House M.D.

Hay una parte de mí que seguramente hubiese sido plenamente completa si los caminos de la vida me hubiesen dirigido al mundo de la medicina. Nunca me he desmayado viendo sangre, suelo tener estómago fuerte para ser testigo de heridas y cirugías, si es necesario. Además, a causa de diversos motivos (por fortuna, no personales) asistí a un par de autopsias en el Hospital de Xoco de la Ciudad de México y al embalsamamiento de un cadáver en el Panteón Francés patrocinado por un conocido que estaba muy orgulloso de mostrarnos sus habilidades y esos humectantes que les aplican a los cuerpos mediante unas brocas que insertan por la clavícula y el costado. No niego que aquello causa impresión, que la primera vez por más fuerte que quieras hacerte, te tira para atrás ver cómo somos realmente por dentro, pero también puede resultar fascinante.

Es por eso que suelo quedarme prendada de series de televisión que "huelan" a medicina. Ahora mismo recuerdo al grandioso y simpático Dr. Quincy cuyo paso por la televisión nocturna de los años '80 en el Canal 5 de la tele de México marcó casi historia, aunque ahora estas nuevas generaciones no tienen ni idea de aquel médico forense que resolvía casos dignos de la mejor pluma de misterio, jejeje. Tiempo después, ER me dejaba casi sin respirar con aquella forma tan particular de mostrar una sala de emergencias, las historias particulares de los implicados y el estilo visual muchas veces debido a que se graba cámara en mano siguiendo a los personajes o casi montados en las camillas. Ahora, mientras me declaro fan de la serie española de Telecinco Hospital Central con ese doc. Vilches tan malaleche, sarcástico pero eso sí certero y eficaz y de CSI: Las Vegas cuya manera tan particular de llevar el área de investigación forense me resulta más que atractiva (también CSI: Nueva York), hace meses que he descubierto House, una de esas series que ya se transmitían por el Canal Fox pero que el nuevo canal Cuatro ha rescatado para emitirlas por vía libre. En algún programa había escuchado que hablaban de ese médico tan particular, que siempre acertaba en sus diagnósticos pero que se salía de toda regla y ética profesional. Un martes por la noche hice la prueba (mientras los de la Primera de TVE se decidían o no a ajustar el horario de Mujeres Desesperadas) y voilà, me enganché, hahaha.


House (estrenada en 2004) es una una nueva vuelta de tuerca a las series de misterio, en donde el villano es una enfermedad médica y el héroe, un irreverente y controvertido doctor que no confía en nadie, al menos, de todos sus pacientes. El doctor Gregory House (el conocido actor británico Hugh Laurie) carece de buenas maneras e incluso evita hablar con sus pacientes si puede hacerlo. Afrontando su trabajo con un propio y constante dolor físico (un problema en la rodilla que lo lleva a medicarse con dosis de caballo), usa continuamente un bastón que parece enfatizar su conducta brutalmente honesta y su comportamiento mordaz. Aunque su conducta puede rozar lo antisocial, House es un médico brillante, cuya forma poco convencional de ver las cosas y su instinto insuperable, le ha granjeado un alto nivel de respeto profesional. Es especialista en enfermedades infecciosas, un brillante diagnosticador que adora los retos que suponen los rompecabezas médicos que debe resolver para poder salvar multitud de vidas. La lista de casos médicos en los que trabaja House son aquellos casos inexplicables que ningún otro doctor puede solucionar y para ello tiene a su disposición un fantástico equipo de jóvenes médicos para que le ayuden en sus esfuerzos por resolver estos misteriosos diagnósticos. El equipo de House incluye al neurólogo Eric Foreman (Omar Epps), que tiene un pasado ligeramente sospechoso; la inmunóloga Allison Cameron (Jennifer Morrison), y un antiguo investigador, el doctor Robert Chase (Jesse Spencer). House tiene, además, un buen amigo en el doctor James Wilson (Robert Sean Leonard) un especialista en oncología al que House consulta en multitud de ocasiones.

Además de trabajar juntos, hay cierta química (que pronto queda diluida a la mitad de la primera temporada) entre House y la doctora Lisa Cuddy (Lisa Edelstein) la Decana de Medicina y administradora del hospital. Cuddy está en conflicto constante con House por culpa del trabajo que él desempeña en el hospital, pero aún así, ella admite que probablemente sea el médico más brillante que tiene en su plantilla. Y es que con la vida de los pacientes en una balanza, House hará lo que haga falta en una carrera contrarreloj para resolver el caso antes de que cueste una vida, desde enviar a alguien de su equipo a allanar la casa de un paciente para buscar pistas, hasta probar controvertidos tratamientos experimentales para ver como responden los pacientes. Los métodos de House pueden ser discutibles, pero sus resultados no.

En enero de este año, Hugh Laurie fue galardonado en la entrega de los Globos de Oro, los tradicionales premios que cada año entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , a las mejores producciones tanto de cine como de televisión. El doc. House ganó en la categoría de mejor actor dramático del año. Por cierto, ayer se transmitió el último capítulo de la segunda temporada por canal Cuatro, pero ya se ha confirmado, por parte de David Shore, el creador de la serie, que la cadena Fox había accedido a encargar una tercera temporada para emitir en el próximo otoño. Ainsss, ojalá antes de que termine este año, podamos verla en canal abierto, jejeje.

Para más información:
House M.D. Guide

A veces

A veces se me acaba la fuerza,
a veces soy tan cobarde,
hay veces que no soy capaz de reconocer mis errores
y hay veces que no reconozco ni mi voz interior.

