés lo impartían respetando el origen (alabados sean los dioses, porque no hay nada peor que aprender inglés con la modalidad estadounidense :P sobre todo, por el caos que se crea con los modismos), aunque debo reconocer que viviendo a un lado de USA, tuve más oportunidad de practicar con elementos de allí que de este lado del mundo (los viajes, la familia que tengo y vive ahí, los amigos y las publicaciones como revistas, cómics y libros varios). Recuerdo que pensar en Inglaterra, siempre me llevaba a otros tiempos, siempre al pasado y poco el tiempo actual. No sé, fuera del contexto musical, Inglaterra creo que tiene más presencia por sus batallas por el poder, su monarquía, las antiguas colonias, etc. que por una historia reciente a excepción de ciertos detalles de la bien llamada Dama de Hierro Margaret Thatcher o los desfases totales de Tony Blair. En el mundo de la alta costura, es bien sabido que Londres no es una de las capitales que imponga tendencias, por mucho que cuente con el Central Saint Martins College, uno de los mejores sitios para estudiar diseño de modas y de donde han surgido personajes como John Galliano o Alexander McQueen. Sin embargo, Londres se mantiene como un referente de lo revolucionario, de la extravagancia o hasta de la vanguardia a pesar de que sólo en ocasiones muy pero que muy puntuales, se le dá el crédito correspondiente. No olvidemos a la diseñadora Mary Quant que hace más de 40 años lanzó la minifalda y logró que a principios de los '60 las jóvenes no qusieran vestirse como sus madres. Vivienne Westwood es otro de los pilares de la controversia desde que se encargó de "diseñar" la imagen de los Sex Pistols hasta la fecha, con su tendencia a magnificar al mismo tiempo que ridiculiza los valores ingleses como la monarquía o el tartan.

Todo esto viene a cuento porque desde el 3 de mayo hasta el 4 de septiembre, el Museo Metropolitan de Nueva York ofrece al público la exposición Anglomanía, Tradición y Transgresión en la Moda Británica , un repaso sui-generis nada sofisticado ;-) La exposición combina la moda con el sentido del humor, por ejemplo: el punk con la caza del zorro, en salas temáticas que llevan nombres como 'Hunt Ball' (Gala de caza), 'Gentleman's Club' (El club de los caballeros) o 'The English Garden' (El jardín inglés), convenientemente ambientadas. En esos escenarios muestran desde los abrigos de David Bowie hasta la toquilla de boda de Camila Parker, sin despreciar un vestido de noche de Vivienne Westwood que luce coordinado con una gargantilla rellena de esperma. Todo esto, entre muebles jacobinos y retratos de la reina Isabel. El espectáculo lo patrocina la editora de Vogue, Anna Wintour, y el grupo mediático Conde Nast para celebrar el 150 aniversario de la conocida firma Burberry.

La diseñadora Vivienne Westwood en la sala "Hunting Ball"

En opinión de Anna Wintour: "Londres siempre ha mostrado en su moda lo más creativo, lo más divertido y lo más humorístico". AngloMania se centra en el periodo que va de 1976, cuando el estilo punk salta de King´s Road a la moda convencional, hasta el día presente. De los ya lejanos tiempos del punk se muestra una chaqueta de tartán que perteneció a Johnny Rotten, de los Sex Pistols, y que fue diseñada en 1976 por Vivienne Westwood. Rotten también estuvo en la presentación de la exposición e incluso sus palabras están recogidas en una grabación.

Johnny Rotten en la sala "Gentlemen's Club"

Cuando el Punk estaba en su apogeo, cuando se rompía con todo lo establecido por los "Monstruos del Rock" y se escupía sobre los niños bien que jugaban a la ambigüedad amparados en el Glam Rock (y justo ahora recuerdo la película Velvet Goldmine), alguien podría haberse imaginado que el escandaloso Johnny "dientes podridos" Rotten se convertiría en todo un ícono británico? Hahahaha, sinceramente lo dudo, pero aún para su propia sorpresa, así es.