Marcianadas, Nostalgia y Sweet Child O' Mine

Amables lectores, dicen que a la tercera va la vencida y espero que en esta ocasión así ocurra. Estoy desde la noche del sábado tratando de escribir esta entrada y no sé, parece que ha habido un error en el servidor o que en las reglas básicas de Blogger hay un inciso donde te prohíbe encabezar con vídeos. Lo cierto es, que hace exactamente 24 horas que publiqué la entrada que había planeado y escrito, inclusive dí aviso a los directorios de blog donde estoy suscrita, comprobé yo misma que el vídeo que había incluído funcionaba muy bien, pero, al cabo de unas cuatro horas ¡caput!: desapareció todo menos el título O_O Creyendo que se trataría de una cuestión de mantenimiento por parte de Blogger, de los servidores o qué sé yo, esperé hasta la noche, pero nada. Así que sin más, borré el título con el peor de los malestares porque no suelo hacer copias de las entradas que voy publicando y me parece que eso es un tremendo error. Mi marido me recomendó volver a escribirla, sin embargo, yo me negué a hacerlo anoche porque estaba de malas debido al error sabrá Judas de quién. Pero hoy es otro día y procuraré rescatarlo acercándome lo más posible a su forma original, here we go:

No es pereza, puedo asegurarlo, pero no se imaginan la maravilla que puede ser el website youtube.com y algo así como una máquina del tiempo (esto viene a cuento porque nuevamente incluiré un vídeo). Cada vez estoy más convencida de que hay tantas canciones, melodías y temas que dan forma al soundtrack de mi vida, y que son el vehículo en el cual siempre me monto cuando la nostalgia me hace presa, como en estos últimos días. Echar un vistazo a varios, muchos, videos, hace que reviva montones de cosas. El rock es parte sustancial de mi existencia y lo escucho desde que era muy pequeñita: primero, gracias a mi madre que escuchaba buena parte del día Radio Universal cuando aún estaba en el 107 del cuadrante de FM, ahí conocí a los Credence Clearwater Revival, Led Zepellin, The Doors, Janis Joplin o sus Satánicas Majestades y que Lucifer les conceda mucho tiempo más sobre el escenario, hahahaha: los Rolling Stones. Después, el canal 5 de Televisa emitía un programa (las mañanas de los sábados y domingos) titulado 20/20 conformado por trozos de actuaciones en vivo de Ozzy Osbourne, Alice Cooper, KISS, entre otros (este fue el primer material que manejó MTV en sus incios en 1981). Poco más tarde, los hermanos adolescentes de mis amigos en tercero de primaria, se convirtieron en mis "proveedores musicales". Menos mal que tenían buen gusto, hahahaha, y así fue como llegué a escuchar no sé cuántas veces a Rod Stewart y su "Oh, Baby Janeee", a Scorpions y "No one like youuuuu" o "Rock you like a hurricaneeee", a Iron Maiden o Aerosmith. Recuerdo cómo devoraba aquellos discos de vinil que ahora parecen cosa de la prehistoria, ya no comparados con los cd's sino con los mp3 y demás artilugios, jejeje. Soy fan devota del Gothic Rock, hay muchas cosas del crossover entre Metal y Gótico que me gustan e inclusive hay otras tantas que han surgido de la mezcla entre Industrial y Metal que de igual modo disfruto, pero siempre declararé que una guitarra tocada con maestría, una batería poderosa, un bajo acompasado y una voz entregada, pueden sacudir hasta la última fibra de mi ser.

Sweet Child O' Mine es casi un himno o está en camino de serlo. Dicen los expertos que es una de las mejores interpretaciones en la historia del rock gracias en su mayor parte a la guitarra y es que, admitámoslo, Slash es mucho Slash, hahahaha. Supo captar la pasión y la energía que puede tener la nostalgia, porque no es necesario que cojamos un pañuelito y derramemos lágrimas para darnos un paseo por los recuerdos. Para que nos internemos en la memoria e incluso podamos disfrutar. La nostalgia que me invade en estos días es de esa clase. Tengo nostalgia porque mi pequeño Happy Demon muy pronto deja de ser bebé para convertirse en personita, porque a pesar de que atesoro en la memoria todos y cada uno de los momentos que vivo con él, pareciera que los vivo demasiado aprisa. Nostalgia que se ve acompañada por una enorme sonrisa cuando observo la máquina perfecta de su cuerpo y recuerdo aquella visión en el monitor cuando me hicieron la ecografía de las veintiún semanas y la doctora revisó a plenitud sus órganos y contó hasta la última vértebra de su columna. Yo no era capaz de hacer otra cosa que sonreír y maravillarme al compás del tema de la película "Los Diez Mandamientos" porque la doctora tenía música de fondo en su consultorio, quizá para amansar a las fieras, hahahaha. Y la sorpresa no fue tanta cuando nuestro Happy Demon nos mostró en plenitud que era chico, hahahaha, yo lo sabía desde el primer momento en que un Predictor me confirmó que estaba embarazada. Nostalgia al recordar aquel rostro de mi marido que se iluminó en cuestión de segundos, la satisfacción y el orgullo en su máximo esplendor.

Observo a mi Happy Demon y por trillado que suene, noto que el tiempo pasa demasiado aprisa. Procuro emplearme a fondo para brindarle lo mejor en todos los sentidos, para que herede nuestras pasiones y procure refinar los defectos, jejeje. Mi marido y yo esperamos que sea capaz de vibrar con el rock, que lo perciba corriendo en sus venas. Que se sienta orgulloso de haber asistido a los cinco meses a su primer concierto de rock para ver a Alice Cooper, grande entre los grandes, que a los nueve fue inmortalizado en vídeo bailando al ritmo de ACDC y que sus padres le otorgaron simbólicamente dos canciones: "Wild Hearted Son" de The Cult y "Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses.

Rembrandt 400

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

(1632)

Rembrandt pintó este retrato de grupo de siete cirujanos y el médico Nicolaes Tulp en el año 1632. La pintura pertenece a una serie de retratos de grupo que se realizaron para la Cámara de Administración del Gremio de Cirujanos y de los cuales el más antiguo data de 1603. Esta obra tiene un motivo central: una lección de anatomía, y un protagonista, el lector. El motivo por el que este cuadro se pintó fue la lección de anatomía que el doctor Tulp dio en enero de 1632. Un médico notable daba dos veces por semana lección de teoría a los cirujanos de Ámsterdam. El motivo de esta formación adicional era la presencia en clases prácticas en el centro anatómico para tener más conocimiento de la anatomía humana. Cada año se realizaba una autopsia pública, la mayoría de las veces en invierno, porque el olor en aquellos tiempos podía ser insoportable. La disección se realizaba bajo la supervisión de un lector. Éste no lo hacía cada año, pero el doctor Tulp que había sido elegido tres años antes el lector del Gremio de Cirujanos, realizó su primera autopsia en 1631, y la segunda en 1632. En esta ocasión es en la que Rembrandt pintó su famoso cuadro.

La prestación artística del aún joven pintor es sorprendente, incluso aunque hasta aquel momento no había pintado muchos retratos. Parece como si Rembrandt hubiera detenido al grupo en un determinado instante. La pintura es una composición muy cuidada sobre la que se ha pensado muy bien. La atención de la persona que lo contempla se dirige a la actividad de Tulp quien demuestra cómo son los músculos del brazo. El brazo se ha seccionado para ese propósito. El cuerpo que se utilizaba para este tipo de autopsias públicas era generalmente el de un criminal. En este caso era el de Adriaen het Kint. Los nombres de los demás protagonistas del cuadro están listados en el papel que sujeta el hombre de atrás.

Esta pintura fue el primer retrato de grupo de Rembrandt. Fue un encargo honorable para un artista tan joven. En el gremio debieron quedar bastante satisfechos con el resultado ya que la comisión decidió que el siguiente encargo, en 1656, de nuevo lo realizara Rembrandt. Estos cuadros fueron y siguen siendo propiedad del gremio al que pertenecían los mandantes. La obra se colgó desde el año en que fue realizada en el edificio del peso Waaggebouw en la plaza Nieuwmarkt de Ámsterdam, no muy lejos de la propia casa de Rembrandt. La autopsia también tuvo lugar en el mismo edificio. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp quedó en el mismo lugar hasta principios del siglo XIX en Ámsterdam. Después de que en 1798 desapareciera el Gremio de Cirujanos, las pinturas llegaron a poder de la Fundación de Viudas de Cirujanos. La dirección de esta fundación decidió en 1828 vender el cuadro. Sin embargo se prohibió la venta por Decreto Real. Finalmente fue vendido por el gobierno holandés y desde aquel momento pertenece a la colección del museo Mauritshuis.

Fuente: Museo La Casa de Rembrandt

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Mi madre fue una pintora frustrada. No era capaz de dibujar ni un gato clásico: un ocho con orejas y cola, jejeje, pero podía hacer magníficas copias al óleo de Gauguin, Picasso (en su Período Azul) y Renoir (algunas las enmarcó y pemanecen en mi casa de México). Mi padre, tan llano y celoso, no le permitió estudiar pintura porque "nada tenía qué hacer con esa partida de pintamonas comunistas", así que, mi madre coleccionaba libros de arte y visitaba con frecuencia los museos y las exposiciones temporales. Mi abuela paterna declaró convencida que yo sería "pintora de las buenas" porque desde niña (quizás como la mayoría) dibujaba, dibujaba y dibujaba. Siempre he tenido facilidad, no soy mala dibujante, pero lo admito, no soy creativa. Creo que desde entonces tenía cierto problema con la combinación colorida, porque a pesar de que casi parecía que coleccionaba cajas enteras de crayolas (ceras, como las llaman aquí) y que me llamaban mucho la atención las doradas y las plateadas, el color no era lo mío y sinceramente, no me distinguía por colorear muy bien en aquellos libros que mi padre me compraba por montones en sus viajes a Estados Unidos. En todo caso, mi madre era quien disfrutaba más de ellos y me ponía la "muestra" con mucho estilo, debo reconocer, hahahaha.

Crecí mirando aquellos libros de arte de mi madre. Pronto me gustaron los retratos, el barroco, los tapices medievales, el impresionismo y el arte religioso y nunca aprendí a apreciar el mentado arte moderno. Creo que tengo un espíritu antiguo que se siente más identificado con el pasado, con los grandes monstruos de la pintura, que con Joan Miró, el pop-art, los seguidores o intentos de Andy Warhol, etc. Llámenme silvestre o arcaica, hahaha, no me importa. En los libros de arte de mi madre, nació mi gusto por muchos pintores, entre ellos, Rembrandt. Y de todas sus obras, mi favorita es la que encabeza esta entrada: "Lección de anatomía". Los detalles, las expresiones, el contraste de luz y sombra y el momento captado, son verdaderamente fascinantes. A mí, siempre me lo han parecido.

Este año se conmemora el 400 aniversario del natalicio de Rembrandt (1606-1669) y en Holanda, su patria, se están llevando a cabo diferentes homenajes y actividades: visitas guiadas por Leiden, su ciudad natal y Amsterdam, exposiciones temporales e inclusive un musical basado en su vida, cuya mayor parte es desconocida por el público en general. Si desean más información consulten la web oficial Rembrandt 400

AMV

AMV son las siglas con las que los fanáticos del anime, manga y anexas, jejeje, nombran a los vídeos hechos con imágenes de series tan variadas como Final Fantasy, Inuyasha, Kingdom Hearts, Sailor Moon, etc. con música que muchas veces pareciera que no tiene nada qué ver. En estos Anime Music Videos he encontrado algunas cosas muy buenas (cuyos autores, muchas veces, se pierden en la red) con imágenes de Vampire Hunter D, Hellsing y Bloodlust. No estoy muy versada en ese mundo del anime, a pesar de que me gusta casi todo lo que hay sobre el tema de vampiros y por muy clásica que suene, me fascina Vampire Hunter D, jejejeje, pero tanto en e-mule como en youtube.com (cuidado, este web site puede resultar adictivo y más si son como yo, fanáticos de los vídeos musicales, jejeje) he encontrado AMV que me encantan como "Full Moon" de Sonata Arctica realizado con extractos de Vampire Hunter D.