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Amables lectores, es un hecho: La semana pasada comenzó la filmación de una película sobre la vida de Ian Curtis, el cantante de Joy Division, dirigida por el veterano director de vídeos musicales y fotógrafo Anton Corbijn, cuyo nombre tentativo es Control. Centrada en los momentos álgidos de la relación con su mujer Deborah y su amante Annik, el descubrimiento de la epilepsia que sufría y su vida con los demás miembros de Joy Division, las filmaciones se llevarán a cabo en Nottingham y Macclesfield (donde murió al estar en casa de sus padres). Corbijn conoce la historia de cerca pues realizó algunas sesiones fotográficas con la banda en 1979 y dirigió "Atmosphere", un vídeo póstumo, en 1988. El soundtrack contará con grabaciones originales de Joy Division y el score correrá a cargo de New Order. Y por si acaso entre ustedes hay un fan, super-fan, hahaha, desde el blog de la página oficial de Joy Division en MySpace se invita a tomar parte como extra a todos aquellos que así lo deseen :) durante la filmación de conciertos. Aquí está la información:

Want to be an extra in Control?

Fans of Ian Curtis are set to get the chance to appear in the new biopic about the Joy Division front man.The makers of Control are searching for people to appear in crowd scenes for the movie that is shooting around the country this summer.The scenes are being shot in Nottingham and Manchester during the rest of July and August with hundreds of extras being needed according to the BBC.

To get you chance to appear in the film simply email controlfilm@leftlion.co.uk for more details

PD: Por cierto, acorde a la temática, he actualizado mi music-Box, espero que la disfruten.

Música, maestro

Quisiera darle el crédito a mi querida amiga Ana de Lorien o a esa elfa adoradora de la luna mejor conocida como Mendi, por ser la causante de que descubriera el modo de crear mi propia "Caja de Música" en mi blog. Lo cierto es que ambas, y recientemente nuestra añorada residente en Hamburgo, Alison, han incluido un listado de canciones preferidas para que disfruten de él los visitantes de sus respectivos blogs.

Yo he decidido renovar el listado de cuando en cuando, sobre todo, acorde a lo que tiene en sus archivos el sitio de Radio.Blog, pues aún no son muy extensos. De momento, he incluido canciones que tienen significados varios para mí y que reflejan muy bien mi actual estado de ánimo. Así que, disfruten de mis elecciones, al fin y al cabo, son gratis, hahahaha.

La Canción del Pirata

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín:
bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:

"Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendidos
us pendones
cien naciones
a mis pies".

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni banderade esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

A la voz de "¡barco viene!"
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío.

Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.

Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

"La Canción del Pirata"
José de Espronceda
1840

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Me apetecía tocar este tema de los piratas porque me gustan desde que tengo memoria :) Cuando era niña veía todas las películas buenas o malas, protagonizadas por Errol Flyyn o hasta los Muppets, hahaha. Entre mis libros favoritos están "La Isla del Tesoro" y "El Corsario Negro" (este último se lo leí a mi Happy Demon cuando aún estaba en mi barriga y creo que le gustaba, porque se notaba que se ponía tranquilo) y cuando descubrí a José de Espronceda en la secundaria, adoré desde el primer momento ese himno de libertad que es La Canción del Pirata. También, cuando llegué a España y conocí al grupo Tierra Santa y su magnífica adaptación poderosa de este poema, casi me dio algo de puro gusto, hahahaha (y he echado mano de ella para arrullar a mi Happy Demon). Recuerdo que mis juegos incluían duelos en las ficticias cubiertas de barcos imaginarios empuñando una de esas reglas de metal que tan de moda se pusieron a principios de los años '80 entre los estudiantes de primaria de México. Y aunque su aspecto era realmente exagerado, glam total, hahaha, me gustaba el estilo de Adam Ant y sus desmadres piratescos. Sin duda, también otro detalle que siempre me ha gustado de las historias de piratas, ha sido la estética, el momento histórico y aquellas batallas mortales, los navíos y la vida en el mar. Yo que siempre anhelé vivir a orillas del mar y afortunadamente lo he podido cumplir y más aún, en una tierra que tuvo fama por sua asedios de piratas berberiscos, por ejemplo.