Que lo disfruten.

In memoriam (a destiempo)

Ian Curtis con su hija Natalie (una de sus últimas fotos juntos)

Lo sé, lo sé, el pasado 18 de mayo se conmemoraron 26 años del suicidio de Ian Curtis, cantante y alma del grupo Joy Division. Varios amigos míos rindieron homenaje a su manera en diversos blogs, pero el mío debió esperar mientras pongo un poco de orden en mis ideas. También pasé por alto, mencionar los cumpleaños (en las dos primeras semanas de este mes) de Bono, cantante de U2, como todos sabemos y de David Gahan, la voz de Depeche Mode. Peor aún, el sábado fue cumpleaños de una de mis ídolas: Siouxsie Sioux :P Calma, calma, esta semana prometo un post dedicado en exclusiva a esa Prima Donna Bitch, como ha sido llamada en varias ocasiones, jejeje. Mientras tanto, queridos lectores (tanto lo de costumbre como aquellos que vienen a caer en este sitio haciendo búsquedas tan absurdas como: "Aprender a robar coches", "bikinis girls", "letras de Motley Crue en español", "letra de Bitch" , "Cómo es la vida normal de un gótico" y un largo etcétera) disfruten de un artículo que hace algún tiempo publiqué sobre la historia de Joy Division:


Joy Division. La muerte no existe si te niegas a aceptarla


A veces me pregunto qué tan cierta es la consigna aquella de: "Muere joven y sé un cadáver bello". ¿Acaso es un acto de cobardía el sucidio? Difícil pregunta, más aún la respuesta. Lo cierto es que Ian Curtis, músico-poeta, líder de Joy Division e ícono de un movimiento cuyo estandarte es la reverencia a la muerte, forjó su propia leyenda tal vez mucho antes de quitarse la vida.

El destino hizo su primera tirada de cartas a comienzos de 1977. El Punk estaba en su apogeo, la escena crecía y las bandas surgían una tras otra. Warzaw (cuyo nombre proviene de la canción "Warzawa" del enigmático maestro de la androginia y la vanguardia: David Bowie) hace acto de aparición integrada por Ian Curtis en la voz, Bernard Albrecht en la guitarra, Stephen Morris en la batería y Peter Hook en el bajo. La desolación de su ciudad de origen, Manchester (Inglaterra), el grupo Velvet Underground y el Padrino del Punk, Iggy Pop, fueron las influencias de esta banda. El 18 de julio de ese mismo año, Warzaw graba su demo en los Pennine Sound Studios. Esto les permitió hacer una serie de presentaciones en diversos bares y clubes de Manchester y sus alrededores. Su estilo un tanto opuesto a la anarquía y a la protesta punk, llamó la atención de muchos. La angustia provocada por saber que habían nacido en un lugar equivocado fue el principal atractivo de Warzaw. Y en diciembre, graban un EP con cuatro canciones al que titularon irónicamente "An Ideal for living". Este material es considerado como la obra póstuma de este grupo, ya que un mes antes, en Londres, había parecido otra banda con el nombre de Warsaw Parkt. Entonces, para evitar engorrosas confusiones, Curtis y compañía decidieron cambiar el nombre del grupo.

La próxima tirada de cartas del destino fue nuevamente contundente. Warzaw cambia a Joy Division. "El nombre viene de una lúgubre novela de sadomasoquismo, en un campo de concentración alemán, titulada 'The House of Dolls' escrita por Karol Cetinsky" declaró en alguna ocasión Curtis. Las Joy Division fueron prostitutas residentes y mujeres judías conservadas vivas para el placer de los oficiales en los campos de concentración. La ironía, si no la implicación política, era obvia. En un momento donde la gran mayoría de las bandas punk manifestaban una evidente atracción y aceptación por el Nazismo, el cambio de Curtis y los demás miembros de la banda fue un detonante casi mortal. Inmediatamente fueron señalados como simpatizantes de Hitler y durante algún tiempo lucharon contra esta fama mal infundada.

Su primera presentación ya como Joy Divison fue en Manchester el 25 de enero de 1978. A principios de mayo, graban un material que a pesar de todo no los deja muy satisfechos (el productor John Anderson decidió incluir por cuenta propia sintetizadores en la mezcla final con la intención de que sonaran más profesionales y pulidos). En octubre graban dos canciones para Cargo Studios con el fin de integrarlas en un EP recopilatorio junto con otras bandas titulado "A factory sample". El 27 de diciembre, en un club llamado Hope and Anchor, Joy Division toca por primera vez en Londres, sólo para treinta personas.

Para enero de 1979, Joy Division ha llamado tanto la atención por su estilo tan particular, por la voz desgarradora y por la oscuridad que parece habitar permanentemente en Ian Curtis, que la reconocida revista New Musical Express les dedica su portada. Sin embargo, lo que parece un triunfo, es eclipsado por un terrible diagnóstico médico: le detectatn epilepsia a Ian Curtis. Los ataques son más frecuentes aunque con intensidades variables, así que le recetan fuertes drogas para controlarlos. Sus experiencias fueron reflejadas en la canción "She's lost control". El 14 de febrero, Joy Division graba en la BBC de Londres las afamadas John Peel Session que se convierte en el primer material en directo y poco tiempo después en objeto de culto. El 4 de marzo, comparten escenario con The Cure en el club Marquee, el mejor de Londres.

En abril graban su primer material de estudio: "Unknown pleasures" en los Strawberry Studios. Este contiene entre otras canciones "She's lost control" y "Shadowplay". El disco aparece en junio y recibe críticas muy favorables y mejores augurios. Durante el verano participan en algunos festivales musicales y colaboran en diversos recopilatorios. Finalmente el 31 de agosto tocan en el Electric Ballroom en Londres ante la mayor audiencia que tuvieron en su corta pero intensa carrera: 1200 personas.

El 15 de septiembre realizan la que es considerada su mejor (y última) presentación en TV. Esto fue en el programa Something Else de la BBC (antes habian participado en Granada TV). Surante octubre y noviembre fueron el grupo telonero de los Buzzsocks y los dos conciertos que dieron en el Apollo theatre de Manchester, fueron filmados y luego incluidos en la recopilación "Here the young men". El 26 de noviembre grabaron Second Peel Session y el que se convirtió en el mayor y mejor éxito de toda su historia: "Love will tear us apart". Corren rumores de que es una canción con mucho detalles autobiográficos. En ella, Curtis refeljó su angustia sentimental.

En enero de 1980, Joy Division decide hacer una gira por Europa que incluyó Holanda, Bélgica y Alemania. A su regreso a Inglaterra, su reputación era innmejorable. El sencillo "Love will tear us apart" alcanza excelentes lugares en las listas de popularidad. Sin embargo, Ian Curtis no parecía estar muy convencido de la fama y la supuesta dicha que lo rodeaba. Durante la gira con los Buzzsocks, se había enredado con una mujer llamada Annik Honoré, agregada de la embajada de Bélgica. Esto le trajo serios problemas conyugales que se vieron reflejados en las nuevas canciones que Curtis escribía desesperadamente. Esta situación lo estresaba demasiado, mientras ya era dependiente total de las drogas para mantener a raya la epilepsia y su vida en general.

En marzo, Joy Division graba "Closer", su segundo material, en los Brittania Row Studios en Londres. Del 2 al 4 de abril ofrecieron una serie de conciertos en dicha ciudad y han sido extremedamente recordados pues en uno de ellos, en pleno escenario, Curtis sufrió un ataque epiléptico. El 7 de ese mismo mes, sufrió una sobredosis de medicamentos o lo que muchos han considerado su primer intento de suicidio. Sólo permaneció unas cuantas horas en el hospital ya que insistió en tocar a la noche siguiente. Pero después de tocar dos canciones, los demás miembros de la banda le pidieron que se marchara a descansar. Debido a esto, algunas fechas de abril y mayo fueron canceladas, mientras tanto, los demás se dedicaron a la promoción del video (grabado en un concierto) del famoso sencillo "Love will tear us apart". El 2 de mayo, realizaron en la Universidad de Birmingham lo que se convertiría en su última presentación. Afortunadamente, este concierto fue filmado y es otro material de culto.

El 18 de mayo de 1980, dos días antes de que Joy Division comenzara su gira por Estados Unidos y dos meses después de que Ian Curtis cumpliera 24 años, se suicidó. A petición de su esposa Deborah, Curtis estaba pasando unos días en Macclesfield en la casa de sus padres. Se dice que la noche que decidió largarse de este mundo, vio la película Stroszek de Werner Herzog, escuchó a su ídolo Iggy Pop y finalmente se colgó con un cordón de la cortina. Se manejaron muchas hipótesis, entre ellas, que se había deprimido aún más por las drogas que le recetaban para controlar la epilepsia, por su ruptura matrimonial, problemas serios con la gira por Estados Unidos o un deseo mórbido de emular a sus héroes trágicos.

Lo cierto es que Ian Curtis dejó una huella difícil de borrar. Músico-poeta cuyas letras fielmente reflejaban la oscuridad que invadía constantemente su alma, su vida y el mundo que lo rodeaba. Quién sabe si el amor algún día nos apartará, tal como reza la canción más conocida de Joy Division, pero se convirtió en parte de los himnos de una nueva generación desencantada, triste y abatida en un mundo sin belleza y sin escrúpulos, sin ideales y sin motivaciones. Se convirtió en el epitafio perfecto que indica la tumba de este moderno héroe oscuro.

Tras el suicidio de Curtis, mucho se especuló sobre el futuro de Joy Division. Mucho también se criticó que apenas unos meses después, los miembros restantes del grupo se presentaron en un club de Manchester bajo el nombre de New Order. al mismo tiempo que se integraba Gillian Gilbert en los teclados. Este grupo era totalmente distinto, con un estilo más inclinado al recién estrenado techno, pero no fue sino hasta que tuvieron el mayor éxito de su carrera con el sencillo "Blue Monday" que se sacudieron el fantasma de Ian Curtis.

Pero los exorcismos nunca dieron resultado del todo y en 1982 se vendieron 250, 000 copias del album "Closer", "Love will tear us apart" aparecía en el lugar número 13 de las listas de popularidad. En 1988, el sello discográfico Factory lanzó una recopilación llamada "Substance" y re-editó "Atmosphere" y las Two Peel Session se reunieron en un mismo álbum. En 1992, Factory Records quiebra y los derechos de Joy Division son vendidos a London Records, así que todos sus discos son re-editados en 1994 y continuaron con gran demanda.

Conmemorando quince años de la muerte de Ian Curtis, se realiza una nueva recopilación de Joy Division titulada "Permanent" y el sencillo "Love will tear us apart" nuevamente se cuela en el Top Twenty de popularidad. La esposa de Curtis, Deborah, publica un libro donde habla de su relación. Para 1997, London Records lanza una caja de cuatro cd's llamada "Heart and Soul" que contiene material de estudio, en directo y algunas rarezas.

En el año 2002, con el nuevo milenio a cuestas y esa manía o tendencia de mirar hacia atrás en la década de los '80, se estrena "24 Hour Party People". Mitad cierta, mitad ficción, la película se basa en las experiencias de Tony Wilson en Factory Records y el soundtrack naturalmente incluye a Joy Division. En el mes de julio, BBC Recording lanza un paquete de New Order que contiene un concierto en los estudios de la BBC bajo el título "Before and after" y este antes y después queda claro cuando nos damos cuenta de que New Oder regularmente incluye canciones de Joy Division en sus conciertos (lo dicho, los exorcismos nunca surtieron efecto).