Por supuesto, soy parte de todos esos que han sido cautivados por "Los Piratas del Caribe" protagonizada por Johnny Depp y Orlando Legolas Bloom, hahaha (como un pequeño homenaje al talante que tengo estos días, he puesto como canción de mi profile en MySpace el reconocido tema "He's a pirate" que encabeza el soundtrack de la película). Es una gran adaptación de la atracción de Disneyland (siempre, de las más recomendables) y ha logrado resurgir el género de aventuras que estaba dando patadas de ahogado en el mundo del cine ( a no ser, que se echara mano de las pautas marcadas por el cine de acción de Hong Kong, por ejemplo, con toda clase de técnicas de artes marciales justificadas o no). El Capitán Jack Sparrow se ha convertido en un excelente personaje tan canalla, simpático, seductor y con el que muchos quisieran sentirse identificados. Aseguran que su estética está basada en el legendario Keith Richards (que tiene más vidas que un gato, hahahaha, pues logró sobrevivir a la caída de un cocotero en las Islas Fidji a pesar de que se partió la cabeza) pero creo que también tiene mucho de Adam Ant, de quien tal vez no hacen alusión porque el pobrecito mío se encuentra actualmente recluído en una clínica psiquiátrica :P Sin duda, Jack Sparrow no es un pirata convencional y me imagino que eso lo convierte en alguien tan carismático. Y para muestra un botón: en Estados Unidos se estrenó la segunda parte "Los Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto" el pasado viernes 7 y tan sólo en el primer día recaudó 55,5 millones de dólares de taquilla y concluido el fin de semana se contaron 132 millones, ¡impresionante!. Es un hecho que los personajes que se encuentran más allá de la ley, que viven con pasión y a su aire rompiendo con todo lo establecido, siempre serán admirados por las masas, por esos pequeños engranajes que conforman las maquinarias sociales parecidas a las de la película "Metrópolis". Ante esto, sólo queda hacer una cosa: sacudir el yugo como un bravo y respirar en libertad.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar

PD: La segunda entrega de los Piratas del Caribe se estrena el 11 de agosto aquí en España y como ya se viene haciendo, han filmado la tercera parte casi al mismo tiempo y se preveé su estreno para mayo de 2007.

No codiciarás libros

En ocasiones, estar afiliada al Club Círculo de Lectores casi es una tortura. Apenas ayer, mi distribuidor (ejem, ejem, eso suena a dealer, hahaha) me entregó la revista correspondiente y luego de revisarla, estoy que me subo por las paredes de desesperación :P No hay ni dos ni tres sino ¡ocho libros! que muero por leer. Como supondrán, me gastaría una fortuna si los comprase todos en el mismo pedido :P Sin embargo, intentaré ser paciente e irlos pidiendo mes a mes. Quizá de esta manera podría imponerme leer en forma, porque no soy capaz de hacer un listado de las lecturas que llevo en este primer semestre del 2006. Yo me pregunto si acaso hacen algo con su vida aquellos que ostentosamente presumen de llevar 40 o 50 libros (y no exagero, porque eso he visto en algunos blogs aquí y allá). Será que a mí, el ser madre de momento me consume mucho tiempo libre y no libre, jejeje, y sólo puedo aprovechar los momentos que tengo para mí y sólo para mí, antes de apagar la luz y dormir abrazada cuasi como perezosa a mi señor marido, jejeje. De esta forma he podido terminar exitosamente el libro La línea Negra de Jean-Christophe Grangè del cual ya hablaré porque se trata de un excelente thriller que me ha gustado mucho y estoy empezando Buenos presagios, una recomendación de mi marido escrito a cuatro manos por Neil Gaiman y Terry Prattcher, que según algunas críticas es como si los Monty Python hiciesen su versión de la película The Omen, hahahaha.

A continuación les brindo unas breves sinopsis de algunos los libros que me ofrece Círculo de Lectores pero que también han sido publicados recientemente en diversas editoriales:

-Memorias, Lorenzo Da Ponte, Ediciones Siruela.
Lorenzo Da Ponte (1749-1838) alcanzó la inmortalidad gracias a los libretos que escribió para las tres óperas más apreciadas de Mozart: Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte y Don Giovanni. Su relato autobiográfico nos muestra que Da Ponte gozó de una vida intensa: fue sacerdoten Venecia, poeta en Viena y librero en Nueva York y estuvo siempre rodeado de escándalos. Amigo de Casanova, compartió con él su fama de libertino e incluso resultó persguido por la Inquisición.

-Jonathan Strange y el Señor Norrell, Susanna Clarke, Editorial Salamandra.
Inglaterra, 1808. La magia que durante siglos ha maravillado a las gentes, no es más que un recuerdo, un tema de estudio académico...¿o no? Cuando aparece el señor Norrell y demuestra en la catedral de York que es el último mago capaz de realizar verdaderos hechizos, se produce una conmoción en el país. Norrell se pone al servicio de la Corona en la guerra contra Napoleón y encuentra pronto un discípulo: Jonathan Strange, un joven con habilidades mágicas innatas. Pese a ser muy diferentes, forman equipo y viven grandes aventuras, hasta que Strange se obsesiona con al leyenda del más poderoso hechicero de la antigüedad: el Rey Cuervo.