El 25 aniversario de la muerte de Ian Curtis fue recordado con una serie de eventos de toda índole en Manchester y los alrededores. Se anunció que se filmarían dos películas : una basada en el libro escrito por Deborah Curtis que sería dirigida por Anton Corbijn y otro en la nueva biografía realizada por Mick Middles y Lindsay Reade, inclusive corrió el rumor de que Curtis podría ser interpretado por Jude Law, pero no se ha dicho más.

No sé, cuando bailo con singular desenfreno y emoción "Love will tear us apart" me gusta imaginar que el espíritu de Curtis baila conmigo y se sacude un poco la nostalgia y la angustia. O cuando escucho She's lost control o Decades parece que está sentado junto a mí y trata de explicarme sus sentimientos plasmados tan desgarradoramente. Y sé que un Curtis satisfecho renace una y otra vez en el sencillo pero emotivo homenaje que le rindió James O' Barr, creador del cómic The Crow, en el contexto de su trabajo, en el alma torturada de su personaje. También en las versiones tan logradas como Dead Souls hecha por Trent Renzor para el soundtrack de la versión fílmica de The Crow.

Curtis no se ha ido del todo de este mundo.


Copyright M.M.
Publicado en la Revista "Sangre y Cenizas", 2002




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15 meses

Happy Demon con camiseta de Spiderman y su primera moto

Debido a que la Gothic-Biker-Mommy trabaja jornada completa para su Happy Demon, olvidó actualizar su blog contando que su vástago ha cumplido 15 meses :) y que ya tiene su primera moto, jejejeje. Pues sí, pero el único que puede conducirla es un peluche del legendario Countula, o Conde Draco de Barrio Sésamo (Plaza Sésamo en México) que ha llegado a manos de Happy Demon gracias a su tía Skeletona.

La vida pasa rápido, Happy Demon recomienda a los amables lectores de este blog, que aprovechen cada minuto y que no olviden decirle a las personas más importantes para cada uno, lo mucho que las quieren, no importa que vivan con ellas o que estén lejos. Nunca sobra un "te quiero".

Madonna-fetish-a-la-inglesa

Madonna fotografiada por Steven Klein, 2006

No tengo ningún reparo en declarar que desde hace más de 20 años, soy fan de Madonna. Bueno, aclaro, soy fan normalita, no una friki que viva, respire y muera pensando en una de mis "ídolas", hahahaha. Siendo yo adolescente, me tocó la época en que tenía la famosa imagen a medio camino entre lo zorruno y una visión poco definida gótica. No me dirán ustedes que todo ese armamento de crucifijos, rosarios, pulseritas negras (gummies), encajes, ligueros, corsets, botines de tacón de aguja y demás parafernalia, no se conviertieron tarde que temprano en elementos casi esenciales del ajuar de todo aquel que presuma (o presumía, tiempo atrás) de ser gótico hasta la médula de los huesos, hahaha. Adoré su primera gira mundial The Virgin Tour, el escándalo provocado por canciones y videos como Like a virgin o Like a prayer, la imagen depurada que mostró a finales de los '80: una visión muy a su estilo de Marlene Dietrich bien representada en el video Express yourself, la presentación en los MTV Awards cantando Vogue con un decorado y vestimentas que recordaban a la película Liason Dangerous, o el video Justify my love. Muchos dirán que lo suyo ha sido más una explotación de la imagen que talento musical (reconozcamos, Madonna no tiene grandes dotes vocales), yo creo que lo suyo es cerebro y visión comercial.

Años van y años vienen y con 47 añitos, ahí está, partiendo el bacalao en el mundo pop, aunque yo me quedo con Ray of light, aquella demostración de que podía reinventarse a golpe de mezclar toques hindúes, electrónicos y una pizca de controversia, como siempre, al declarar que se convertía al rito judío gracias a sus "estudios" de Cábala (Music y American Life tienen algunas cosas puntuales que yo destacaría). Lo que ahora suena y vuelve a sonar por todos lados, incluyendo, of course, tonos para los móviles, me resulta un retroceso, patadas de ahogado que trata de salir a flote "reviviendo" viejos éxitos y montada en un revival de los años '70 que a mí me provoca urticaria. Además, veo que está cayendo en una espiral que la llevará a que algún día la veamos casi con chupete en la boca, de tanto que se "esfuerza" por mantenerse joven y con un cuerpo que más correspondería a una jovencita casi veinticinco o treinta años más joven. Sí, es patético e inclusive, aquella figura provocativa que tanto daba de qué hablar, parece que se ha esfumado entre el gimnasio, el quirófano y a golpe de Botox.

Sin embargo, cuando todos pensábamos que eso de ser orgullosa madre, de que su marido tiene parentesco real con la monarquía inglesa, de que de pronto ha resultado escritora de libros infantiles, que casi su himno ha sido "Dancing queen" de los inefables ABBA, de que jamás ha vuelto a tocar el punto de aquel libro escandaloso, "Sex", donde hacía un recorrido por las parafilias sexuales más conocidas (y/o satanizadas), esta mañana me ha sorprendido gratamente ver o comprobar, que después de todo, Madonna sigue teniendo un puntito retorcido, hahaha: en el próximo número de junio la revista W (de la misma editorial que publica Vogue) contará con un amplia sesión fotográfica que Steven Klein (famoso fotógrafo que mezcla la transgresión con la comercialidad y que es el favorito actual de todos los famosos) le ha hecho a la Reina del Pop mostrando su pasión por... los caballos. Resulta que los aires ingleses que ahora respira Madonna (no olvidemos que su marido, Guy Ritchie, director de cine es inglés de pura cepa) la han "refinado" y le han inculcado el amor que tienen los británicos por los equinos y todo lo que huela a equitación. Aunque, como no se trata de una consumada amazona que desde pequeña esté familiarizada con ese mundo, hace siete meses que cayó de uno de sus caballos con el resultado de unas costillas y una muñeca rota. Sin embargo, esto no ha logrado amedrentarla y bien lo demuestra en la sesión fotográfica. Y muchos se preguntarán cuál es le punto retorcido, yo les respondo: Madonna muestra con elegancia aditamentos de ese fetichismo ecuestre que tan bien se conoce en el mundo del BDSM. Inclusive se atreve a mostrarse con freno digno de una ponygirl y fotografías más adelante, parece toda una dómina con fusta en mano, guantes de cuero y vestida con Chanel, Dolce & Gabbana, Jean-Paul Gaultier, Yves Saint-Laurent, Moschino, Yohji Yamamoto, varias prendas de distribuidores de ropa fetish y joyas de Chopard.