Susanna Clarke nació en Nottingham (1959) y empezó la redacción de este libro en 1992, al tiempo que publicaba relatos cortos. Este brillante debut literario ha sido aplaudido por público y crítica y se traducirá a más de veinte idiomas. Los premios que ha conseguido son: Al Mejor Libro del Año concedido por Book Sense, Premio Locus a la mejor primera novela, Premio Hugo a la mejor novela del año concedido por la World Science Fiction Society y Mejor Libro del Año según la revista Time.

-A la sombra de Poe, Matthew Pearl, Editorial Seix Barral.
Edgar Allan Poe acaba de ser enterrado. Todo el mundo -el público, la prensa, incluso su familia-, cree que no fue más que un autor mediocre abatido por el alcohol. Pero el joven Quentin Clark no esá de acuerdo. Ferviente admirador del escritor, descubre que la muerte de su ídolo está rodeada de extrañas circunstancias que la policía no tiene interés en aclarar. Y para desvelar el misterio, cuenta con la mejor ayuda: el detective real en el que se inspiró Poe para crear a su personaje Auguste Dupin. Pronto Quentin se ve envuelto en una siniestra maquinación que incluye agentes secretos, una asesina despiadada, el tráfico de esclavos en Baltimore y los secreros perdidos de las últimas horas de Poe.

Matthew Pear es el autor de El Club Dante, una novela que fue un gran éxito y que vendió más de 70, 000 ejemplares.

-Muerte en La Fenice, Donna Leon, Editorial Seix Barral.
Durante una representación de La Traviata en el teatro de la ópera, un renombrado director de orquesta aparce muerto en su camerino, envuelto en un elocuente olor a almendras amargas. Armado tan sólo con su paciencia y su sagacidad, Brunetti se enfrenta al difícil caso: es sorprendente la cantidad de enemigos que el músico ha dejado en su camino a la cumbre, pero ¿cuántos tenían motivos suficientes para matarle?

Guido Brunetti es un cuarentón, casado y con dos hijos, afable y leído. No lleva armas y resuelve sus casos a base de intelecto. Ante la disyuntiva de escoger entre ley y justicia, opta por la segunda.

Donna León (Nueva Jersey, 1942) viajera y aventurera, se estableció en Venecia en 1982 para dedicarse a sus dos pasiones: la literatura y la ópera. El comisario Brunetti nació por casualidad cuando, en una representación de ópera, un amigo le dijo de cierto director de orquesta: "Lo odio. Es que lo mataría", a lo que Donna respondió: "Déjalo, ya lo haré yo". Así se creó Muerte en La Fenice, el primer caso de un comisario muy particular, que denuncia sin piedad las injusticias sociales. Por cierto, algunos de los casos más inquietantes de este singular comisario han llegado al mundo del DVD y en este lado del mundo se vende una colección de seis capítulos.

-Literati, Barry McCrea, Ediciones Destino.
Cuando el joven Niall Lenihan inicia su estancia en el Trinity College de Dublín, pronto se siente fascinado por una pareja de estudiantes algo extraños e introspectivos. Poco a poco consigue que le admitan en su insólito culto literario, en el que utilizan pasajes al azar de obras literarias para dar respuesta a todas las preguntas que plantea el destino. Lo que parece un juego inocente se transforma en una intrigante y peligrosa adicción. Extrañas coincidencias comienzan a darse en torno a Niall, como si en los textos de los libros estuviera oculta la puerta a una realidad paralela a la nuestra. Una de las novelas más novedosas e inquietantes de los últimos años, en la que el lector queda tan atrapado por el poder de las palabras como su protagonista.

Un año

Amables lectores:

Hace un año que decidí abrir un espacio en la red para verter todo lo que me mueve fibras tanto neuronales como cardíacas. Han pasado por aquí historias escritas por mí, opiniones varias, comentarios sobre cine, literatura, vídeos musicales, noticias y reseñas de varios momentos personales en su gran mayoría referentes a mi retoño mejor conocido como Happy Demon (que acaba de cumplir 16 meses). Habrá gente que considere que aquellos que mostramos nuestras verdaderas entretelas padecemos de exhibicionismo crónico. Es posible. Pero lo cierto es que, al menos en mi caso, necesitaba un lugar donde poder hablar de lo que me interesa y/o atañe sin tener que buscar un foro apropiado o un sitio donde fueran consecuentes con mi forma de expresarme. La andadura por ese tipo de sitios la comenzé en Comunidad Oscura, después llamada Dream Expression, y debo confesar que lo primordial que obtuve de mi participación fue conocer a esa pedazo de maravillosas personas que son mis brujitas preferidas: Alison, Ana de Lorien, Skeletona y Mendi, entre otras con las que comparto muchos puntos de vista. Y a través de este blog, he logrado conocer a otros personajes con los que me identifico y siento un aprecio muy especial, aunque sueñe extraño en medio de este mundo frío y tecnológico. Ariel, Mentally Insane, Lety, Dandy Serie B, la Oruga Gritona, son algunos de ellos, e inclusive, logré reencontrarme con amigos especiales como el caso de Korkuss.

Agradezco las visitas, las lecturas y los comentarios y advierto que me preparo para seguir dando guerra por mucho tiempo más, jejeje.



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House M.D.

Hay una parte de mí que seguramente hubiese sido plenamente completa si los caminos de la vida me hubiesen dirigido al mundo de la medicina. Nunca me he desmayado viendo sangre, suelo tener estómago fuerte para ser testigo de heridas y cirugías, si es necesario. Además, a causa de diversos motivos (por fortuna, no personales) asistí a un par de autopsias en el Hospital de Xoco de la Ciudad de México y al embalsamamiento de un cadáver en el Panteón Francés patrocinado por un conocido que estaba muy orgulloso de mostrarnos sus habilidades y esos humectantes que les aplican a los cuerpos mediante unas brocas que insertan por la clavícula y el costado. No niego que aquello causa impresión, que la primera vez por más fuerte que quieras hacerte, te tira para atrás ver cómo somos realmente por dentro, pero también puede resultar fascinante.

Es por eso que suelo quedarme prendada de series de televisión que "huelan" a medicina. Ahora mismo recuerdo al grandioso y simpático Dr. Quincy cuyo paso por la televisión nocturna de los años '80 en el Canal 5 de la tele de México marcó casi historia, aunque ahora estas nuevas generaciones no tienen ni idea de aquel médico forense que resolvía casos dignos de la mejor pluma de misterio, jejeje. Tiempo después, ER me dejaba casi sin respirar con aquella forma tan particular de mostrar una sala de emergencias, las historias particulares de los implicados y el estilo visual muchas veces debido a que se graba cámara en mano siguiendo a los personajes o casi montados en las camillas. Ahora, mientras me declaro fan de la serie española de Telecinco Hospital Central con ese doc. Vilches tan malaleche, sarcástico pero eso sí certero y eficaz y de CSI: Las Vegas cuya manera tan particular de llevar el área de investigación forense me resulta más que atractiva (también CSI: Nueva York), hace meses que he descubierto House, una de esas series que ya se transmitían por el Canal Fox pero que el nuevo canal Cuatro ha rescatado para emitirlas por vía libre. En algún programa había escuchado que hablaban de ese médico tan particular, que siempre acertaba en sus diagnósticos pero que se salía de toda regla y ética profesional. Un martes por la noche hice la prueba (mientras los de la Primera de TVE se decidían o no a ajustar el horario de Mujeres Desesperadas) y voilà, me enganché, hahaha.


House (estrenada en 2004) es una una nueva vuelta de tuerca a las series de misterio, en donde el villano es una enfermedad médica y el héroe, un irreverente y controvertido doctor que no confía en nadie, al menos, de todos sus pacientes. El doctor Gregory House (el conocido actor británico Hugh Laurie) carece de buenas maneras e incluso evita hablar con sus pacientes si puede hacerlo. Afrontando su trabajo con un propio y constante dolor físico (un problema en la rodilla que lo lleva a medicarse con dosis de caballo), usa continuamente un bastón que parece enfatizar su conducta brutalmente honesta y su comportamiento mordaz. Aunque su conducta puede rozar lo antisocial, House es un médico brillante, cuya forma poco convencional de ver las cosas y su instinto insuperable, le ha granjeado un alto nivel de respeto profesional. Es especialista en enfermedades infecciosas, un brillante diagnosticador que adora los retos que suponen los rompecabezas médicos que debe resolver para poder salvar multitud de vidas. La lista de casos médicos en los que trabaja House son aquellos casos inexplicables que ningún otro doctor puede solucionar y para ello tiene a su disposición un fantástico equipo de jóvenes médicos para que le ayuden en sus esfuerzos por resolver estos misteriosos diagnósticos. El equipo de House incluye al neurólogo Eric Foreman (Omar Epps), que tiene un pasado ligeramente sospechoso; la inmunóloga Allison Cameron (Jennifer Morrison), y un antiguo investigador, el doctor Robert Chase (Jesse Spencer). House tiene, además, un buen amigo en el doctor James Wilson (Robert Sean Leonard) un especialista en oncología al que House consulta en multitud de ocasiones.