Es una delicia comprobar que la transgresión combinada con un buen cerebro siempre serán la mezcla perfecta.

Mucha suerte

De izquierda a derecha: MacVamp, Ana de Lorien, Skeletona y Alison

Hay personas que necesitan dejarlo todo para buscarse y para encontrar el significado de su vida. Algunas se pasan toda la vida haciéndolo. A otras, la suerte o el destino les dá la oportunidad. Mi amiga Alison se marcha este viernes a Hamburgo con la maleta llena de ilusiones y el corazón rebosante de pasión y amor, jejeje. Sospecho que jamás imaginó que viviría en Alemania y que de aquellas tierras vendría un germano que le robaría la razón. Lo "malo" es que debe dejar atrás familia, amigos y su trocito de España y eso, créanme, muchas veces supera nuestras ilusiones y expectativas. Comprendí como nadie, sus lágrimas del sábado pasado, las primeras en mitad de la cena, las demás al despedirnos en mi casa, en medio de esos abrazos llenos de cariño y verdadero aprecio. Ella se sorprendió, yo no. Le dije que a pesar de que asegura estar tranquila, que no reprima las ganas de llorar, que se desahogue y que apoyo totalmente su intención de comer paella hasta reventar antes de subir al avión, hahahaha. Oscar, la Oruga Gritona, bien lo dijo en su blog citando a James Joyce en el exilio: Lo único irrecuperable es la gastronomía del terruño que dejamos atrás. He olvidado decirle que se lleve la verdura enlatada :) que en Consum la encontrará, que lleve también, pimentón más del dulce que del picante, jejeje, y jamón empaquetado al vacío. Espero que no sufra por extrañar los sabores y olores de la estupenda cocina valenciana, que yo a veces padezco mucho porque no puedo comer tantas cosas que añoro de mi México. Es cierto que puedo encontrar algunas en el Corte Inglés, inclusive en Carrefour (compartiendo sitio con alimentos de Ecuador, la India y Rumania), pero unos buenos tacos al pastor, por ejemplo, nanay, hahahaha.

Alison, sé que volverás por unos días a estas tierras en septiembre, que seguiremos en contacto ya sea a través del Skype, el MSN o por esta vía (promete reseña completa del Gothik-Treffen, por favor), pero nunca sobra que la Gothic-Biker-Happy Demon Family te deseé mucha suerte y que tengas el coraje suficiente para sobrevivir (claro, ayuda y mucho el apoyo y el amor de Thom) lejos de tu mundo, de tu gente y de tu tierra. Te entiendo, quizás como nadie, pero también te aseguro que cuando tu corazón está rebosante, puedes salir adelante y convertirte en ciudadana del mundo, hahahaha. Que la vida son dos días, que hay que disfrutarla y que has tenido mucha suerte al encontrar un hombre con el que te complementas tanto. Ah, y que sigue en pie el "rescate motorista" by my señor marido, si lo necesitas ;-)

Siempre nos tendrás a aquí (Ana, Skeletona y esa tropa que se ha conocido y unido gracias la mundillo gótico).

Mucha suerte, Alison.

Let's ride

Nicholas Cage y "Eleonor"

Tengo pánico a las alturas, así que sólo en una ocasión he subido a la montaña rusa y jamás, pero jamás, he subido a la rueda de la fortuna (noria, como las llaman aquí) y me resultan insoportables los puentes colgantes. Sin embargo, suelo viajar muy bien en avión y permanecer en las azoteas o en los rascacielos. A ciencia cierta, no sé porque tengo esta especie de fobia, lo cierto es que la descubrí desde pequeña, lo mismo que ese raro gusto por la velocidad. No era capaz de disfrutar si mi padre era quien conducía a todo trapo (en ocasiones muy puntuales porque lo suyo es el ritmo casi tortuga y cierta precaución, hahaha), sin embargo, conforme fui creciendo, ese gusto por la velocidad y la adrenalina se manifestaban y se arraigaban cada vez que subía al auto de algún amigo o prospecto, hahahaha. Recuerdo que desde que era niña, me gustaban las carreras de autos, seguía mucho a Ayrton Sena y a pesar de que ahora soy parte de esos espectadores que se emocionan con Fernando Alonso, prefiero los grandes premios de motociclismo y mi favorito (sí, es italiano y no me importa, por esta ocasión, no defender a los compatriotas de mi marido, hahaha) es Valentino Rossi, grande entre los grandes y todo un personaje.