Además de trabajar juntos, hay cierta química (que pronto queda diluida a la mitad de la primera temporada) entre House y la doctora Lisa Cuddy (Lisa Edelstein) la Decana de Medicina y administradora del hospital. Cuddy está en conflicto constante con House por culpa del trabajo que él desempeña en el hospital, pero aún así, ella admite que probablemente sea el médico más brillante que tiene en su plantilla. Y es que con la vida de los pacientes en una balanza, House hará lo que haga falta en una carrera contrarreloj para resolver el caso antes de que cueste una vida, desde enviar a alguien de su equipo a allanar la casa de un paciente para buscar pistas, hasta probar controvertidos tratamientos experimentales para ver como responden los pacientes. Los métodos de House pueden ser discutibles, pero sus resultados no.

En enero de este año, Hugh Laurie fue galardonado en la entrega de los Globos de Oro, los tradicionales premios que cada año entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , a las mejores producciones tanto de cine como de televisión. El doc. House ganó en la categoría de mejor actor dramático del año. Por cierto, ayer se transmitió el último capítulo de la segunda temporada por canal Cuatro, pero ya se ha confirmado, por parte de David Shore, el creador de la serie, que la cadena Fox había accedido a encargar una tercera temporada para emitir en el próximo otoño. Ainsss, ojalá antes de que termine este año, podamos verla en canal abierto, jejeje.

Para más información:
House M.D. Guide

A veces

A veces se me acaba la fuerza,
a veces soy tan cobarde,
hay veces que no soy capaz de reconocer mis errores
y hay veces que no reconozco ni mi voz interior.

Marcianadas, Nostalgia y Sweet Child O' Mine

Amables lectores, dicen que a la tercera va la vencida y espero que en esta ocasión así ocurra. Estoy desde la noche del sábado tratando de escribir esta entrada y no sé, parece que ha habido un error en el servidor o que en las reglas básicas de Blogger hay un inciso donde te prohíbe encabezar con vídeos. Lo cierto es, que hace exactamente 24 horas que publiqué la entrada que había planeado y escrito, inclusive dí aviso a los directorios de blog donde estoy suscrita, comprobé yo misma que el vídeo que había incluído funcionaba muy bien, pero, al cabo de unas cuatro horas ¡caput!: desapareció todo menos el título O_O Creyendo que se trataría de una cuestión de mantenimiento por parte de Blogger, de los servidores o qué sé yo, esperé hasta la noche, pero nada. Así que sin más, borré el título con el peor de los malestares porque no suelo hacer copias de las entradas que voy publicando y me parece que eso es un tremendo error. Mi marido me recomendó volver a escribirla, sin embargo, yo me negué a hacerlo anoche porque estaba de malas debido al error sabrá Judas de quién. Pero hoy es otro día y procuraré rescatarlo acercándome lo más posible a su forma original, here we go:

No es pereza, puedo asegurarlo, pero no se imaginan la maravilla que puede ser el website youtube.com y algo así como una máquina del tiempo (esto viene a cuento porque nuevamente incluiré un vídeo). Cada vez estoy más convencida de que hay tantas canciones, melodías y temas que dan forma al soundtrack de mi vida, y que son el vehículo en el cual siempre me monto cuando la nostalgia me hace presa, como en estos últimos días. Echar un vistazo a varios, muchos, videos, hace que reviva montones de cosas. El rock es parte sustancial de mi existencia y lo escucho desde que era muy pequeñita: primero, gracias a mi madre que escuchaba buena parte del día Radio Universal cuando aún estaba en el 107 del cuadrante de FM, ahí conocí a los Credence Clearwater Revival, Led Zepellin, The Doors, Janis Joplin o sus Satánicas Majestades y que Lucifer les conceda mucho tiempo más sobre el escenario, hahahaha: los Rolling Stones. Después, el canal 5 de Televisa emitía un programa (las mañanas de los sábados y domingos) titulado 20/20 conformado por trozos de actuaciones en vivo de Ozzy Osbourne, Alice Cooper, KISS, entre otros (este fue el primer material que manejó MTV en sus incios en 1981). Poco más tarde, los hermanos adolescentes de mis amigos en tercero de primaria, se convirtieron en mis "proveedores musicales". Menos mal que tenían buen gusto, hahahaha, y así fue como llegué a escuchar no sé cuántas veces a Rod Stewart y su "Oh, Baby Janeee", a Scorpions y "No one like youuuuu" o "Rock you like a hurricaneeee", a Iron Maiden o Aerosmith. Recuerdo cómo devoraba aquellos discos de vinil que ahora parecen cosa de la prehistoria, ya no comparados con los cd's sino con los mp3 y demás artilugios, jejeje. Soy fan devota del Gothic Rock, hay muchas cosas del crossover entre Metal y Gótico que me gustan e inclusive hay otras tantas que han surgido de la mezcla entre Industrial y Metal que de igual modo disfruto, pero siempre declararé que una guitarra tocada con maestría, una batería poderosa, un bajo acompasado y una voz entregada, pueden sacudir hasta la última fibra de mi ser.

Sweet Child O' Mine es casi un himno o está en camino de serlo. Dicen los expertos que es una de las mejores interpretaciones en la historia del rock gracias en su mayor parte a la guitarra y es que, admitámoslo, Slash es mucho Slash, hahahaha. Supo captar la pasión y la energía que puede tener la nostalgia, porque no es necesario que cojamos un pañuelito y derramemos lágrimas para darnos un paseo por los recuerdos. Para que nos internemos en la memoria e incluso podamos disfrutar. La nostalgia que me invade en estos días es de esa clase. Tengo nostalgia porque mi pequeño Happy Demon muy pronto deja de ser bebé para convertirse en personita, porque a pesar de que atesoro en la memoria todos y cada uno de los momentos que vivo con él, pareciera que los vivo demasiado aprisa. Nostalgia que se ve acompañada por una enorme sonrisa cuando observo la máquina perfecta de su cuerpo y recuerdo aquella visión en el monitor cuando me hicieron la ecografía de las veintiún semanas y la doctora revisó a plenitud sus órganos y contó hasta la última vértebra de su columna. Yo no era capaz de hacer otra cosa que sonreír y maravillarme al compás del tema de la película "Los Diez Mandamientos" porque la doctora tenía música de fondo en su consultorio, quizá para amansar a las fieras, hahahaha. Y la sorpresa no fue tanta cuando nuestro Happy Demon nos mostró en plenitud que era chico, hahahaha, yo lo sabía desde el primer momento en que un Predictor me confirmó que estaba embarazada. Nostalgia al recordar aquel rostro de mi marido que se iluminó en cuestión de segundos, la satisfacción y el orgullo en su máximo esplendor.

Observo a mi Happy Demon y por trillado que suene, noto que el tiempo pasa demasiado aprisa. Procuro emplearme a fondo para brindarle lo mejor en todos los sentidos, para que herede nuestras pasiones y procure refinar los defectos, jejeje. Mi marido y yo esperamos que sea capaz de vibrar con el rock, que lo perciba corriendo en sus venas. Que se sienta orgulloso de haber asistido a los cinco meses a su primer concierto de rock para ver a Alice Cooper, grande entre los grandes, que a los nueve fue inmortalizado en vídeo bailando al ritmo de ACDC y que sus padres le otorgaron simbólicamente dos canciones: "Wild Hearted Son" de The Cult y "Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses.

Rembrandt 400

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

(1632)

Rembrandt pintó este retrato de grupo de siete cirujanos y el médico Nicolaes Tulp en el año 1632. La pintura pertenece a una serie de retratos de grupo que se realizaron para la Cámara de Administración del Gremio de Cirujanos y de los cuales el más antiguo data de 1603. Esta obra tiene un motivo central: una lección de anatomía, y un protagonista, el lector. El motivo por el que este cuadro se pintó fue la lección de anatomía que el doctor Tulp dio en enero de 1632. Un médico notable daba dos veces por semana lección de teoría a los cirujanos de Ámsterdam. El motivo de esta formación adicional era la presencia en clases prácticas en el centro anatómico para tener más conocimiento de la anatomía humana. Cada año se realizaba una autopsia pública, la mayoría de las veces en invierno, porque el olor en aquellos tiempos podía ser insoportable. La disección se realizaba bajo la supervisión de un lector. Éste no lo hacía cada año, pero el doctor Tulp que había sido elegido tres años antes el lector del Gremio de Cirujanos, realizó su primera autopsia en 1631, y la segunda en 1632. En esta ocasión es en la que Rembrandt pintó su famoso cuadro.