Tengo la ventaja de que mi señor marido también es fanático de la velocidad y de que en nuestro caballo de acero bautizado por Yamaha como Drag Star 1100 hemos alcanzado los 170 k/h (moto custom, no deportiva) y en el añorado Mazda 6 (nuestro primer auto) los 200 k/h en recta. La sensación que te brinda la velocidad no es posible expresarla con palabras, me imagino que los chutes de adrenalina te nublan en cierta forma el conocimiento, hahaha. Todo esto viene a cuento porque anoche, por enésima ocasión, vimos 60 segundos que para aquellos que no lo sepan es una película protagonizada por Nicholas Cage y Angelina Jolie. Y nuevamente suspiramos con "Eleonor": un Shelby Ford Mustang del '67, considerado el unicornio de Memphis (Nicholas Cage) porque nunca había podido robarlo y siempre lo ha codiciado. Ainsss, coches deportivos, poderosos, estéticos, yo alucinaba con un poster que por muchos años engalanó una de las paredes de mi habitación y que era un grupo de fotos de los modelos más representativos de Lamborghini, entre ellos, claro, el Diablo.

60 segundos (2000) no es una película dramática, ni tiene un gran guión digno de ser premiado en los festivales de cine de autor, pero tiene acción y una excelente fotografía (es una versión "alternativa" de la realizada en 1974). En algún lado leí la queja de que no había un buen desarrollo de personajes, pero, ¿a quién le importa eso? Son los justos, los precisos y teniendo por delante la misión de robar 50 coches de lujo en un plazo de 72 horas, ya que si no lo haces, matan a tu hermano pequeño que se ha metido en el negocio del robo de coches tratando de ser como tú (y ha hecho tratos con un mafioso ruso), al menos yo, veo innecesario que hubiese más "transfondo" con la banda que logra reunir de nuevo Randall "Memphis" Raines (Nicholas Cage). Y no damas y caballeros, no es como Fast and furious (y me refiero a la primera con Vin Diesel) aunque, reconozco, que es otra peli que me gusta mucho, a pesar de que tenga menos historia que el tamaño de un tanga, pero... ¿Se han dado cuenta de lo adictiva que puede ser la velocidad y los coches deportivos?, hahahaha. Creo que somos demasiados los que hemos soñado con tener uno ya sea modificado, "tuneado", o real y legendario, digamos que uno de los años '70, por ejemplo: un Mustang-Coupe o un Firebird.

Algunos dicen que 60 segundos es rescatable, en cierta medida, por gente como Robert Duvall (Otto) que aporta su impecable trayectoria en un papel considerado como el maestro zen del robo de autos, aquel que dá seriedad y compromiso, que de pronto se ve de nuevo en el ajo gracias al afecto paternal que siente por los hermanos Raines. Su taller, ahora utilizado de manera legal para conservar y rescatar coches antiguos, se convierte en el centro de operaciones. Otros dicen que Angelina Jolie y su "carisma" (¿?) dan cierto toque a la película. A mí esto me parece exagerado, será que la Jolie no es santa de mi devoción y que ese look de rubia casi platina con dreadlook, largas chaquetas y una complexión casi de anoréxica, no es que aporte mucho. Sólo destacaría dos momentos de sus diálogos:


1. Sway (Angelina Jolie) a Memphis (Nicholas Cage): La próxima vez me pondré para ti cuero, lencería rosa y tacones.

2. Sway a Memphis: Qué te parece más excitante: ¿robar coches o hacer el amor?Memphis: Hacer el amor o robar coches...uhm... ¿Qué tal hacer el amor mientras robas coches?


A Nicholas Cage me cuesta trabajo "clasificarlo" aunque en 60 segundos está en su salsa, digamos que el encargado del casting acertó al elegirlo. Pero tengo una relación rara con él. Sin importar que sea sobrino de Francis Ford Coppola (y que este hecho casi ni se menciona ya) ha podido salir más o menos airoso de todo tipo de papeles: desde el italiano tímido que se descorcha con una Cher nada atractiva en Moonstruck, hasta el chico psycho que cree haber sido atacado por una vampiro en Vampire's kiss, el tío raro y apasionado de un filme clásico del maestro David Lynch como es Wild at heart, el alcohólico fatalista de Leaving Las Vegas, el héroe a la americana de Con Air (un duelo bien llevado con John Malcovich super-villano), el inútil que termina salvando el día junto con el gran Sean Connery en The Rock, o el hijoputa total de Face/Off con un John Travolta que también dá buen juego, el alelado ángel enamorado de City of Angels (intento de refrito a la americana de Wings of desire de Win Wenders) y dos papeles que, bajo mi punto de vista, se parecen mucho: 8mm y Snake eyes (será porque filmó las dos casi al mismo tiempo). No es super-atractivo (aunque en gran medida me recuerda a alguien que demasiado pronto cumplió su ciclo en mi vida sentimental, hahaha) pero si hablamos de carisma, el Cage lo tiene y mucho. A pesar de que en algunos papeles le pasa lo mismo que a mi admirado Mel Gibson: parece que se interpreta a sí mismo remarcando esa sonrisita un tanto psycho, cierto tipo de mirada e inclusive la forma de moverse. En 60 segundos ocurre un poquito de esto, jejeje, pero Memphis Raines no sería ese ladrón de coches reformado que vuelve a la andanzas para salvar a su hermano, que tiene un buen corazón y nervios de acero si no fuera interpretado por Cage.

El soundtrack de 60 segundos es conocido por esa magnífica canción escrita e interpretada por The Cult: (y que se convierte en el tema de ciertos momentos romanticones -muy escasos, alabado sea Satán, hahaha- ) Painted of my heart, pero también encontramos Low Rider de War (que mucha gente cree que es un tema de los ZZTop) o a los Apollo Four Forty con la dinámica, pegajosilla y sampleada Stop the Rock, inclusive tienen cabida los Chemichal Brothers, Crystal Method, Moby, Ice Cube, entre otros. A mí, sobra decir, me basta con el tema de The Cult, una de las pocas, poquísimas cosas que hicieron juntos Ian Astbury y Billy Duffy antes de mandarse un tiempo a la mierda y de que Mr. Astbury fuese convocado por Ray Manzarek para hacer mini-giras reviviendo el recuerdo de Jim Morrison.

Yo no sé conducir, se que resulta patético confesarlo, pero esto no me impide disfrutar de la velocidad, de los coches y de las motos ;-)




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