La prestación artística del aún joven pintor es sorprendente, incluso aunque hasta aquel momento no había pintado muchos retratos. Parece como si Rembrandt hubiera detenido al grupo en un determinado instante. La pintura es una composición muy cuidada sobre la que se ha pensado muy bien. La atención de la persona que lo contempla se dirige a la actividad de Tulp quien demuestra cómo son los músculos del brazo. El brazo se ha seccionado para ese propósito. El cuerpo que se utilizaba para este tipo de autopsias públicas era generalmente el de un criminal. En este caso era el de Adriaen het Kint. Los nombres de los demás protagonistas del cuadro están listados en el papel que sujeta el hombre de atrás.

Esta pintura fue el primer retrato de grupo de Rembrandt. Fue un encargo honorable para un artista tan joven. En el gremio debieron quedar bastante satisfechos con el resultado ya que la comisión decidió que el siguiente encargo, en 1656, de nuevo lo realizara Rembrandt. Estos cuadros fueron y siguen siendo propiedad del gremio al que pertenecían los mandantes. La obra se colgó desde el año en que fue realizada en el edificio del peso Waaggebouw en la plaza Nieuwmarkt de Ámsterdam, no muy lejos de la propia casa de Rembrandt. La autopsia también tuvo lugar en el mismo edificio. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp quedó en el mismo lugar hasta principios del siglo XIX en Ámsterdam. Después de que en 1798 desapareciera el Gremio de Cirujanos, las pinturas llegaron a poder de la Fundación de Viudas de Cirujanos. La dirección de esta fundación decidió en 1828 vender el cuadro. Sin embargo se prohibió la venta por Decreto Real. Finalmente fue vendido por el gobierno holandés y desde aquel momento pertenece a la colección del museo Mauritshuis.

Fuente: Museo La Casa de Rembrandt

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Mi madre fue una pintora frustrada. No era capaz de dibujar ni un gato clásico: un ocho con orejas y cola, jejeje, pero podía hacer magníficas copias al óleo de Gauguin, Picasso (en su Período Azul) y Renoir (algunas las enmarcó y pemanecen en mi casa de México). Mi padre, tan llano y celoso, no le permitió estudiar pintura porque "nada tenía qué hacer con esa partida de pintamonas comunistas", así que, mi madre coleccionaba libros de arte y visitaba con frecuencia los museos y las exposiciones temporales. Mi abuela paterna declaró convencida que yo sería "pintora de las buenas" porque desde niña (quizás como la mayoría) dibujaba, dibujaba y dibujaba. Siempre he tenido facilidad, no soy mala dibujante, pero lo admito, no soy creativa. Creo que desde entonces tenía cierto problema con la combinación colorida, porque a pesar de que casi parecía que coleccionaba cajas enteras de crayolas (ceras, como las llaman aquí) y que me llamaban mucho la atención las doradas y las plateadas, el color no era lo mío y sinceramente, no me distinguía por colorear muy bien en aquellos libros que mi padre me compraba por montones en sus viajes a Estados Unidos. En todo caso, mi madre era quien disfrutaba más de ellos y me ponía la "muestra" con mucho estilo, debo reconocer, hahahaha.

Crecí mirando aquellos libros de arte de mi madre. Pronto me gustaron los retratos, el barroco, los tapices medievales, el impresionismo y el arte religioso y nunca aprendí a apreciar el mentado arte moderno. Creo que tengo un espíritu antiguo que se siente más identificado con el pasado, con los grandes monstruos de la pintura, que con Joan Miró, el pop-art, los seguidores o intentos de Andy Warhol, etc. Llámenme silvestre o arcaica, hahaha, no me importa. En los libros de arte de mi madre, nació mi gusto por muchos pintores, entre ellos, Rembrandt. Y de todas sus obras, mi favorita es la que encabeza esta entrada: "Lección de anatomía". Los detalles, las expresiones, el contraste de luz y sombra y el momento captado, son verdaderamente fascinantes. A mí, siempre me lo han parecido.

Este año se conmemora el 400 aniversario del natalicio de Rembrandt (1606-1669) y en Holanda, su patria, se están llevando a cabo diferentes homenajes y actividades: visitas guiadas por Leiden, su ciudad natal y Amsterdam, exposiciones temporales e inclusive un musical basado en su vida, cuya mayor parte es desconocida por el público en general. Si desean más información consulten la web oficial Rembrandt 400